德国的红点设计大奖被誉为全球设计界的最高荣誉。2014年的红点设计大奖于前不久揭晓，来自全球各地多达15000项设计报名，角逐三大板块的奖项：产品设计、传达设计和设计理念。古典音乐行业历来与设计密不可分，大到整体形象、海报、标志、乐季手册和唱片，小到信纸、名片和单页，都蕴含着设计元素。在2014年公布的红点设计大奖中，有两个优胜者来自古典音乐行业，他们从上万竞争者中脱颖而出，与黑莓手机及奥迪汽车等知名品牌位列设计领域的“万神殿”中。

    柏林爱乐的求新求变

    柏林爱乐乐团作为古典音乐界的无冕之王，在包括演出水准、人员配备、乐师工资、市场营销、数码科技等方面在行业力拔头筹。2010年，乐团迎来行政班子一把手的关键交接，由马丁-霍夫曼接替帕米拉-罗森伯格出任乐团法人代表兼柏林爱乐基金会董事长。在马丁-霍夫曼看来，这支伟大乐团最佳的“新政”就是保持原有状况不变，不会去就具体行政管理和艺术操守做伤筋动骨的改变。与此同时，他把与时俱进的精神投射到了乐团形象设计的重新打造上。

　　音乐行业和机构的形象设计一般会在“新政”时重新打造，用以展现全新领导班子的决心和气象。这种在视觉形象上推陈出新，以先发制人的形象设计来强化更新换代的音乐理念，在整个行业屡见不鲜。比如2012年为迎接新任音乐总监梵志登，也为了突出以总经理麦高德为首的全新行政领导，香港管弦乐团便在2012-2013乐季推出了全新形象标识。此外悉尼交响乐团在大卫-罗伯森入主乐团，澳大利亚歌剧院在2009年迎来林登-泰拉契尼入主新政，上海交响乐团在2014年入驻新厅，都推出了全新设计的视觉形象。

　　这一做法也有理论依据。两个月前，萨尔茨堡音乐节主席拉布-施塔德勒博士到访北京。她原先经商，家族经营奢侈品服装的时尚行业，后一度从政，官拜奥地利国会议员。当有记者问她服装行业的经历对管理音乐节有何帮助时，她回答道：“从事时装行业给我的经验就是，必须求新求变，不变则形同末路。不过相较于听觉，人们更容易接受视觉上的新潮。”这大致也解释了现代音乐和现代艺术这两个行当天差地别的资本总量。

　　马丁-霍夫曼主导的设计交给了柏林的“我的小鹿”设计公司，旨在重新打造乐团的形象设计，并将基金会旗下的柏林爱乐大厅、柏林爱乐乐团、乐队学院及其他机构合并入同一个视觉体系。出炉的视觉系统以柏林爱乐大厅知名的五边形logo为参考，并将其特色扩展到所有的设计元素中去，形成了如今柏林爱乐乐团宣传物棱角分明、以多边形为主的设计理念。这一企业品牌重塑获得了2011年的红点设计“传达设计”优胜。

　　2014年，柏林爱乐乐团又迎来一项重要变革：乐团首次推出自主品牌的唱片。这一举措当时被认为是倒退，因为柏林爱乐是古典音乐界首个推出数码音乐厅的乐团，简直成为了不断追取科技前沿的排头兵。但乐团认为，自主唱片品牌将会是数码音乐厅的衍生产品，其中的蓝光影碟、激光唱片乃至黑胶唱盘收录的就是数码音乐厅录制的视讯和音频。再者，乐团希望摆脱DG和EMI等唱片巨头的阴影，按照自己的频率和理念出版唱片。首套出版的是拉特尔指挥的舒曼交响曲全集，囊括下载、激光唱片、蓝光和黑胶四种格式。

    为了一炮打响，乐团的媒体部动足了脑筋。由总经理奥拉夫-曼宁格等高管牵头，乐团请来了柏林知名的皇家瓷器制造局，为这套唱片专门手工定制了四个限量版的瓷瓶。瓷瓶上的花纹成为了唱片套装的包装花案，也融合了标志性的多边形图纹。激光唱片的包装盒也是煞费苦心，使用带有磁性的纸盖控制唱片盒的开闭，德英双语唱片说明书详细介绍了乐团自1882年10月23日首度演奏舒曼以来，历次演出舒曼管弦乐作品的重大纪要。这套唱片包装获得了2014年红点设计“传达设计”优胜，设计公司则获得了年度设计局大奖。

    卑尔根艺术节的金牌设计

    红点设计的每个奖项有300例优胜设计，这300例中，只有一家可以获得最高嘉奖“大奖”（Grand Prix）。身为无上荣誉，红点设计大奖是万中挑一的设计理念，只在颁奖晚会现场宣布，上选设计代表着当年在该奖项的最高成就，有点像奥斯卡的最佳影片，历来是整个行业垂涎的尊荣。2014年的红点设计“传达设计”奖项中，挪威的卑尔根国际艺术节战胜了诸如荷兰国家歌剧院和南京老城南等优胜商标设计，一举夺得大奖。卑尔根国际艺术节的这一商标设计也与形象重塑有关。

　　2012年，艺术节迎来新政，由安德斯-贝尔出任总监，2013年的艺术节成为贝尔入主后的首届艺术节。他聘请了挪威卑尔根的安替设计局（Anti），力求为艺术节打造全新的视觉形象设计。卑尔根艺术节身为斯堪迪纳维亚半岛规模最大、最为显赫的综合性艺术节，历来以古典音乐和先锋艺术著称，囊括音乐、戏剧、展览、舞蹈和前卫装置等。为了表达如此跨度大纵深广的艺术门类，安替设计局决定从最简单的设计元素，也是最基础的音乐元素入手：一个像素和一个音符。通过将像素的线条排列，设计出了类似于F的标识，黑白相间的logo就像钢琴黑白琴键，也是艺术节英文的首字母，也像是音轨载入到软件中呈现的竖条，或者是节奏的标志。

　　虽然这个简单的三条长短有序的横杠看上去像是阿迪达斯品牌的远亲，但使得这套设计无敌的，恰恰是对logo延展、组合、模仿和重复的无限可能性，它已经远远超出了logo的意义，而成为一座城市的标识。通过简单的放大缩小和排序，卑尔根国际艺术节的logo呈现出无穷无尽的生命力。它们可以向其他logo一样出现在海报、节目册和T恤衫上，还可以凭借简单的无缝组合以横道线、大楼的灯光、停车位、电线杆等所有以块状线条构成的几何图形中，同时也赋予了这套设计娱乐性和功能性。除了logo之外，安替设计局还打造了所有围绕音乐节的设计元素，包括办公室的装潢、厕所及电梯口的标志等一应俱全。

　　2013年5月，这套设计首次投入使用，随后就像“病毒”一样扩散开来。待到2014年时，已经有了愈来愈多的玩法。卑尔根国际艺术节因此受益，将全新购票者的比例从2012年的11%翻了一倍，提高到2013年的22%，并在2013年实现了3万张出票，创下过去7年之最。

　　安替设计局打造的这套视觉体系一经问世便受到专业界的热捧。2013年斩获挪威两项设计大奖，并在挪威设计行业协会的大奖中囊括所有奖项（包装、工业、互动、家装、材料/时装、服务和视觉传达）。2014年6月，这套设计获得了象征广告最高荣誉的戛纳金狮大奖。它在2014年底收获红点设计大奖这一设计行业的桂冠荣誉，也是众望所归。

    安替设计局用最简单的元素，打造出具有原始力量，以几何和线条为主的形象标识，不仅为自己赢得荣誉，也为客户卑尔根国际艺术节赢得名气、票房和业绩上的丰收。虽然这样的案例屈指可数，斩获红点大奖又是难上加难，但至少无疑是用视觉形象推动音乐发展的绝佳例子，也为正在谋求品牌认知度的音乐机构或个人指明方向：视觉上的先入为主，对音乐上的乘胜追击具有重要作用。