近日，第57届格莱美颁奖典礼落下帷幕，2014年的英国BBC年度新人萨姆-史密斯凭借其大热单曲Stay With Me和专辑In the Lonely Hour一举拿下“年度录音”“年度歌曲”“年度流行专辑”和“年度新人”四座奖杯，成为当晚最大赢家。而最具分量的“年度专辑”则被美国老牌歌手贝克摘得，与此同时他凭借在2014年发行的Morning Phase还拿下了“年度摇滚专辑”大奖。除此之外，碧昂斯、法瑞尔-威廉姆斯、La-dy Ga Ga等当红艺人也各有斩获。而当晚，各大明星也都奉献上了精彩表演。

　　格莱美、奥斯卡和艾美奖分别是美国最老牌、最具代表性的音乐、电影和电视类颁奖典礼。美国的“文化霸主”地位使得这三大奖项的影响力从美国本土辐射到世界各地，无数从事文化产业的工作者都把它们作为对自身能力的巨大肯定。总体来说，本届格莱美基本维持了往常的水准，不过不失，正常发挥。萨姆-史密斯成大赢家在意料之中，贝克所谓爆冷登顶年度专辑实则是格莱美“尊老”的一贯体现。碧昂斯发行的堪称年度最佳营销的同名专辑虽然只拿到了R&B的奖项，但还是表现了格莱美“老古董们”对创新音乐营销方式以及其本身品质的肯定。法瑞尔-威廉姆斯和梅根-特瑞娜单曲的出现是美国价值观的完美诠释，当然也缺不了女嘻哈演唱人伊基-阿塞莉娅极富女权主义色彩的呼喊。

    但如果要细细讨论格莱美每年的提名和获奖名单，可以说是提名名单莫名其妙，得奖名单偏心任性。你可以在年度歌曲提名里找见All A boutthat Bass与Fancy这样的“神曲”，也可以发现深度与流行度并存的Take Me To Church与Chandelier，表面上说是为了平衡，实质则是没有原则。得奖名单的任性体现在，要么给你一堆奖，要么就什么奖都不给你。阿黛尔、碧昂斯、萨姆-史密斯双手满载“小留声机”，“水果姐”凯蒂-佩里却陪跑7年一无所获。因此，这样保守、偏见的评选风格造成了年年都有遗珠之憾。今年希雅-凯特-富勒的Chan-delier不论是歌曲本身还是音乐录影带都是难得一见的精品，入围多项却依旧空手而归。而从入围地区来看，近几年来更是出现了外来势力强势打压美国本土歌手的尴尬局面。以萨姆-史密斯和艾德-希兰为代表的英国歌手接班当年的阿黛尔成为今年最强力的旋风，来自澳洲的希雅-凯特-富勒和伊基-阿塞莉娅也不甘示弱，拿下多个提名。美国本土只有碧昂斯、法瑞尔-威廉姆斯等老牌艺人在苦苦支撑。也许这样的结果是出于以爆冷来刺激收视率的考虑，但是为了爆冷而爆冷真的合适吗？不过，吐槽归吐槽，格莱美仍算是一份对年度世界流行音乐较为完整的总结，其精细的音乐奖项分类也代表着对音乐多样化的尊重。因此，与其把格莱美看成是激烈的竞争，不如说更像是一场音乐人的狂欢。

    第57届格莱美颁奖典礼上，萨姆-史密斯独揽四项大奖

　　格莱美的狂欢气质不只体现在颁奖本身，更体现在整个颁奖典礼的呈现上。其实无论是格莱美、奥斯卡还是艾美奖，都是需要在电视上播放的晚会节目。可看性与娱乐性是主办方考虑的重要因素，毕竟不会有人想守着电视几个小时，把几百个大小奖项的颁奖过程从头看到尾。为此，格莱美只选取重要的十余个奖项在电视颁奖典礼上颁发，并且大大加重了表演的成分。这样的呈现方式看似和国内众多电视颁奖典礼差别不大，但实际上，格莱美的整体水准还是高出国内不少。国内的大部分颁奖典礼，表演歌手一般只是在现场复制原本CD里的歌曲版本，而在格莱美的颁奖现场，歌手的表演具有极强的未知性，这种未知性或许来自歌曲的编曲与呈现方式，也可能来自舞台桥段的编排，还有可能来自不同歌手的合作。在本次格莱美表演中，法瑞尔-威廉姆斯大刀阔斧地对热门作品Happy进行重新编曲，为其注入福音歌曲的元素，并且和郎朗的钢琴演奏进行不可思议的合作；汤姆-琼斯与婕西老少搭配，献唱经典情歌You've Lost That Loving Feeling；麦当娜和希雅-凯特-富勒则几乎把MV场景搬到了颁奖典礼现场，一切正如人们对格莱美的评价——在这里，你永远能看到最意想不到的组合。而在狂欢的同时，演出也与各种相关社会议题进行了巧妙的结合，例如在希雅-凯特-富勒表演前的引言便强调了其歌曲中提到的家庭暴力问题，音乐本不该局限于表现小情小爱，更应该走向更为广大的表现格局。

　　每年的格莱美颁奖典礼结束，都会出现一个有趣的现象，那就是在其现场表演过的歌曲，总能够冲上各大排行榜的前列。这恰恰体现了美国音乐产业链的完整——格莱美这样的舞台不仅仅是获奖者的表演现场，更是歌手们宣传新歌的绝佳机会。这样的机会究竟有多重要呢？看看和格莱美同岁的麦当娜还要在舞台上又唱又跳又吊威亚，陪跑7年的凯蒂-佩里也必须强忍尴尬在舞台上深情演唱By the Graceof God就会知道，对于歌手来说，格莱美是一个证明自身价值的场所。观众欣赏颁奖典礼之后，可以去合法音乐网站（如itunes）下载单曲和现场表演。在实体唱片走向衰弱的数字音乐时代，下载音乐以及附属产品所带来的费用成为唱片公司最重要的收入来源。而这样的收入又可以转化为歌手下一张专辑的制作成本。

　　这样的产业模式带来的是音乐产业的良性循环，以格莱美为代表，美国的MTV音乐颁奖典礼、全美音乐奖等多个颁奖典礼建立起各自旗帜鲜明的品牌，针对特定受众进行传播。当然，前提是下载收费和一个较为权威、覆盖面广的音乐排行榜。反观中国，唱片销量节节下滑，数字音乐市场混乱，唱片公司得不到下载的收入导致制作费用不足，难出精良的唱片，只能走向低成本“神曲”的不归路。而电视、网络等媒体也没有形成带状的合作模式，各自孤立的运作无法真正做到让文化产品具有强大辐射影响力的网状传播。以此来看，格莱美这场极尽狂欢的盛会，并不仅仅是一场表演那么简单，它更像是美国流行音乐文化的启示录。