【事件】国产影视作品配乐借用、滥用现象时有发生

　　【观点】影视制作团队应把配乐当成一个有开端、发展、高潮、结局的听觉体系，精心打磨，用心制作

　　笔者某日在电视机前换台，偶然被一段熟悉的音乐吸引，于是停下手中遥控器看个究竟，音乐是韩国电影《雏菊》的配乐，电视画面却是一个国产破案题材的电视剧，很明显，这部国产电视剧借用了韩国电影配乐，作为自己剧情的衬托。

　　在网上搜索一番，国产影视剧借用日本、韩国影视剧配乐和动漫音乐，借用美国大片配乐，以及班得瑞、神秘园等纯音乐作品的现象，已经广为网友发掘和诟病。在这里暂不讨论这些音乐的使用是否经过了授权，只想谈谈配乐之于影视剧的意义和价值。

　　在微博上流传着一则有趣的说法，大意是：有人问，那些电视剧中催人泪下的桥段，怎么一发生在现实生活里，就一点也不感动了呢？答曰，因为生活没有背景音乐。笔者以为，这是对影视剧配乐功能的一个绝妙诠释。

　　影视剧作为视听艺术，视自然是指影视画面、视觉效果，而听，不仅包括人物台词，配乐也是重要组成部分。人们听到《好人一生平安》就忆起慧芳的朴实善良，听到“浪奔、浪流”可想见小马哥的倜傥。好的配乐可以使一部影视剧给人留下更深刻的印象，这种听觉记忆，比起视觉记忆的琐碎和具体，是一种浑然天成的整体感知，能让共鸣长久地沉淀于人们心中，尽管岁月流逝，也随时能被召回和唤醒。

　　在笔者的记忆中，国产影视剧曾经少有系统、专门的配乐，一般的做法是根据主题歌、片尾曲的旋律进行变奏，穿插在剧情中；港台电视剧则更多借用现成的音乐，比如1995年的《神雕侠侣》中，借用了日本音乐人横山菁儿为日本动画《三国志》所作的配乐《英雄的黎明》，作为伤感情节的背景音乐。近年来，国产电视剧也有仿效之意，比如有媒体报道，《汉武大帝》曾借用韩国电影《我的野蛮女友》中的一段钢琴独奏。有的古装剧，则不问青红皂白地借用网络游戏音乐作为配乐。

　　这不是成熟的影视剧生产应有的做法。就拿韩国电影《雏菊》来说，被借用的一段配乐，本来出现在《雏菊》女主角临终，剧中是一系列人物生前的蒙太奇画面，情景催人泪下。而笔者遭遇的这部国产剧，却在各种煽情对话、任务达成、宿命相遇等情节中频频使用，一来不相匹配，二来过犹不及。需知音乐也有叙事功能，一个故事的音乐用到另一个故事中，了解出处的观众会觉得“出戏”，而对于并不了解来龙去脉的观众，配乐的滥用会令人失去对音乐感知的敏锐度，只知音乐提示煽情桥段将至，而不能听出其中蕴含的故事。

　　而有的影视剧制作团队，虽然注重配乐的打造，却常以宣传“外援”为卖点。比如《花样年华》《2046》的配乐均为日本音乐人梅林茂创作，《赤壁》的配乐是日本音乐人岩代太郎，两部《画皮》的配乐人分别是日本音乐人藤原育郎和石田胜范。举例来说，在《画皮》的电影音乐中，我们可以隐约感受到日本音乐人所传递的凄厉、枯寒之美，但我们不禁要问，日本音乐人能准确理解聊斋故事中的艺术精神吗？如果能，那我们自己的音乐人呢？如果不能，这还是和中国故事相匹配的音乐吗？

　　不必羡慕日韩和好莱坞，出品一部影视剧，就能发行一张好听的原声音乐集，我们其实不乏优秀的本土配乐人，比如谭盾之于《卧虎藏龙》，三宝之于《我的父亲母亲》，王立平之于《红楼梦》，刘欢之于《甄嬛传》。我们缺乏的是对影视剧配乐的重视，既然配乐与剧情是相辅相成的，制作团队就应当把配乐当成一个有开端、发展、高潮、结局的听觉体系，精心打磨，用心制作，而不是零敲碎打、东拼西凑，让配乐和剧情成为自说自话的或貌合神离的两张皮。