——郭文景新作《江山多娇》观感

　　作为第十届北京国际音乐节首场作品音乐会——郭文景作品音乐会在北京保利剧院上演，本场音乐会共演出了音诗《江山多娇》、协奏曲《愁空山》以及交响乐《蜀道难》三首不同体裁不同创作时代的作品。对郭文景早期作品《愁空山》和《蜀道难》，众多学者已经给予充分的关注，在这里对这两部作品就不多赘述了。

　　音诗《江山多娇》是一部命题“作文”，为中国爱乐乐团委约之做，世界首演。作曲家于9月10日写完最后一个音符交稿，我们在音乐会的当天听到这首新作真是颇为幸运。作品不仅彰显出作曲家对于素材选择与驾驭的能力，更体现了郭文景与众不同的艺术气质和思想深度。全曲分为《黎明》、《山林》、《雄鹰.骏马》、《赞美诗》四个乐章。

　　第一乐章《黎明》，慢板，将蒙古族民歌《牧歌》与四川民歌《太阳出来喜洋洋》的旋律巧妙相融。郭文景用6把低音大提琴拉开序幕，随后12把小提琴再缓缓进入。他没有刻意地表现太阳出来喜洋洋时旋律的张扬，而是较为“低调”地通过改变乐队配器，将音乐轻柔地飘进听众的耳朵，让人细细体味他真实情感和内心感受。作曲家摆脱了固有的思维模式，以一种独特视角的解读，带给观众很多惊喜。

　　第二乐章《山林》，小快板。郭文景采用了苗族飞歌与基诺族竹筒乐舞中的元素。整个乐章最令人称奇并且留下颇深印象的是：小提琴和大提琴扮演了与其传统“身份”不相称的角色——小提琴模仿弹拨乐器和大提琴作为打击乐器而存在。乐手通过击打乐器的不同部位，产生了许多意想不到的效果，在余隆精准的手势下奏出整齐划一的节奏，表现了云南基诺族富于特殊节奏竹筒舞的音乐特质。通过这样奇妙的音响处理方式，我对如何用声音艺术诠释音乐有了新的认识：人类活动的声音是真实而自然的，只要运用得当都可以融入作曲家创作的想象之中；而所有乐器又都可以不断的推敲出应有声音之外的音效，充实到作曲家的创作视域中，从而使整个音乐世界的语言和表现力愈加丰富。

　　第三乐章《雄鹰.骏马》，快板，采用了藏族和蒙古族民歌。作者开始运用一个三拍子弦乐齐奏的方式，模仿出藏族的民歌，把听众的记忆带回到了五十年代西藏人民欢庆解放的场景。随后音乐在没有任何调性和情绪的准备下转移到蒙古族民歌《噶达梅林》的主题，悲壮悠长的旋律不仅是情绪上的急转直下，节奏也由轻快的圆舞曲转到了庄重、沉稳的四拍子。随着音乐的发展，节奏频繁转化，精妙的错落叠置使听众在不断变化的节奏韵律和艺术境界中，充分感受高山、草原之美，仿佛真的让人置身于纯净的雪域高山和无垠的茫茫草原之中。

　　第四乐章《赞美诗》，慢板，温暖感人的蒙古族《牧歌》旋律再次想起，抒怀草原的情感达到了高潮。而这次闭目重现的不仅是草原的开朗，更有那仰望草原之上碧空白云的浪漫情怀。

　　在《江山多娇》中，人们可以听到太多熟悉的旋律，如四川民歌《太阳出来喜洋洋》、苗族民歌《大地飞歌》以及蒙古族民歌《噶达梅林》、《牧歌》等。对于众多经典民歌的介入，听众看法不一。有的观众可能认为：过多民歌素材的使用降低了作曲家的原创性。但我自己确是在众多民歌中听到了绚丽的色彩和迥异的情怀，这些民歌是大地开出的美丽之花，作者在中国民歌的花海中，撷得些许花瓣和枝叶，编成此曲，是想用音乐表达出自己的感受——愿人与自然和谐相处。

　　在这部新作中，郭文景把众多丰富的民族民间音乐素材融入到自己的交响乐创作中，使听众真切感受到作曲家本人对民族音乐的热爱。郭文景既痴迷于中国传统艺术，又游走于现代艺术创作领域，他在努力用自己最为熟悉和偏爱的音乐语言，结合西方现代的作曲技巧向人们展示其美学追求和创作个性。

　　郭文景在创作成长过程中，接受到多元文化的教育和熏陶，并能在学习现代音乐技法后，又走出现代音乐文化中某些一味求新、求变和盲目数字、纯理论、纯机械、无意识等忽视内容、情感的狭隘观念误区，所以才能在创作中“我行我素”走自己的路，他把创作之根扎在本民族优秀传统文化的土壤中，将自己关注的高山、戏曲、民歌等精神图腾用西方交响的形式展示给人们，实现了现代与民歌的交融,让交响乐结出了民族之花，实在是难能可贵。　（王可）