就是音乐剧，也要注重文学性——由音乐剧剧本《香格里拉地平线》引发的话题

　　剧作毫无疑问是文学的一种存在方式，但剧作及其文学性在像戏剧、电影、电视乃至综艺晚会等这样的综合艺术中，究竟占据着怎样的地位，起着怎样的作用？这才是我们探讨的关键所在。

　　正当“剧作就是文学”的讨论如火如荼之际，我读到了一部音乐剧剧本《香格里拉地平线》，它给我提供了一份可具体剖析的个案，既坚定了我原有的一些看法，且又引发了我不少新的想法。

　　剧本确立了全剧的框架及其整体风格

　　音乐剧是戏剧、音乐和歌舞的综合体，文学在哪里呢？文学通过对剧情、歌词及舞蹈设计等深深地进入其中，并确立其整体框架和风格。

　　《香格里拉地平线》是刘大伟在英国作家詹姆斯.希尔顿的小说及电影《消失的地平线》基础上，改编而成的一部音乐剧。虽有所本，但刘大伟并不拘泥于原作的构架，而是充分调动了自己的生活经历和体验，特别是他本人在藏区亲身游历的经验和感受，并大胆想象和虚构，因此仍然带有较强的原创特点和本土色彩。

　　该剧本在情节设置上颇具匠心，使其故事情节起伏跌宕，引人入胜。那是在上世纪30年代，南亚某国骚乱，驻该国的英国领事馆领事康威、副领事马林逊、传教士布林克洛和美国华尔街金融大鳄巴纳德仓皇撤离，飞机被劫持到中国藏区。他们一行在这里遇到了张管家，张管家带领他们来到了世外桃源——香格里拉。这块神奇、和美的净土，让来自西方的政治、经济、宗教人士受到不同程度的震动并逐渐爱上了它。然而不同的文化背景、信念和追求，又使他们离开了这块圣土。惟有失忆而又恢复了记忆的康威，最后只身前往南亚，重新找寻那美丽而神秘的王国。大的内容框架，颇有些陶渊明的《桃花源记》的痕迹，但因时代环境和人物命运的不同而具有了许多新颖的元素。

　　作为音乐剧本，刘大伟在剧中精心创作了全部唱词。不少唱段十分优美典雅，同时又与不同人物或角色的性格、身份相符。康威的镇静自若而又果敢机敏，马林逊的莽撞焦躁而又敢作敢为，巴纳德的贪婪粗俗而又历练丰富，布林克洛的谨慎谦逊而又坚韧缜密，张管家的庄重含蓄而又友善祥和，以及神妖们的不同特点，等等，都通过既雅致而又各具异趣的唱词，得到了充分的展现。

　　作者同时对舞蹈也进行了精心设计。从其设计的理念和表达看，当十分赏心悦目，令人称奇。若有高手编排，当能为该剧增色不少。

　　剧本对故事情节、人物性格、场景环境以及与之相适应的唱词、舞蹈等，都作了整体的规划和布局，为舞台上呈现的音乐剧奠定了较好的基础。虽然在搬上舞台后会有所变动，甚至每一场演出都会有所不同，但总体面貌、框架和风格当是一致的。

　　剧本保证了全剧的思想高度

　　无论是何种艺术形态，缺乏必要的思想性就会流于肤浅轻薄，音乐剧及歌舞剧等尤有此虞。

　　《香格里拉地平线》显然是一个有关神奇王国的意外而得、得而复失、重返追寻的故事。曾经有过多少文学、影视和美术作品等以此为母题啊！刘大伟则依据香格里拉特定的价值和意义，甚至参照当今世界金融危机的状况，而注入了许多新的内蕴，并引出了他特别想要表达的主题：人生需要一枝香——让心香点燃世界的祥和之光；人类需要一条线——让香格里拉地平线连接普世的安宁！这样的思想见地，便使整个音乐剧上升了好几个层次。

　　但艺术家的思想，有时也比较模糊混沌。故在这里我想就此问题，再说一遍自己长期以来一直有的一个想法，那就是：人生和人类的净土，并不一定在遥远的神奇之地，其实往往就在我们脚下。米兰?昆德拉曾以为“生活在别处”，好像“此处”就没有真正的生活似的。更有不少人，向往到神奇虚渺的“别处”去净化心灵、超度灵魂。真不如我们的陶渊明，就在“此处”超脱，只要“心远地自偏”，即便在“此处”“采菊东篱下”，不还可“悠然见南山”么？故不必只神往着到“别处”去，就扎根于“此处”也同样能获得幸福与祥和。因而在思想认识上，要辩证地看待“此处”和“别处”。不知艺术家们以为然否？

　　身处全球经济一体化的年代，务必要有全球视野和全球意识。刘大伟看来具有较扎实的东西方文化功底，从而使这部音乐剧颇有中西文化合璧的鲜明特点。在剧中，作者不仅引入了西方日神型天使(男童饰演)、酒神型天使(女童饰演)，还引入了东方的迦陵频迦(神鸟)、摩诃室利(女神)，并加入了藏牦牛、梅花鹿、黑颈鹤以及罂粟花、红白二妖等，他们与现实中的中外人士共歌舞，其场面颇为热闹和欢快。当然这还只是外在的设计，但在人物的冲突和情节的演进中，作者便将日神、酒神、东方诸神的精神深蕴于其中，令人时常感受到东西方精神的内在一致性和共通性。难怪好莱坞的导演也看上了此剧！

　　中国音乐剧要融文学性于综合性之中　　熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，并富于幽默情趣和喜剧色彩的音乐剧，如今已风行全世界。原先对音乐剧比较陌生的中国观众，随着《猫》《悲惨世界》《歌剧魅影》等几部具有世界影响的音乐剧的引进和热演，也逐渐熟悉并热衷起来。并且，中国自己原创的音乐剧也迅速升温。音乐剧渐已成中国舞台的热点之一，值得我们特别关注。

　　在不久前落下帷幕的第九届中国艺术节上，颁发了第十三届“文华奖”，音乐剧《蝶》不负众望，一举夺得文华大奖特别奖。与此同时，中国对外演艺集团也于近期宣布引进百老汇音乐剧《妈妈咪呀！》，制作由全华班演员阵容的中文版，按照百老汇音乐剧规范的运营模式看，这将是第一部在中国真正“落地”的百老汇音乐剧。这种种迹象，真是应验了音乐剧《蝶》的制作人李盾一直说的那句话：“中国音乐剧的大时代到了！”

　　如今，这部具有鲜明特点的音乐剧《香格里拉地平线》又将呼之欲出。

　　全球的音乐剧，发展到今天已形成多种流派，主要的有科恩、罗杰斯和小哈姆斯坦的古典音乐剧流派，勒纳和洛维的小歌剧流派，桑德海姆和普林斯的“概念音乐剧”流派，勋伯格和鲍伯利的史诗流派，吕克.普拉蒙登和理查德.科钱特的浪漫主义流派，韦伯和莱斯的现代流派音乐剧和方兴未艾的后现代流派。我国具有丰厚的音乐剧资源和潜力，通过艺术家的持续努力，我们有理由期待在不久的将来，就像话剧、歌剧、芭蕾舞剧一样，也出现具有中国特色的音乐剧流派；同时继美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区之后，在我国的上海或北京，又诞生一个音乐剧创作和演出的中心？

　　实现这一愿望，其前提之一就是，中国音乐剧要讲求文学性，特别是注重从源远流长的中国文学中吸取养料，并将其融入到音乐剧的综合性之中。如此，中国的音乐剧就会以其浓郁的民族特色和深厚的文化蕴涵，获得广阔的发展前景，并为其他艺术的发展提供有益的借鉴。  （朱辉军）