——2015北京现代音乐节回眸

　　一年一度的北京现代音乐节日前落幕。经历了13年的成长与积累，在艺术总监叶小纲和音乐总监胡咏言的倡导下，在继续保持学术性、前瞻性的同时，也将艺术与社会进步紧密相连，传播现代音乐精神。来自世界各地最著名的音乐家亮相北京现代音乐节，他们带来了当今世界对音乐最前沿的追求和探索，让这个已成为世界知名音乐品牌的音乐节亮点闪烁。正如叶小纲所言，“北京现代音乐节坚持探索人类最神秘的内心世界，包容各类不同的艺术追求，专注培养新人的责任，乐观面对未来以及世界文化，以感激和审视之情面对历史、远离浮华喧嚣，让世界倾听中国。”

　　“思想广场”

　　秦文琛作为目前中国最具国际影响力的作曲家之一，不仅创作了众多高品质的作品，也培养了大批优秀的年轻作曲家。近年来更是为推动中国青年作曲家的发展，尤其是为北京现代音乐节的举办做出了不少贡献。对于本次音乐节，秦文琛表示，“除了众多杰出的国内外表演艺术家以及许多优秀的创作者和其作品外，绝对不能忽视的一个亮点就是新推出的‘思想广场’系列音乐会。”应当说，“思想广场”系列音乐会就如同当初取这个名字时的思考一样，不狭义于思想，不固化于程式，让不同的思想在这片园地碰撞交融，让各种新兴的理念在这个舞台对话交流。“‘思想广场’这个系列最为重要的一点就是要让更多的人知道，现在的青年作曲家们在想些什么，他们想表达什么。而他们这种群体式的亮相，更能引起大家对这个事情的关注，并且也让选定曲目时可以严格依照艺术的标准，同时又有了一定的针对性和侧重点。”

　　本次现代音乐节“思想广场”系列音乐会主要由两场室内乐、一场创新音乐会以及三场室内歌剧构成。此系列的第一场室内乐音乐会上演的是数位青年作曲家们的室内乐获奖作品，如宋杨的《塔霖萨籁》、邹睿的《空-际》等。这些作品向听众展示出“80后”、“90后”的青年作曲家们在接受西方的传统音乐教育下有着怎样关乎自我的思考，同时他们也代表着中国年轻一代作曲家们的发展状况。“思想广场”系列中有一场形式极为新颖的创新音乐会，那就是由“隐形解剖学乐团”带来的《人体部位》音乐会。音乐会是由以王斐南为代表的七位身兼作曲人又同为表演者的音乐人所创造的，他们以全新的理念，打破传统的表演与创作分离、音乐与戏剧分隔、观众与演员对立的局面，以全新的表演形式向观众展现了一种闻所未闻的声音影像效果。

　　另外今年与往年不同的是，在众多的音乐会中，推出了三场室内歌剧。一部是由田田创作的《三棱镜》，一部是由尚家子创作的《五子葬父》。这两部歌剧都是从中央音乐学院作曲系室内歌剧展演作品中精选出来的，无论从作曲技术还是故事内容都有其特殊之处。如果说田田和尚家子的作品代表了国内青年作曲家的特点，那么另一部歌剧的创作者王默娇则代表了海外求学的中国青年作曲家的风格。从她的这部歌剧作品《遇见》中也同样能看到这种东西方文化思想的交融与碰撞，纽约夫妇与中国西部牧民的遇见，何尝不是西方音乐文化与东方朴素音乐思想的一种对话与交流。值得一提的是，今年的北京现代音乐节终于将歌剧搬上了舞台，虽然这三部歌剧都采用室内歌剧的形式，但这种无需过大场地、过多人员的小型戏剧形式，却可以很好地表现出音乐的戏剧性，虽少尤精。而从戏剧故事的角度来看，三位都选择了人性的话题，而这种思考也推动着他们的创作，使他们的作品闪烁着不一样的人文光辉。

　　“两条腿”走路

　　北京现代音乐节发展至今已到第十三个年头，作为学术总监，著名作曲家、中央音乐学院教授陈丹布谈到这届音乐节的突出亮点时认为——最值得期待的还是对当前中国音乐创作的重视，比如，一方面上演著名作曲家叶小纲、周龙、郭文景、盛宗亮、秦文琛的作品，同时还上演年轻一代作曲家如郑阳、李劭晟、田田、丁木、宋扬等新创作的作品。今年另外一个看点是邀请国内数个交响乐团到北京演出，如中国交响乐团、深圳交响乐团、四川音乐学院交响乐团、EOS交响文献乐团室内乐等。音乐节也还邀请了国内外的许多室内乐乐团参加演出。与往届相比，今年的音乐节持续时间较长，音乐会数量多，体现出北京现代音乐节已达到了繁荣阶段。

　　北京现代音乐节邀请当代国际著名作曲家访问，进行学术交流并上演他们的作品的活动也十分引人注目。陈丹布谈到：“我们每年都会邀请国际知名的顶级作曲家来访并演出他们的作品，比如前几年来访的格鲁吉亚作曲家坎切利，前年邀请芬兰女作曲家萨里亚霍，去年的俄罗斯作曲家古巴依-杜丽娜等等；今年我们邀请到的是土耳其作曲家法佐-赛依，法国作曲家特里斯坦-米哈伊。同时，北京现代音乐节与美国、德国、法国以及波兰等国保持着非常密切的联系，每年都会邀请国外著名的室内乐团来演出，能够欣赏到许多优秀作品，了解和学习新技法及音乐风格。由此，北京现代音乐节也探索出一个有意义的新特点——请受邀访演的国外乐团演奏中国作曲家的新作品。这是一个很好的中外交流方式，国外音乐家演奏中国新音乐，在演奏质量和诠释音乐内涵上都会引向新高度”。陈丹布还认为，当今国内音乐演奏要“两条腿”走路，既要演外国经典当代名作，如里盖蒂、梅西安、鲁托斯拉夫斯基的作品；同时也要鼓励创作和演奏国内外新作品，如美国茱莉亚音乐学院优秀作曲家查得-卡农、尼克、日本女作曲家小杉纱代的作品都曾在音乐节上演过。

　　从“有界”到“无界”

　　旅美青年作曲家李劭晟是音乐界一颗冉冉升起的新星。他曾接受世界范围的作品委约并在亚洲及欧美多地进行过演出。李邵晟在2014年的音乐节上就带来并成功演出了他的作品《令狐》与《天垂境界》。在2015北京现代音乐节中，李劭晟作为ANME乐团的创始人之一，带领着乐团成员献上一场新音乐作品专场音乐会，为本届音乐节注入一股年轻的力量。不久前，李劭晟于美国纽约成立了ANME乐团，即“无界”——美国亚洲新音乐团。在形式上，乐团致力于拓宽传统的演奏形式，提升音乐表演的趣味，改变传统上音乐演出与观众的关系。当问到在美国成立这样一个乐团的初衷时，李劭晟谈到，创办一个乐团最重要的条件是两点：一是有需求，二是有人才。那么，对于ANME来说，其“需求”就是大量新创作的作品需要被呈现，以及传统的演奏形态需要被打破。

　　在当代音乐艺术高度发展的今天，世界各地的新音乐团体正在蓬勃兴起，波兰的Neo Quartet四重奏团便是其中的佼佼者。作为当今颇负盛名的当代音乐表演团体之一，乐团表示，他们建立的目的就是力求用自己的音乐技巧与才能推动当代音乐的发展，同时也可以在全球范围内普及波兰现代音乐，并取得与更多当代作曲家合作的机会。在多年的成长中，乐团广泛吸收了波兰当代音乐的精华，也一直通过自身的努力将波兰的音乐推向世界。正如乐团所说：“当代新音乐讲述的是关乎我们如今所处的时代的故事，这也是为什么它能与我们如此接近。”作为一个专门演奏当代作品的团体，Neo Quartet四重奏团也谈到了演奏古典音乐与当代音乐的种种不同，“在演奏当代新音乐时，我们可以探索许多‘未知领域’，比如说新的声音、新的和声、新发明的演奏技巧等等，这些往往是传统曲目中所没有的。另一个重要的区别，是当我们演奏当代音乐时，我们可以与这些在世的作曲家共同探讨、共同工作，而不必仅凭他们写下的东西来猜测他们的想法。”

　　约尔格-维德曼作为单簧管演奏家、作曲家和指挥家，因其才华横溢的作品和技艺精湛的表演风格成为当今颇具国际影响力艺术家之一。今年，他带着自己的作品《十一首诙谐曲》（为钢琴独奏而作）、《二十四首二重奏》（为小提琴与大提琴而作）以及《夜曲》（为单簧管、大提琴与钢琴而作）等曲目第一次来到北京现代音乐节。维德曼说他第一次对音乐有全新的认识是在他13岁时，当时在观看一场法国巴黎音乐节的演出，作为观众的他被各种声音环绕着，各种音响带给他的震撼感让他至今难忘。维德曼对青年作曲家们的作品也表达了极大的期待，他表示，“在今天，有成千上万种‘新音乐’出现，对于青年作曲家来说，应当要打破常规，打开耳朵，尽量多听不同的音乐，这样才会发现音乐的多彩多姿”。