平遥，是一座有着4000多年悠久历史的古城，在18世纪到19世纪的100多年间，曾经是天下财富的中心，票号林立，商贾云集。时至今日，虽世事变迁，往事如烟，但古老的街巷、店铺、庙宇、道观，却难能可贵地留存着历史的风貌，吸引了众多海内外游人前往。2014年初秋的一天，指挥家、作曲家杨春林踏上了这片古老而文明的土地，游平遥古城、品平遥小吃、听山西梆子……作曲家回京后心情久久不能平复，终于在一个思绪万千的夜晚，一气呵成写下了这首由竹笛演奏的新作品《平遥赋》。

　　《平遥赋》整首乐曲用“平遥望”、“平遥戏”、“平遥忆”、“平遥游”、“平遥愿”五个段落来表现。作曲家运用了山西民歌、晋剧音乐等音乐素材，并融合西洋作曲手法创作而成，风格独特又不失现代气息。“平遥望”，作曲家巧妙借用了晋中民歌的音乐素材来创作，虽然没有将现成的民歌直接拿来，但笛声一出便是一股“酸溜溜”的陈醋味道。在作曲技术上，作曲家在前部虽然运用了发展了的“起承转合”式手法，但随着乐思的不断流淌，乐句也变得层层递进、环环相扣，一如作曲家本人在遥望平遥时的渴望心情。“平遥戏”，是一段典型的晋剧音乐流水板，由于在晋剧音乐中1／4的节奏非常常见，所以当它出现时，会出现多种可能，有时会是用于叙述性唱腔的“二性”、有时又会是用大挠拨、马锣伴奏，表现慷慨激昂激烈情绪的“大流水”或是小锣、铰子等小件打击乐伴奏的“小流水”，“小流水”又根据演唱速度的不同分为“快流水”和“慢流水”，俗称“二流水”。作曲家此处正是运用了“二流水”这一板式，在情绪表达上既比“大流水”缓和平稳，速度上又比“二性”积极明快。同样，作曲家没有直接“拿来主义”，也是创新、继承发扬了晋剧音乐的精髓。随着“二流水”的一路流动，乐曲也随之进入到下一段落。“平遥忆”，乐曲在这里首先进入到一段华彩，竹笛的筒音最低音、气声的加入以及长指颤音和十六分音符的连续上行、下行运用，迅速将听众带入到一段有故事的过往。极慢的慢板，泛音与实音的“对话”，仿佛为我们打开一段尘封的记忆。此处竹笛所表现的那份宁静早已摒弃了管乐的喧闹，而更像是用弦乐奏出的深沉。

　　“平遥游”，是整首作品最出彩也是最具难度的一段，2／4拍、3／4拍、2／8拍、3／8拍、4／8拍的交替运用，晋剧音乐素材、连续切分音、连续后半拍音的节奏型，大段吐音秀以及临时变化音的大量使用都为本曲增色不少，也充分体现了作曲家游览平遥时的愉悦心情。“平遥愿”，是乐曲的尾声部分。主题首先在伴奏声部再现，竹笛吹出一段如波浪翻滚般的三十二分音符连音，而后在宽广的节奏型映衬下竹笛接过主题部分，继而推向结束前的高潮，这里的演奏要尽力表达出一派欣欣向荣之势。