——阎肃从艺60周年艺术创作座谈会侧记

    “阎肃的艺术创作始终紧随新中国前进的步伐，他的创作历程是当代中国艺术史上一个经典的缩影，对我们努力繁荣社会主义文艺，研究把握艺术规律，不断推出人民群众喜闻乐见的精品力作，具有重要的现实意义和研究价值。”在近日举行的阎肃从艺60周年艺术创作座谈会上，文化部艺术司副司长陶诚的一番话，引发了军地艺术家对阎肃艺术创作成就的讨论。

　　“这段时间不断从报刊上系统学习阎老的先进事迹，我真心感到阎老是我学习的榜样，无论从做人和写作，都是如此。可以说我是听着阎老的歌长大的，写歌词也是不断以他为榜样，他的很多词就放在我的案头，我经常翻看的。”北京军区战友文工团艺术指导王晓岭感慨到，“从艺60年的阎肃，在共和国的每一个历史时期都有代表性的作品问世。他的歌词是时代的记录，凡国家和军队的重要历史进程及重大事件都尽揽在他广阔的创作视野之中。从上世纪60年代的《我爱祖国的蓝天》《江姐》到改革开放以来的《军营男子汉》《雾里看花》《敢问路在何方》和歌剧《党的女儿》等，这些作品足以构成中国音乐史册中最华彩的乐章。”

　　为了使作品贴近部队、贴近官兵，阎肃几乎走遍了空军所有的部队、基层、阵地、海岛、高原、边防哨所，同时他也和战士们打成一片，建立了深厚的感情。阎肃的老战友、空政文工团作曲家羊鸣深情回忆：“我与阎肃可以说从青年到老年，很多创作都是在一起。比如我们写的第一首歌曲《我爱祖国的蓝天》就是分到一个基层部队，真正和战士们一起生活、吃饭、训练，全心全意体察飞行员在想什么。这是我俩艺术创作的重要法宝。”

　　“都说长城内外百花香/你知道几经风雪霜/凝聚了千万英雄志士的血肉/托出万里山河一轮红太阳/你要问长城在哪里/就在咱老百姓的心坎上。象征着民族精神的长城，是人民用心托举的，人民才是真正意义上的英雄，这是历史前进的大规律，也是阎肃追求真理的大胸怀，阎肃的胸怀是真正共产党人的胸怀，是平凡人塑造的英雄情怀。”这是武警政治部文艺创作室主任王树增对阎肃作品的深入分析。

　　中国歌剧舞剧院作曲家温中甲结合《江姐》阐述了他对阎肃艺术创作的评价。他说，阎肃的作品始终靠着一种对历史和人民的真诚去征服观众。就拿《红梅赞》来说，它是一首表现革命者情怀的歌，但歌词里没有一句革命式的说教，也没有一句口号式的标签，相反它的意境非常美，所以很多不同社会背景和生活经历的人，都能从这首歌里找到各种共鸣或者受到某种启迪。

　　“在《红梅赞》和《绣红旗》的旋律中，几代中国人被一位女性的故事深深打动，在为她的命运流下泪水的同时，又被她的精神深深鼓舞。她让一个民族看到了信仰、收获了感动、凝聚了力量。民族的伟大历史进程与优秀女儿的细腻情感，在阎肃的作品中融为一体。”总政话剧团团长、中国戏剧家协会副主席孟冰的分析将座谈会引向深入。

　　对于阎肃艺术作品的分析，陶诚也作出了深入的解剖：阎肃的创作之路在于始终坚持从民族传统出发，赋予作品不衰的艺术魅力。他保持着敏锐的艺术感觉，融汇百家，对中华民族传统文化有着深厚的造诣，进而转发为自己独特的文学语言。他在创作中能把民族性、时代性很好地结合起来，始终保持着艺术创新的活力，他写的《唱脸谱》《北京的桥》都是在传统文化的土壤上开出的鲜花。

　　从深厚的文化底蕴到晓畅的剧作歌词，剧作家、诗人苏叔阳从阎肃的歌词展开分析。他说，阎肃的歌词作品，不管是古风体、民歌体、说唱体，还是现代诗，他在遣词用字方面都追求通俗晓畅。诗的真谛是爱，表现为爱人民、爱民族、爱祖国、爱生命，有这种大爱存在，他的青春才能永驻。他以自己不老的青春，从不老的中华文明中汲取精华，又以春雨润物的方式打动民众的心，打动士兵的心。因此，他的歌词激昂中蕴积温存，幽默里发人深省，唱出了人民的心曲，是历史的回声，是对未来的畅想，是一道沁人心脾的清风。

　　与会专家一致认为，以阎肃及其作品为代表的红色艺术经典，无论从认识价值、意识价值，都将长久被我们和我们的后代所议论、珍视。作为我们这个时代“非物质文化形象代表”，他的红色经典将长久存在于共和国的历史长卷中。（张　力）