前些日子，小提琴家李传韵在北京开了一场协奏曲音乐会，他与中国电影乐团合作，演奏了柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》和哈恰图良的《d小调小提琴协奏曲》。这场音乐会的协办者很多，但仔细一看不外乎是一些琴商在其中斡旋。音乐会搞得神乎其神，来势颇大，而实质上则是一场推销小提琴的商战。

　　且不谈卖琴买琴的生意经，单表李传韵在音乐会上的演奏。说实在的，作为一代小提琴奇才，李传韵的演奏能力是无可厚非的，现今已有太多的文章以浓重的笔墨去形容他出神入化的技巧，也有太多诸如“现代的帕格尼尼”、“伟大的演奏家”等头衔加在他的头上，在此无须赘述。我要说的是，李传韵作为一位天才演奏家，演奏时还要不要严谨二字，他本人还受不受音乐规格的约束，这是一个很值得探讨和推敲的问题。不错，李传韵的确具有旁人难以企及的演奏技巧，其音乐感觉也有着天生的灵性，然这一切优势却不能被他正确利用，相反倒成了他肆意张扬、歪曲音乐的手段。当晚他演奏的两首协奏曲均为世界小提琴文献中的经典，作曲家的音乐是完整的，结构是严密的，风格是独特的，面对着这样的名作，历代演奏大师（包括海费茨、大卫.奥伊斯特拉赫在内）无不以严肃的态度去认真演释，而李传韵则不然，他在演奏中处处以我为重，作曲家的音乐构想基本上被他抛在了脑后。柴科夫斯基的协奏曲拉得燥而乱，结构上显得很散，哈恰图良的协奏曲也有许多失控的地方，而他本人所一再显现的即兴加花手法则被用得滥而加滥，尤其不能容忍的是那种带有滑稽感的滑音，他经常在正常的音乐进行中突然采用这种滑音，一下便把作曲家高尚的音乐变成了低级趣味的调子。哈恰图良协奏曲二乐章的旋律多么纯净、高雅和美丽，李传韵第一句拉出的音调真是催人泪下（这是他天生的音乐感所致），然好景不长，第三句出来就听到了那令人心烦的滑音，这种滑音就像老式唱片跑调一样，没有半点高雅之感。李传韵在演奏这个乐章时，为了显示他的技巧能力而将大段的单音旋律改为三度双音演奏，这种炫耀式的改变恰好破坏了原作音乐的纯净性，加上双音后，音色的变化使这段旋律失去了韵味，变成了凡俗般的经过句，这种得不偿失的手法使李传韵得到了满足，但却使作曲家无意中蒙受了不白与不恭。

　　我写这篇文章的目的，是想说明一个问题，那就是演奏家究竟应该怎样对待作曲家的作品，是唯我独尊的肆意发挥，还是在尊重原作的基础上展现自己的风格。李传韵演奏上的误区正在这里，他没有把握好演奏家与作曲家之间的关系，更没有掌握好演释音乐的“度”，他将自己的一切奉为神明（缺乏全面修养所致），并一味沉醉在人们对他的欢呼和掌声中。但在专业人士的眼中，他不过已经成为一个毫无严谨可谈的“海派”演奏家，或是近乎脱离了科班出身的民间艺人，说到这里，我的心中呈现出的是一种无奈的悲哀。

　　再说那些只顾做生意的商人，他们不懂艺术也不尊重艺术，打着李传韵的旗号去兜售那些不入流的提琴，这些人不讲艺术良心，为了各自的经济利益不惜捧杀、惯杀一个稀有的音乐天才。当晚的音乐会，满场充斥着商业味道，柴科夫斯基、哈恰图良，还有那个被人利用的，可怜的李传韵都成了配角，而那个所谓的制琴家却将几把劣质提琴“硬塞”在李传韵手中，让他竭尽全力的用自己的演奏为那几把琴做“广告”，可实际效果如何呢，音乐堂内五排座位之后就已听不清那些琴的声音，干瘪粗涩的音色甚至使人怀疑能否超过普及琴。看到李传韵拉着那些不争气的提琴，满脸无辜无奈的神情，真是令人可怜、可悲、可叹。

　　最后我想说明，我对李传韵绝无半点个人恩怨，直到现在我还是钦佩他的天才并仰慕他的能力，恨铁不成钢之心不知可否被李传韵本人及大家所理解。然我已针对他的演奏写过两篇文章了，所谈的内容也基本相同，这次的文章是第三篇了，中国有句老话叫事不过三，若李传韵不改变现在的演奏风格，我是不会再去听他的音乐会了，也决不会再写有关他演奏的文章，因为若是那样的话就是我有病了。（景作人）