——记著名大管演奏家刘奇

    提起刘奇，熟悉中国管乐艺术的人无一不知，无一不晓。这个具有传奇色彩的名字，享有着“中国大管第一人”、“中国大管之父”、“中国大管艺术的开拓者”等众多绰号与头衔。半个多世纪以来，刘奇以他杰出的艺术成就和对大管艺术创新性的贡献，赢得了全国音乐界乃至世界管乐界人士的景仰和认同，并受到了广大音乐爱好者的尊敬和喜爱。

    刘奇于1936年出生在河南省百泉的一个音乐世家，父亲刘诚甫是河南师范艺术学院的老校长，著有中国第一本音乐词典，母亲马毅也是一位老音乐教师。刘奇自由天资聪颖、勤奋好学，酷爱音乐的他很小就开始学习钢琴和小提琴。1941年，11岁的刘奇考取了国立音乐学院幼年班，先后师从潘美、盛雪先生学习钢琴、小提琴，1950年幼年班并入新成立的中央音乐学院，刘奇从此开始学习大管，这次专业的选择，使他与这件形似爆破筒似的乐器结下了毕生的情缘。

    1951年，刘奇被选中加入中国青年文工团，于当年赴德国柏林参加第三届世界青年联欢节，载誉之后，又随团在前苏联及东欧各国巡回演出达一年多之久。此期间，好学的刘奇开始广发涉猎自己的专业领域，只有一年大管吹奏经历的他，每到一个国家，就找当地的演奏家和教授上课，他逢高手就拜、见专家就学，通过自己的刻苦练习和努力钻研，大管演奏技术日新月异、突飞猛进。不久，他的老师刘光亚因工作需要而回国，自此，15岁的刘奇正式上任，成为了中国青年文工团管弦乐队的首席大管。刘奇是一个对事业痴迷的人，对大管艺术的热爱使他不惜一切代价，此次赴欧洲演出令他大开眼界，出国前只知道一本《威森堡练习曲》的他，一下子见到那么多练习曲、独奏曲、协奏曲和重奏曲的乐谱，兴奋之下，他几乎把所有的钱都买了乐谱，回国时装了满满一大箱子，谈到此，刘奇颇为得意地说道：“这是我的一笔珍贵财富，它对我后来从事的教学工作帮助很大，我教学生吹奏这些作品，每个学生都不可能在我面前打马虎眼，因为这里面的每一条练习曲，每首协奏曲、奏鸣曲我都吹过许多遍，早已记得烂熟了”。

    刘奇吹大管有着一种先天的灵气，这种灵气体现在他的刻苦和聪慧两个方面，说到他的刻苦几乎无人能比，当年他在国外为了尽快学会莫扎特的大管协奏曲，整天抱着乐器，演出前在后台练，演出后回旅馆还练，就是在旅行的火车上，他也要独自找个地方练，现今世界上的大管经典作品，几乎没有刘奇未接触过的，他为此付出了大量的时间和全部的精力。说到他的聪慧更是令人钦佩，他吹大管非常善于动脑筋，一般来说，大管的最高音是小字二组的f（20世纪初为小字二组的d,后发展到小字二组的e），而刘奇通过自己的苦练和钻研，很早就能够吹到小字二组的g，并自信地表示，如果用稍硬的哨子，他完全可以吹到HighC，这对于一件低音管乐器来说是多么的不容易呀。刘奇不仅在自己的演奏中扩展了大管的音域，而且还发明了多项新颖的演奏技术，他发现我国民族管乐器唢呐能够演奏双吐音，便虚心地拜唢呐演奏家赵春亭为师学习双吐技巧。他在学习中努力开动脑筋，克服了自己生理上的先天障碍，很快就完好地掌握了双吐技巧，并进一步发展掌握了三吐技巧。后来，西方演奏家们也找到了这两项技术的演奏方法，但他们比刘奇掌握这两项技术至少晚了十年。刘奇不仅向唢呐演奏家学会了双吐、三吐技巧，还学会了另一项管乐演奏的绝活——循环换气，这项技术打破了西方管乐理论的极限，为大管演奏技术的完善及音乐表现的自如提供了更加开阔的天地。

    众所周知，现今的管乐器都是单音乐器，大管也不例外，作为双簧低音乐器，自古以来它就是演奏单音的，但刘奇却在此创造出了令人不可思议的奇迹，他竟能在一件乐器上同时吹出三个音或四个音的和弦，做出这样的成绩，得益于他在大管这件乐器上的大胆改革。刘奇作为一位颇为有心的大管演奏家，很早就发现了这件乐器在构造上的缺陷，首先是音准，这个问题从大管诞生起一直延续了三百多年。大管的管身细长，但他的几个基本音孔却要设置在双手能够得着的地方，故这些音孔必须斜着打洞，而洞打得角度稍有偏差，就会产生不准的音。再有，音孔的大小、高低位置的对比都是影响音准的重要因素。刘奇发现了这些问题，也一直想对其进行改造，后来，北京管乐器厂的青年工人郝云给他带来了机会，刘奇为此反复试验，想了很多办法，重新设计了孔位的大小、角度及位置，郝云则根据刘奇提供的误差数据进行改造，经过长期的磨练和试验，他们终于改造成功了新型大管，正是用这种大管，刘奇才吹出了同时发声的和弦。为此，国家发给了他最高荣誉奖——全国科学大会奖和文化部科技奖。

    刘奇自1952年进入当时的中央歌舞团交响乐队（中央乐团的前身）任首席大管，1956年又成为中央乐团的首席大管。在担任中央乐团首席大管的几十年时间里，他先后随团出访过美国、前苏联、德国、西班牙、日本、韩国、台湾、香港、澳门等几十个国家及地区，并多次在国内外举行独奏音乐会，中国唱片总公司曾多次为他录制过唱片及录音带，他的精湛演奏技艺令多少人为之欣赏、感叹和钦佩。刘奇的演奏音色纯正、技巧全面、造诣深厚，作为独奏家，他演奏的许多作品被人们奉为权威的诠释，莫扎特的《将B大调大管协奏曲》是世界大管文献中精品，这部作品无论在技术上还是音乐上都有着相当的难度，特别是乐曲典雅的古典风格难以把握，而刘奇演奏的这首协奏曲有着严谨的风格和流畅的技巧，音乐的表现准确到位，完全可以被看作是经典的演奏。作为乐队演奏家，刘奇更是拥有着别人无法企及的丰富经验，他担任中央乐团首席大管几十年，演奏过难以计数的世界经典交响乐作品，在当时中央乐团的管乐阵容中，他当之无愧地起到了中流砥柱的作用。

    一般来说，一个好的演奏家未必是一个好的教育家，而刘奇则不然，在大管领域中，他既是一位出色的、一流的演奏家，又是一位难得的、优秀的教育家，几十年来，他在这方面辛勤耕耘，为全国各个乐团、院校培养了数以百计的大管演奏人才，他先后任教于中央音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、中央民族大学等多所艺术院校，说到此，用“桃李满天下”、“中国大管之父”来形容他绝不为过。除教学之外，他还著有《高级大管练习曲》、《大管演奏法》、《大管考级教程》等专业教程，并为教学录制过大管基础教程VCD。

    刘奇不仅是一位功名卓著的大管演奏家，还是一位颇有建树的作曲家和指挥家。作为作曲家，他创作有《大管协奏曲》、交响乐《人们公社》、交响大合唱《富士山风暴》（与瞿希贤、田丰合作），并为歌剧《西施》，交响组曲《神雕侠侣》配器，且还创作过多部电影、电视剧及大管独奏、重奏曲等。作为指挥家，他曾指挥许多乐队为电影、电视剧录制音乐，还曾担任过北京“钟声”交响乐团及河南青年交响乐团的艺术指导、特邀指挥。

    中国老一代音乐家获得世界殊荣的并不多见，而刘奇则是其中的凤毛麟角，国际双簧协会鉴于他在大管艺术事业上的突出成就和杰出贡献，特吸收他为全中国唯一的国际会员，而他在国内享有的荣誉就更多了，如：国家一级演员，国务院政府津贴享受者，文化部艺术资格考评委员会委员，中国民族艺术创作中心一级创作员等，中国大管学会会长等，他的名字被收录在《20世纪中国名人词典》等多部著作中。

    如今，年迈的刘奇已从演奏一线退了下来，但他的事业心却越来越强，艺术青春正在不断地萌发，他不辞辛苦，继续从事着卓有成效的大管教学工作，有更多的年轻人从祖国各地来到他身边学习大管，繁忙之余，他一刻也没有停止自己的演奏事业，每天仍坚持专业练习达数小时之久，作为中国管乐艺术的一面旗帜，他以对待艺术、对待事业极其认真的态度和执著的精神教育着后来者，为他们树立起无形的光辉榜样。今年六月，在庆祝中央乐团——中国交响乐团建团五十周年系列音乐会上，年已七旬的刘奇重展雄风，登台成功地演奏了作曲家金湘为他创作的大管协奏曲《幻》。这部作品有很多现代作曲技法，音乐上亦很有深度，而独奏大管的演奏技巧更是复杂丰富。刘奇当晚的演奏不减当年，面对着如此艰深的作品，他的娴熟技艺得到了超水平的发挥，其清晰的单吐、双吐、颤音、滚舌音等技巧令人赞叹不已，华彩乐段中最高音吹到小子二组的升C，刘奇面不改色，其充分的把握性令所有年轻同行为之而逊。这场音乐会的成功，应该说是刘奇告别舞台的一次绝唱，更是他整个艺术生涯的一个完美谢幕。

    刘奇，一位音乐奇才、一位真正的艺术家、一位青春永驻的楷模，中国管乐艺术史上将永远铭记着他的不朽功绩。 （景作人）