1月10日，北京南城少儿戏剧场内，一场名为《燕落花枝》的北京传统乐曲音乐会拉开帷幕，由北京戏曲艺术职业学院音乐系师生表演，马帅、杨春林指挥。

　　琴箫慢吟、鼓笛清响，序幕以“向传统音乐致敬”为题，表演的是中国记谱法《工尺谱》合唱。幽静的民乐声响中走出一排男生，抱拳站立，用传统器乐《老六板》的旋律齐声演唱传统记谱法七个音名。歌声清朗、旋律轻快，像是学堂唱歌课，也是舞台表演唱，令人耳目一新。

　　接下来吹打乐合奏《四上贤》是北京海淀区民间吹打乐。四只唢呐出台，笙笛相伴，欢快热烈、喜气洋洋。吹打乐《文朝凤》是大兴区民间器乐曲，也是北京非物质文化遗产乐种“武吵子”的一首曲牌。这是音乐系师生们去大兴太子务村采风学习，加工整理的结果。只听台上鼓镲作响、笙管齐鸣，表演十分闹热。舞台3位女生敲打两面大鼓，6位男生演奏大镲走到舞台中心，边舞边打、身手灵活，显示出传统打击乐乐舞合一表演样式的丰富。

　　竹笛重奏《对花-喜歌》改编自北京密云民歌，梆笛、曲笛、新笛六支一起出台，高唱低吟、时分时合，犹如秀才对歌。古筝三重奏《将军令》改编自清朝室内乐弦索十三套曲目，加上中大阮与打击乐，节奏铿锵、音响堂皇。雅乐《梧桐树》取自《九宫大成南北词宫谱》，有歌有乐，民乐小乐队室内乐演奏形式，歌词与苏轼《蝶恋花-春景》相似，由张娜演唱，韵味古典，风格类似昆曲。接下来的京胡独奏《哪吒令》取自唢呐曲牌，由王少卿改编，姚利独奏，民乐小乐队伴奏。独奏从容自如，合奏有声有色。民乐合奏《燕落花枝》，大兴地区民间乐曲，原为鼓吹曲，由陈思昂改编为小乐队作品。起首弓弦颤音似水流，竹笛清脆悠扬，慢板优雅、快板活泼，音乐改编有意境，只是篇幅略微嫌长。

    《海青拿天鹅》、《松青夜游》两首乐曲是有乐谱记载的古曲，根据清代弦索十三套古谱打谱演奏。打谱和演奏都比较原汁原味。音乐会以清朝宫廷音乐五首为大轴，民乐大乐队与人声表演一起出台，管弦齐鸣，场面宏大。器乐《导引乐》开台、女声与乐队《皇都内外》随后，《壮军乐》、《太平乐》等前四首均选自清朝宫廷卤薄乐，最后一首《海宇生平日》选自宫廷宴飨乐，采用男女混声合唱加上乐队，全部作品由杨春林重新编配并指挥。音乐有和声织体、有复调配器，借用了西方作曲编配手段，音响有高潮、有起伏，保留了传统民乐旋律至上、抒情写景的风格，也照顾到了现代观众追求音乐丰富的现代审美口味。

    传统音乐“工尺谱”读谱法一直是音乐教学中的老大难问题，让学生唱好音乐会表演的“工尺谱”歌曲，问题就可能引刃而解。如果国内音乐专业学生都能基本解决中国乐谱读谱问题，面对浩瀚的传统文献就能自由选择、自由专研。再如地方传统器乐表演如何学习、如何发展的问题，应该是采风学习与创新发展同时并举。通过采风学习民间曲目，再加工整理搬上舞台，鲜活的表演形式可以保留发展，由此形成新的音乐表演样式，打造新的器乐表演风格。因此，传统器乐的传承实际上是一种“活态”传承。所以，北京传统器乐曲与器乐表演搬上舞台，可以原汁原味，也可以创新发展，形成个性、形成特点，也可能形成新的表演传统。总之，传统器乐的传承，应该百花齐放，才能枝繁叶茂。