由帕沃-雅尔维执棒上交，携手克里斯蒂安-齐默尔曼的音乐会，门票早早告罄，演出当晚黄牛云集，再加上上交推出寄放手机服务，提醒注意“任性小动作”等等，气氛空前火热——缘于一个人：齐默尔曼。这就是明星效应。齐默尔曼除了是肖邦比赛金奖得主，长相俊秀，演出、唱片少而精，因此乐迷更是对其趋之若鹜。

　　在开篇演奏舒曼《序曲、谐谑曲与终曲》过程中，观众与其说是在欣赏，不如说是在等待齐默尔曼出场，这种情绪的酝酿，到满头银发、满脸银须的齐默尔曼潇洒走上舞台，达到高潮。他演奏的是多年精心研究的勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》，乐队强劲的推进，势大力沉，大刀阔斧，这就需要钢琴能量能够与之匹配，这是“一钢”的特色。齐默尔曼表情丰富，全力以赴，使出了浑身劲道，有几次甚至从琴凳上窜起站立演奏，以压倒性的气势砸向钢琴，极具观赏性。但总感觉少了些颗粒感、纵深度、弹性度，声音显得“扁”和“暗”。而在弹到抒情、细腻的轻柔乐段，如第二乐章柔板，齐默尔曼则长袖善舞，音色灵敏剔透，从容自然。乐队的表现，尤其是木管的配合，达到了相当高的水准。在聆听时，一个疑惑油然而生：按照齐默尔曼的现场表现，还有平时的CD和DVD，他似乎并不适合势大力沉风格的作品，但为什么他偏偏钟爱与此呢？就说他这次演奏的勃拉姆斯“一钢”，还多次出过影碟和唱片，但听来的感觉与这次现场差不多。后来他返场安可波兰一位作曲家的现代作品，表现也是如此。齐默尔曼似乎更合适肖邦、德彪西、舒伯特的风格。

　　上半场用时居然达到近一个半小时，难得超长，而有人也仅仅是为了齐默尔曼而来，因此下半场走了不少人。但我认为这场音乐会更大的亮点是在下半场——肖斯塔科维奇《第一交响曲》，这部“肖一”既传统又现代，单簧管率先呈现第一主题，相当别致，乐队中还使用了钢琴，打击乐器更成为乐队的生力军，肖斯塔科维奇以后的一些音乐特征，如辛辣、怪诞、锋利、惊心动魄等等，都已见雏形，先声夺人，相当过瘾。帕沃-雅尔维的指挥干净利落，结构清晰，一气呵成，显示其指挥现代音乐的独特功力。

　　上交音乐厅启用后，因其独特的音响效果，引起各方极大关注。这场音乐会的上半场，我因为要让一位媒体朋友拍照，让座到F区的最后一排靠边，感觉乐队的声音还是有些“混”，好像罩着一层薄纱。下半场回到B区后排（靠近A区），乐队声音清爽许多。一场音乐会好像听到两个乐队。当然，作品不同，音效会有所区别，但相比如此明显，还要在以后的聆听中考证。