——听大型梵呗交响合唱《神州和乐》有感

　　“歌呗送佛德，乃至一音，皆已成佛道”，此乃佛经所云。而专对一部音乐作品《神州和乐》而言，其含义大致是借佛教所说“如来梵声”之精神魅力，来达到中华文化以音声为法门，向世界展开其文明特征的一次尝试。

　　“和”字在中国传统文化思想史上有着重要意义，而佛教中的“和”则更有其深刻的内涵及多层悟性。佛学中所说的“六和敬”就是一个综合性的概念，见和同解、戒和同修、身和同住、口和无诤、意和同悦、利和同均，都是从不同的视角去解释“和”的意义，而“禅慧圆融、众生欢喜、万物和谐、天地光明”，则更是佛家“和敬”之根本目的。

　　唐建平先生的《神州和乐》自2006年首演后，在社会上及宗教界产生了一定的影响。最近，经作曲家修改后的新版，由深圳交响乐团和中央歌剧院合唱团在东南亚三国、深圳及香港隆重上演。

　　《神州和乐》的诞生有着不凡的背景，它是借2006年于杭州召开的首届“世界佛教论坛”为契机而创作的。据创作者所言，这是一部将中国佛教音乐特色与西方交响音乐特色融为一体的巨作，它体现出中国佛教在文化构建中所演绎出的文明妙音，同时借佛教广为提倡的“和敬”之意，表现出“和谐社会，从心开始”的深刻寓意。

　　作品由序曲加四个乐章构成，每个乐章都有着具有佛学意义的标题。而序曲的标题“九龙浴佛”则是中国佛教的经典文化象征。音乐一开始，整个乐队沉重的和弦持续延绵，气氛庄严肃穆，以木磬为主导的各类法器的加入，则使浓郁的佛教气息立即呈现出来。合唱队在乐队的衬托下，第一次唱出“南无阿弥陀佛”的主导动机，紧接着，男声咏诵出的“金刚念诵”颇为深沉，音乐表现出一种天地互融、雅音和鸣、万物同贺的意境。我听序曲，一开始就有一种“超脱”的感觉，尽管音乐凝重而神秘，但其中仍隐含着一种“和”的味道，而这种“和”可谓是佛教根本教义的体现，即万物和谐，大圆镜智的境界。

　　第一乐章的标题是“华藏世界”。“华藏世界”是佛教中“国土极乐、世界和谐”教义的表达，是对佛教理想世界的描述，也是对佛禅智慧的形象展示。作曲家在这个乐章中，运用了简洁而富有效果的配器手法，很好地展示了佛教中追求的光明、华丽、欢喜、美妙的人天世界。开始时的竖琴进入晶莹剔透，似滴水般自然清澈，而后僧人念诵的经文“叩中偈”与乐队的交响相融，即表现出神州大地的“妙乐境相”，又表现出人们心灵中的“妙乐境相”。

　　第二乐章的标题是“慈悲愿怀”。“妙慈化物，大悲济世”建基于“众生平等，生命和谐”的佛教宇宙论，是中华佛教重要的伦理智慧。这是乐曲介绍中所作的解释，而我听后则感觉到了一种高尚的怜爱和慈悲情怀。作曲家在乐章的前半部以合唱和乐队交融，齐奏出佛教中“大悲咒”的音调，音乐虔诚肃穆，意境深邃；而下半部的“观音赞”则更具新意，童声合唱清澈而圣洁，之后，女高音独唱的进入更显温柔温婉。这段音乐的旋律十分优美，浸透了明惠、仁爱的情感，表现出观音大慈大悲、怜悯仁爱的形象。

　　第三乐章的标题是“禅悦慧风”。它的音乐轻盈明快，合唱、乐队加之中国民族弹拨乐器的巧妙编配，为音乐增添了几分素雅、幽默和质朴的味道。佛教的“禅悦”说的是人间种种，皆不循空，是为妙乐与思慧并举，反映了一种积极的生活信念。此段音乐很好地表现出寂灭心执、宁静无我、和谐生机的赤子情怀。

　　第四乐章的标题是“莲幢光明”。这个乐章非常宏伟，亦很具震撼力，作曲家在此运用了丰富的交响乐创作手法，将合唱团、僧侣合唱及交响乐团融洽地编配在一起，深刻地表现出佛家除深邃、平和、宽大之外的刚毅之气，音乐勇猛激进、势大力沉，大有“狮子林中狮子吼”的气概，其中佛经“七如来”的运用，更体现出“如莲之喜悦，是禅之妙乐”的意境。最后，全体合唱团和交响乐团反复诵唱“南无阿弥陀佛”的音调，作曲家通过转调、转速等手段，将这个音调逐渐发展成全曲的高潮，充分展示了世界光明、人心澄明、万物和平的佛家信念和主题思想，使全曲在一种对大喜悦、大慈爱、大圆满的无限赞叹中结束。唐建平先生所写的《神州和乐》，从立意上讲是希望通过这样一部庄严、恢宏的作品，来展示我中华文化宽宏博大、气壮凝练的精神力量，他借助音乐的手法，很好地揭示了佛学中以“和”为本的内涵，宣扬了“和、平、安、乐”的佛家追求。这部作品有着撞击人们心灵的魅力，我听后深深感到一种超越凡尘的震撼，从创作上看，作曲家借鉴了中国传统佛教音乐的基本素材及西方宗教音乐，特别是安魂弥撒曲的形式，依靠丰富的想象力，写出了这部带有中国宗教特征的，反映时代和谐精神的宏篇力作。

　　其实，在中国传统文化思想史上，“和”的概念是与中庸密不可分的，这是受儒家思想的影响所致，“喜怒哀乐之未发，谓之中，发而皆中节，谓之和，中也者，天下之大本也，和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉然，万物育焉”（《中庸》）。说的就是这个道理。而中国道家强调的“放”则是与“和”相对立而存在的，“放”强调的是自然、真诚，有“天放”之说，它与“和”之间的对立统一，是自然规律与社会规律的融合。隋唐时期小乘佛教传入中国后，传统的儒家及道家思想都影响过它，故后来佛教中的“和”也多少融会了来自中华传统文化的基因，后来的大乘佛教在小乘佛教的基础上有了发展，提倡“发菩提心”，更加注重众生的超度而借此取得圆满的和谐。今天佛家所讲的“禅慧圆融、万物和谐、大圆镜智”都是希望通过和平、和善、和谐而最终达到大圆满的境界，这是与我们当今社会的主旋律相吻合的，然而依照对立统一规律，和谐与不和谐是一对不可分割的矛盾，只有在不谐和中求得和谐，才能够真正显示出和谐的效果、意义和魅力。在中国传统文化中，“和”是一个辩证的词汇，它是由若干个“不同”结合而成的，自然界中的相生相克、阴阳五行及人世间相互制约的观念，在达到一种动态的平衡之后，就形成了“和”这个含有平衡、包容、协调、一致的集合型概念。而佛教中的“圆满”（即“和”）同样是通过相互关联的若干种不同见解、不同思想和不同兴趣，在佛法的启迪下所达到的动态平衡中修炼而成的，即所谓“殊途同归，法门平等”。由此看来，如何在对立统一规律中找到真正的、富有变化、对比和动感平衡的“和”具有十分重要的意义。唐建平在创作中也意识到了这一点，许多地方（如第四乐章）都作了这种音乐对比的反差设计，但从总体上看，《神州和乐》的音乐还是相对单一了些，变化少了些，也许是因为佛教音乐素材有限所致。然音响、音色和节奏上的过于平和、凝重，反而使音乐在整体上缺少了生气，缺少了从不和谐到和谐，通过发展变化而产生的瞬间感悟与升华。

　　深圳交响乐团在此次演出中表现出了高超的职业素养，艺术总监俞峰的指挥张弛有度、逻辑严谨，从现场的演释上看，他对佛教教义、内涵及佛教音乐的理解都达到了相当高的水准。深圳交响乐团的演奏很严谨，声部之间的协调，与合唱、独唱之间的配合都达到了默契的程度。中央歌剧院合唱团更以实力证明了他们是目前国内最优秀的专业合唱团，他们的声音纯正和谐，有着独特的风格魅力。深圳弘法寺僧伽合唱团更是令人刮目相看，他们纯正的诵经味道，为整部作品增添了难得的色彩，当地的童声合唱团及女高音歌唱家沈娜的演唱，也同样给人们留下了很好的印象。

　　深圳交响乐团演出《神州和乐》，应该说在理念与实践上开辟了一个先例，它告诉人们，中国传统文化的精髓之一——佛教，亦能通过音乐的形式来发扬光大，同时，佛教的深刻教义与音乐的结合，更能给我们的社会发展带来积极的进步意义。我们的国家和民族需要和谐，我们的事业和前途需要和谐，一个万物和谐、天地光明的社会是我们所共同期盼的。从另一个方面说，深圳历来是一个具有创新精神的城市，这个改革开放的窗口在许多方面都曾走在全国的前列，《神州和乐》的演出，是他们在音乐与宗教相结合的领域上迈开的超前一步，更好的将佛教优秀的思想及文化理念传达给世人，更好的利用“以音声为法门”的特殊优势来达到为社会做贡献，为人民谋福利，为国家添光彩的目的，是这次《神州和乐》成功演出的真正意义。

　　此次《神州和乐》的演出，是一次多方合作的有益尝试，深圳交响乐团团长陈川松，中央歌剧院院长刘锡津，艺术总监俞峰等人对各方出色的合作都很满意，大家决定今后将继续这种合作，共同将《神州和乐》推向世界，将雅音和鸣，和谐生机的佛家禅道智慧发扬光大，继而为祖国的繁荣昌盛及构建和谐社会做出更大的实际贡献。 （景作人）