——记中国戏曲学院首届戏曲音乐学术论坛

　　日前，中国戏曲学院首届戏曲音乐学术论坛在北京举行。论坛上，来自全国15个省区市的60多名专家学者阐述了各自对中国戏曲音乐的看法。

　　戏曲音乐创作：既要古典美，也要现代美

　　“西方人把歌剧看做西方音乐的皇冠，戏曲则是中国音乐的皇冠。音乐是戏曲的灵魂，是其重要的组成部分，可以集中地表现戏曲的内容，是区分不同剧种的主要标志，也是刻画戏曲人物、推动剧情发展的关键因素。”在谈到戏曲音乐的重要性时，戏曲理论家傅谨说。同时，他指出在创作及演出戏曲作品时，应该更加注重善用音乐、用好音乐，以保证作品的演出质量。

　　中国戏曲学院音乐系主任谢振强表示，新中国成立后，戏曲音乐得到了空前的发展。但近年来，戏曲音乐整体创作水平不是很乐观，很多观念与机制需要改进与完善，如缺乏整体合作意识。过去广为流传、得到大众认可的八个“样板戏”是众多艺术家集体智慧的结晶，非某一个艺术家所为。而放眼当下戏曲界，艺术家大多各自为战、水平参差不齐，造成创作整体水平下降。“此外，缺少专业戏曲演奏团队也是个不可忽视的问题。很多院团没有戏曲专业的指挥与乐队，演出一部戏曲作品时，常随意找一个普通乐队来救场，可没有经过戏曲训练的乐团很难准确表达作品的精髓，这种做法让戏曲音乐人苦不堪言。”谢振强坦言。

　　戏曲理论家汪人元认为，现代戏曲音乐人要拥有开放的心态，应秉持“既要保留古典美，也要创造现代美”的创作思路，要牢牢抓住戏曲音乐的民族性与现代性的双重视点，要拥有中外音乐的双重乐感，要努力建构学贯中西的双重修养。

　　戏曲音乐革新：必须在继承的基础上进行发展

　　在文化多元化的背景下，戏曲音乐如何发展是众多戏曲人一直苦苦思考的课题。国家京剧院副院长尹晓东表示，戏曲艺术必须在继承的基础上进行发展。他从中国戏曲学院毕业后，虽然多年来工作岗位不断变化，但时刻铭记作为一名当代戏曲人弘扬中国戏曲的担当与梦想——要将戏曲中的优秀传统文化传承下去，让戏曲艺术在现代社会有新的发展前景，希望这一代戏曲人所做的努力能够在戏曲史上留下足迹。

　　“继承工作做不好，革新必会出乱子”是与会专家的共识。日本丽泽大学教授孙玄龄觉得，中国京剧在改革发展的过程中就出现了一些过头的现象，如有些现代京剧作品中过多加入其他剧种或音乐元素，观众看后往往不知所云。这种大杂烩的做法会造成戏曲发展的迷茫状态。他认为，戏曲音乐想要良性发展应该做到以下几点：第一，按照保护非物质文化遗产的原则来进行保护和发展。第二，演好传统剧目。第三，注意改革的角度和尺度。第四，提倡有意义的文艺批评。

　　对于如何搞好戏曲音乐的革新工作，作为第一个毕业于中国戏曲学院的欧洲留学生，德国作曲家贡德曼有着自己的视角，“在德国做音乐艺术推广时，我很喜欢研究，也必须研究德国的音乐市场。其实，目前德国的交响乐团、歌剧团的演出市场并不景气。因为，现在大多数年轻人没有去音乐厅听古典音乐的习惯，他们更愿意听流行音乐或看演唱会。从这个方面来说，中外的情况是类似的。所以，我们在做戏曲音乐的创作工作时，要考虑观众的欣赏，得想办法把他们拉回剧场，才能扩大戏曲艺术的传播范围。”

　　戏曲音乐人培养：重视作曲人才从低龄起步

　　“虽然，在众多因素的影响下，戏曲音乐创作没有得到足够尊重与重视，但仍有许多年轻人在矢志不渝地从事着戏曲音乐事业，我们应该向这些年轻人致敬。他们做这行需要勇气、毅力和巨大付出，但一定会有前途。”戏曲理论家董维松在研讨会上表示。

　　的确，近年来，我国戏曲教育成绩巨大，为戏曲艺术的传承、繁荣和发展做出了重要贡献，但需要注意的是，戏曲教育还面临着不少的问题。中国戏曲学院教授曹宝荣认为，目前一些戏曲专业院校在师资的统配上存在一定问题，造成学生在学校的空闲时间过多，或一些优秀的学生想多上课却找不到老师的现象频频发生，建议学校多安排课时量，为培养特色人才多做功课。同时，她还呼吁戏曲院校的音乐系开设伴奏专业，以完善戏曲音乐人才培养系统。

　　中国戏曲学院教授孔祥昌则从专业技术的角度对戏曲音乐人才的培养提出了具体的建议，一是要让学生们同时掌握戏曲中常用的几样乐器，而不是单一的一种。同时，重视戏曲作曲人才从低龄起步，如尽量让戏曲作曲专业的学生在上中专时就能够掌握单旋律写作技巧。

　　中国戏曲学院副院长巴图在作总结发言时表示，近年来，中国戏曲学院举办了各种类别的学术研讨会，其学术氛围越来越浓郁。希望学院作为一所专业高校，搭建汇聚学术资源的平台，把戏曲艺术发展规律研究得更透彻，为培养戏曲人才尽职尽责。