千年之前，二胡，这一源自西域的古老乐器，穿越一望无际的浩瀚沙漠，初降盛唐即大放异彩；千年之后，二胡，这一传统与现代兼具的民乐瑰宝，积淀了千年的沧桑风雨，初融世界便绽放新彩。3月7日，二胡以独奏形式初临燕园——在北京大学百周年纪念讲堂多功能厅，二胡大师周维引领观众进入他的弦上世界。演出之前，周维接受了讲堂文艺记者的专访，讲述了他和二胡背后那些不同寻常的故事。

　　走进工作室，首先映入眼帘的是一扇玻璃柜，里面整齐地摆满了各式二胡。环视房间，墙上错落有致地挂着一些主人演出时与各国元首的合照，靠窗处，摆了一个古拙的根雕茶桌，精致的茶具陈列其上。房间摆设简单，又不失风格。而此刻，坐在记者对面的就是这间工作室的主人——二胡大师周维。

　　接下来近一个小时的采访就像是与一位智者的对话，问答之间，周维尽显大师风范。

　　炼艺之道真如铁，而今笑忆云起时

　　谈起学琴经历，已成大师的周维饶有兴致地向记者回忆起了自己小时候与二胡“邂逅”的那段经历。20世纪60年代中期，江苏东台的大街小巷里总有一个走街串巷、叫卖乐器的民间老艺人，他一边叫卖一边用二胡拉着《茉莉花》《九连环》等脍炙人口的民间小曲。有一位男孩对这位艺人手里的二胡十分着迷，无论老艺人走到哪，男孩总是跟在他的身后。“你喜欢二胡？”男孩使劲地点头。“那就跟家里要钱买一把吧。”“多少钱？”“三块五。”对于男孩来说，这无疑是一笔大数目。为了能得到一把二胡，男孩悄悄地把买早点的钱存了起来，攒了足足一年后，终于买到了梦寐以求的人生第一把二胡。

　　炼艺，是每个学习乐器的人都必须要经历的一个阶段。如同宝剑一般，琴艺若不时时磨砺，永远也不会闪烁耀眼的光芒。当最初的热情慢慢退却，学琴的艰辛和泪水开始凸显时，很多曾经跃跃欲试的人都选择了放弃。当记者问周维是什么力量支撑着他一路走来，没有放弃，最终取得今天在音乐界的辉煌成就时，他答道：“穷人的孩子早当家。”正是贫寒的家境锻造了他坚强的意志。

　　由于兄弟姐妹众多，家里负担沉重，幼年的周维十分珍惜来之不易的学习机会。11岁小学毕业时，他以优异的成绩考入南京艺术学院附中，学习二胡专业。17岁时，他又顺利地考入上海音乐学院，开始接受更为系统的二胡训练，同时学习钢琴、指挥和作曲。在这期间，周维先后遇到了甘涛、瞿安华、马友德、王乙、胡登跳、夏飞云等备受尊敬的名师，谈起这些昔日对自己有培养之恩的老师们时，他一贯平和的语气中流露出了掩饰不住的怀念和敬佩。

　　学生时代，周维就已经尝试着对二胡进行一些创新。由他创作的毕业作品《葡萄熟了》，突破了传统的民乐曲式，巧妙融入了新疆特色，一经问世便引起了广泛关注。正是由于这种创新精神的支撑，周维开始在二胡界崭露头角。毕业后，周维被王琨老师选入东方歌舞团工作。在这里，周维全身心投入到二胡的创新事业中，使二胡这一古老的中国民乐从古代走向现代，从民族走向世界。

　　江山代有才人出，各领风骚数百年

　　致力于民乐创新事业的周维，对传统与创新有着这样的阐述：“三百年前，贝多芬在《命运交响曲》里，第一个使用了平行八五度、十一和弦和十三和弦。这在当时违背了传统，是大逆不道的。而现在，三百年前的那次创新已经成为了我们今天的传统。”二胡界也是如此，“一百年前，刘天华对二胡所做的创新，也早已经成为我们今天信奉的经典。”

　　当今社会，很多传统艺术都在现代社会的碰撞下经受着前所未有的考验，二胡演奏这一古老的中国民乐形式也不例外。“如果二胡还停留在我们的老祖宗——刘天华、阿炳阶段的话，那就没有了存在的必要。今天的创新是为了给后人留下点东西，如果我们这个时代的人不去创新，那就没有了存在的价值。”

　　谈及当下的文艺创新，周维说出了自己的看法：“文艺需要的是观众自觉自愿的接受。文艺工作者需要做的是如何将观众吸引进剧场，而这需要我们在表演形式上下大功夫。毕竟，观众只有首先在形式上接受你，才有可能在内容上接受你。我们对观众要在迎合中引导，在引导中迎合。”

　　作为中国新民乐的领军人物，周维对二胡的演奏形式进行了积极的创新。他第一个将二胡与电声乐队相结合、与东南亚特色乐器相结合，大大增强了二胡的艺术表现力，使二胡这一乐器既传统又现代。由于他在二胡创新事业上的不懈努力，使很多人摆脱了对二胡这一民间乐器的昔日印象，让他们对二胡有了更为深入的认识。著名词作家乔羽先生在听完他的二胡音乐后，也肯定道：“我们应该让一切事物发出新的生命，让一切有生命的事物发出新的光彩。”

　　问渠哪得清如许，为有源头活水来

　　周维曾多次跟随国家领导人出访，是中国民乐演奏家中给外国元首演出最多的人之一，享有“二胡大使”的美誉。“民族器乐拥有不同的文化背景，它们之间是有隔阂的。怎么能让二胡被世界各国接受？我所擅长的就是用中国的民族乐器解释他们所熟悉的音乐语调。”这种创新的音乐表现手法，使周维源源不断地创作出了大量优秀的二胡作品。

　　“事实上，二胡发展到现在，已经成为一种世界性音乐。”多年来，周维对多首异域名曲进行了精心改编，再用二胡倾情演绎，可以说别有一番韵味。例如，《莫斯科的回忆》将《莫斯科郊外的晚上》《红莓花儿开》和《喀秋莎》等俄罗斯名曲一气呵成，宛如天成中把二胡与俄罗斯风情完美结合；《美国往事随想曲》将美国上世纪三四十年代的经典乐曲进行了精妙改编，琴声悠扬中让中美经典音乐相互融合；《红枫叶随想曲》将加拿大本土音乐《红河谷》和《晒牧草》融入其中，用二胡谱写出了中加的深情厚谊；《锦绣江山》结合几百首朝鲜乐曲，用创新实现了中朝音乐的灵魂交流……

　　指间扬清乐，弦下诉衷情。创新的道路不会停止，大师周维正努力以二胡为桥梁，为中国民乐架起一座通往现代、通向世界的桥梁。

　　后记：在百周年纪念讲堂举行的“二胡大师周维独奏音乐会”大获成功。流传已久的传统曲目，在周维的演奏下，意蕴叠升；改编而来的异域名曲，在周维的匠心独用下，更是别有一番韵味。演出结束后，周维再一次向记者强调了创新的意义，他说，希望自己的创作也能“为后人留下一点东西”。他还表示自己很向往北京大学的文化底蕴与学术气息，并非常珍惜这次与北大师生交流的机会，也很高兴能为如此多的知音献艺。 （文/牟欣桐）