12月18日，丁欣、刘海虹、苏贞、娜木拉这四位毕业于中央音乐学院的优秀提琴家，举行了“当我们同在一起”20年重逢后的音乐会，演奏了1995年她们获得第一届全国室内乐弦乐四重奏比赛第一名时的曲目，经过岁月的磨砺，她们对音乐内涵的理解更加成熟、深刻，富于激情、臻于完美的演奏震撼了全场观众。

    “捆绑”式训练磨出默契

    “记得比赛那年夏天特别热，我们每天至少练琴八九个小时，中央院的老琴房里没有电扇，我们几个的下颚处由于被汗水浸泡的时间太久都发炎了。四个人水平相当，都是各自专业里拔尖的学生，当时我们重奏组的指导老师王振山也是国内最棒的教授室内乐的专家。长期的艰苦训练最终使我们在1995年举办的首届全国四重奏大赛中获得了第一名和中国作品演奏优秀奖。”中央音乐学院附中校长、大提琴演奏家娜木拉回忆，“那两年我们代表学校参加了文化部春晚等大型活动，代表中国去法国、美国等许多国家演出。当时弦乐四重奏组合很少，我们所到之处，大家都非常震惊，没想到中国有这么高水平的重奏组合。那是一生中最美好的回忆。不过很遗憾，1996年之后，她们两位小提琴手陆续出国发展；我和中提琴苏贞与后来加入的新成员又组成了四重奏。”

　　第一小提琴丁欣1995年毕业留校，一年之后去美国发展，“正是因为我们这个重奏组合有很多演出机会、演奏曲目量非常大，积累了丰富的舞台经验和比赛经验，包括如何在舞台上控制自己等等，这些经验帮助我在1999年顺利考入世界著名的波士顿交响乐团。”丁欣感慨万分地回忆，“出国前，我们四个人差不多一天都捆绑在一起，排练、吃饭、休息都在一起，互相非常熟悉，递一个眼神马上就能领会。”

    第二小提琴刘海虹于2001年出国，现任职于新西兰国家交响乐团，“这次一起练琴的时间很短，但是这么多年里我们一直各自在专业领域坚持着，无论在演奏还是教学方面都已经积累了很多经验，各自的音乐素养和成熟度已经提高了一大截。因此，在拉琴的过程中不仅重温了友情，并通过音乐来沟通、对话，彼此更加默契。”

    精选曲目纪念逝去青春

    中央音乐学院弦乐系合奏教研室主任、中提琴演奏家苏贞介绍，11月中旬，这四位分布在三个国家的老同学在确定音乐会时间后，就马上开始通过微信反复商榷曲目安排——考虑现场观众大部分是高水准的专业人士，同时也要体现重奏组自己的实力与特点，曲目要体现丰富的艺术性和技巧性；考虑到这场音乐会的纪念意义，最后大部分曲目选择了重奏组当年获奖、演出过的经典曲目：斯美塔那《e小调第一弦乐四重奏》第一乐章热情、浪漫，贝多芬《降B大调弦乐四重奏》作品130，柔美、忧郁，用来纪念已经逝去的青春。

    苏贞教授说，“这几首作品无论在技巧上还是音乐上都是四重奏作品里非常具有挑战性的，由于作品的高难度技巧，很少有重奏组拉这些作品，比如巴托克的《第四弦乐四重奏》有很多特别复杂的节奏和演奏技巧，演出之前我花了大量的时间和精力来仔细地跟着节拍器核对每一处的节奏长度，每天的固定姿势是我拿着总谱、对着节拍器、熬到深夜，直到演奏到精准为止；《第四弦乐四重奏》和《村祭》分别有一个乐章都是要求拨弦演奏，我们每个人的手指都练出了水泡，换了不同手指又同样拨出了水泡。”

　　《村祭》是英年早逝的中国作曲家莫五平的优秀弦乐四重奏作品，曾在亚洲青年作曲家作曲比赛中获得第二名，它短小、凝练，中国味道很浓——第一章是山歌式的旋律，第三乐章模仿琵琶的拨奏与十二音技术，并引用古曲《夕阳箫鼓》主题和《春江花月夜》的部分旋律。苏贞说：“这首曲子要求用西洋乐器的技法与音色来表现中国的思想，不仅有农村生活画卷的展现，还有祭祀的仪式、抽象隐喻的情感等等。20年前为了比赛我们更注重技巧和作品完整性的体现，20年后的再次演奏是对美好的大学时代以及每个人丰富的人生阅历的总结，也是对逝去的伟大的作曲家的纪念和对母校、恩师的感恩……蕴含了复杂的情感与含义。”