担任多届全国青年歌手电视大奖赛（青歌赛）视唱练耳评委的赵易山带领原班人马编写的《音乐听力》于2014年10月由人民音乐出版社出版，该书收录了比赛所用及备选的450多首经典名曲片段，所练、所听、所唱都是“真音乐”。

    模仿要用“真音乐”

　　在观众眼中，看青歌赛除了欣赏选手演唱外，最好玩的还是综合素质考试环节。比如在视唱练耳部分，听到选手在模唱一段耳熟能详的旋律时，电视机前的观众总是忍不住也要跟着唱一唱。每次比赛结束，总有人找到赵易山，向他询问考题的出处、曲目和作者。“无论是老百姓还是音乐专业的朋友都特别感兴趣。”赵易山说。

　　在视唱练耳环节，赵易山碰到最多的问题，也是老百姓最爱看的地方：“这曲子听着熟，我都能唱出来，专业选手怎么唱不出来，这问题归纳起来还是模仿。”

　　其实，选手参赛基本都经历过模仿。“参赛曲目没有多少人是看谱子自己练会的，都是录音室里按照录音，一遍一遍地模仿，然后慢慢‘抠’出来的。把模仿能力提出来临场考试，大伙儿就漏洞百出了。”正是这点触动了赵易山，“这与选手现场的紧张状态有关系，但更因为他们没接受过相对系统的模仿能力的训练。”

　　模仿之初要先学会听。怎么把音乐里的东西听出来，就是音乐听力。比如，听出高音的又高又亮。亮和暗、强和弱、快和慢是非常抽象的词，这都是音乐听力范畴。赵易山认为模仿一定是照着经典版本，用“真音乐”。

　　“真音乐”即“名家、名作、名奏”，特别是“名奏”（名家演奏或演唱）带给音乐听力训练的艺术性、规范性、音乐性与技术性。青歌赛视唱练耳最初都采用“名家、名作”。“传统做法是现场钢琴弹一弹、小鼓敲一敲、MIDI做一做。但由于老师演奏、乐器音准等问题，会影响实际音乐的效果。”2006年，青歌赛部分使用真音乐，自2008年开始，全部真音乐播放。

　　为什么要用真音乐

　　怎么让更多的人享用音乐，是赵易山一直思考的问题。“享受”只是听听看看，“享用”是享受的同时还能使用音乐、参与其中。怎么参与？最简单的方式就是跟着吼两声。怎么吼得好？最初的门槛就是模仿。

　　模仿是音乐学习能力中非常重要的能力培养，也是普通人最能够完成的一种能力。“听什么模仿什么，所以用真音乐模仿就尤为重要。模仿就模仿好的，最顶尖的、最完美的。”赵易山打个比方，“模仿歌曲《我和你》，我唱的、钢琴弹的、刘欢唱的，你学哪个？模仿我唱，恐怕一辈子也唱不出名堂。”钢琴弹的虽然谱子、音高与刘欢唱的都一样，但是缺失了感情、强弱、分句、呼吸、速度，这些是音乐更本质、更内在的东西。

　　模仿能体现音乐能力。“这首曲子是谁唱的？谁写的？哪国的？”这种从知识上测评的老做法，对音乐来说是不公平的，知识靠背、靠记、靠储备，不能体现音乐能力。

　　“对于国民音乐素养教育来说，模仿能力的测评是一个特别好的抓手。”赵易山说，“每个人都能模仿，而且这个能力是能通过测试给出定论的，放一个片段，你模仿得像不像、准不准？音乐中的一些细节能不能够抓住，并把它再抒发出来？模仿测试点对所有的人都是公平的。”

　　视唱练耳要摆正位置

　　赵易山认为，视唱练耳是服务的角色，就像医院里的护士。护士的最终目标是服务于大夫的治疗，做辅助工作。“一味强调护理的重要性，护士那摊活儿越来越难、越来越重要、能独立行医了，就超越了问题的本身。”

　　视唱练耳首先服务于音乐。“老师教学生节奏、和声、音高，到最后他不知道音乐到底是怎么回事，不知道原来的演奏状态是什么，也没用。音乐得有演奏、演唱，有传播的媒体，也就是二度创作。要回到原来最经典音乐是什么样，回到本体上。不是停留在谱子上、理论上，那就是理论脱离了实践。”

　　其次是服务于专业。视唱练耳本身不是一个专业，是个辅助的课程，辅助的能力培养，是解决识谱和音高节奏的把握问题，将学的东西转化为能力的一个过程。比如唱歌光嗓子好不行，得认谱、得唱得准。“不认谱、嗓子好的也大有人在，甚至也能成明星，但不能称其为演唱家。但这个前提是他必须专业好，再加上这些能力他才能更好。不能本末倒置。如何把‘星’做成‘家’这是视唱练耳的工作。”

　　目前，有关视唱练耳的教材里使用的“真音乐”特别少，不是自己编写，就是用乐器演奏或MIDI制作的经典音乐。赵易山认为，真音乐能够让学生学习的时候与音乐之间没有缝隙，从根本上解决技术训练与实际音乐脱节的老大难问题。