【知 新】

　　去国家大剧院听京胡独奏音乐会，一路上一直在想，这两根弦的简单乐器，能奏出怎样的音响？又能拉得出怎样的气象？

　　演奏者是北京京剧院的艾兵。称得上一位京胡名家，26岁时举办过京胡独奏音乐会，20年后再次坐定舞台中央，多了一份淡定与从容。演奏会上，他的坐姿一直很端正，没有夸张的肢体动作，多余的也没有，更没有头发不时上甩的“艺术范儿”，脸上的神情恒定淡然。一份清静和素雅之中，指下的丝弦却奏出了草长莺飞，山高水长，引人心潮起伏。

　　当晚月华如水，开场乐曲的意境与之相宜，艾兵的手指轻揉慢捻出温润的“小桥流水，风和景明”。不过,似乎只是转眼之间，乐曲的调式丰富起来。经典曲牌《哪吒令》、《大保国》、《山坡羊》、《马踏金秋》的弦音，时而如江河奔涌，时而又百转千回。澎湃处，慷慨激昂，急如风雨；低回时，细腻如丝，温婉有致，有时甚至声如裂帛，似要穿云破雾而来，京胡在京二胡、月琴、三弦等乐器的助阵之下，拢住了全场的气息，整个剧场寂静无声，只有清脆激越，高亢嘹亮的弦音潇洒飞扬。

　　【揽 旧】

　　京胡，又称胡琴，是中国的传统拉弦乐器，18世纪末，随着中国传统京剧的发育形成，在胡琴的基础上改制而成。上世纪五六十年代之前，京剧界一直沿用胡琴的称呼，之后，为了区别于其他剧种，才将这种主要用于京剧伴奏的乐器称之为“京胡”。

　　京剧的声腔主要为“皮黄腔”——由西皮与二黄两种腔调合流以后形成的声腔系统，因而京剧时常被称为“皮黄戏”。在历史衍变过程中，京胡慢慢变成了“皮黄”音乐的代表。乾隆时期，云南元谋知县檀萃督运滇铜进京，看到北京皮黄演出的盛况，曾咏下“丝弦竟发杂敲梆，西曲二黄纷乱忙。酒馆旗亭都走遍，更无人肯听昆腔”的诗句。其中的“丝弦”主要是指京胡这件乐器。乾隆四十年《雨村剧话》也曾记载：皮黄腔被称为“胡琴腔”。由此可见，京胡这件乐器曾经是一个声腔体系的代名词，与京剧血肉相连，密不可分。这与其它民族弓法乐器，如二胡、板胡相比，可谓是“独享殊荣”了。

　　京胡的地位也曾有过复杂的历史流变。京剧名琴师徐兰沅曾回忆：“过去老先生们谈，胡琴很早就是戏剧里的伴奏乐器。到了清乾隆、嘉庆年间，封建帝王避讳，因京剧里有‘二黄’一说，犯了皇忌，胡琴从戏曲里被强制废去，改用笛子伴奏。直到晚清时才在舞台上重新出现。从此京剧舞台上又风行了胡琴，笛子一变而为副乐器了。”徐慕云所著《中国戏剧史》中提到：嘉庆年间，四喜班有王晓韶者，首创废除吹笛。而代之以胡琴，托腔便觉较前和谐，深得一般人士之赞赏。

　　京胡主要用竹子、蛇皮、钢丝弦等制成。最早的京胡琴杆很短，琴筒也小，用软弓拉奏。19世纪以后，京胡逐渐开始用硬弓拉奏，琴杆、琴筒不断加大，音色愈加清脆明亮。从四大徽班进京至今，京剧已发展成全国最大的剧种，京胡演奏亦人才辈出。从早期的“四大名家”梅雨田、孙佐臣、陆彦庭、王云亭等，到京剧发展鼎盛时期的名琴师徐兰沅、赵济羹、杨宝忠、王瑞芝、李沛卿、李慕良等，还有一批新中国培养的新秀，他们共同努力，使京胡演奏艺术得到长足的进步。

　　如今，京胡不但在京剧伴奏中独领风骚、举足轻重，而且广泛地出现在音乐会的舞台上。它可以独奏，亦可以与月琴、三弦、京二胡、阮等各具特色的民族乐器合奏，乃至与大型交响乐队和民族管弦乐队合作，并常常担任主奏的角色。在京剧舞台上，京胡可为生旦净丑各行当伴奏，与剧中各角色声琴合一，成为最佳搭档。观众在为演唱者喝彩的同时，还常为乐队叫好，特别是知名京胡大师的演奏，几乎与演唱者平分秋色。

　　此次的演奏会，京胡与大鼓、提琴亦时常有深情试探，优雅对答。而京胡与大型交响乐队的联奏，更是整场演出的看点，这种联手虽说不上是珠联璧合，倒也沉雄大气，别开生面，艺术的创新和精进之气令人鼓舞。艺术需要坚守，尤需要前进。艾兵此番的心愿，则是分享技艺，弘扬传统，寻找知音。故而，悠扬的京胡声里，我们听到的不只是对岁月的追忆，还有穿透岁月所凝聚的、对艺术的虔敬与梦想，纯粹与超越。在传统艺术生存不尽如人意的当下，这种精神与执着，显得极为可贵。