摘要：乐队演奏，是指挥通过对音乐作品的分析，按照自身的审美与艺术上的追求，几十人共同完成一部音乐作品。通过解读并探讨大型乐队中演奏员所要具备的合奏意识，总结出演奏员要具备多种能力，才能与乐队其他演奏员相互配合，完美演绎音乐作品。

　　关键词：合奏意识；视奏能力；明确的位置感；内在的听觉；信任并配合指挥。

　　小记：从事民族乐器演奏并教学的我有机会来香港中乐团学习一年参加排练及演出一年里近百场的演出正是学习积累与思考的空间。2010年3月6、7日有幸旁听由香港演艺学院香港中乐团合办的中乐指挥大师课香港中乐团总监阎惠昌主讲。标题为《指挥家要素及指挥挥拍技术》。讲解了指挥语言、指挥手势、不同节奏的挥法、怎样练习、怎样让乐队成员能读懂指挥挥拍以及作为一个乐队的灵魂-指挥要具备哪些要素等等。在听课过程中不由自主的换位思考指挥是应用指挥技巧带领乐队完成音乐那么乐队演奏员应具备怎样的素质与能力确切的说应具备怎样的合奏意识才能更好的配合指挥完成音乐作品。

　　一、合奏意识的确立

　　器乐演奏一般分为独奏与合奏。独奏演奏员是按照个人的审美及艺术上的追求理解和表现音乐。乐队演奏员在乐队中的演奏是由指挥通过对作品的分析按照指挥的审美和艺术上的追求几十个人共同完成一部音乐作品。两者有不同的演奏意识一个是以己为中心一个是以指挥为中心一个是独立完成一个是靠协作来完成一个是“主体”一个是“客体”。如果你想成为一名乐队演奏员那么首先就要区分这两种不同的演奏意识。

　　意识是对客观存在的主观映象是人脑对客观世界的反映过程是对外界输入的信息不断加工制作的过程。演奏意识是演奏者对音乐的主观映像 是对客观存在的音乐的反映过程。独奏与合奏两种演奏意识最本质的区分在于作为客体的音乐演奏形式上的不同作为主体的演奏参与者一个人的主观意识与多个人追求共同意识的不同。

　　合奏意识就像团队合作意识一样要有团队的精神—音乐中共同的追求要把握好各自的职责—奏好音乐中的音准、节奏、力度、速度等等擅于协调和沟通—合奏中培养敏锐的内在听觉及时调整自己在音乐中的位置绝对服从—信任并配合指挥。

　　二、音乐中共同的追求—团队精神

　　每位艺术家都有自己的艺术追求但在合奏中会有共性的追求通过每个个体的努力它会变成属于这个合奏团体的艺术精神。被誉为民乐翘楚的香港中乐团的使命宣言是“香港中乐团齐心致力於奉献卓越的中乐艺术紧贴时代脉搏发挥专业精神追求音乐至高境界成为香港人引以为荣的世界级乐团。”这就是香港中乐团的团队精神它凝聚了每位艺术家的向往、追求并以此精神激励和传承。

　　合奏中的乐手也许都会问自己:为什么要在乐队里演奏音乐乐队里需要我的声音吗我们一起演奏的音乐作品完美吗我的意义体现在哪里我和其他的乐手在音乐上有共通吗等等…当这样思考时在乐队中日渐感受的合奏乐手就会有了积极的答案。首先合奏的作品是需要几十个人演奏有好多个声部有丰富的内容的音乐作品比起独奏曲更具有庞大的结构丰富的和声织体绚丽的各种音色等。合奏者会体验到不同于独奏的音乐感受。当然乐队音乐作品需要每位合奏者的倾情奉献这体现了个人与团体的共同价值观。其次从某种意义来讲当你进入乐队时艺术生活才真正的开始了乐队会演奏不同时代不同作曲家不同风格的作品诠释音乐也会随着指挥的不同而不同展现音乐作品的手段也是多类型多变化的乐队会提升演奏者的多方面的能力。演奏者随着乐队逐渐成长视野的拓宽对音乐的认识也逐渐深入。这体现了乐队这一表现形式的价值追求。乐队形式的音乐展现也决定了它在音乐上的深度和宽度。只有艺术家们共同的努力与配合才会有这样的途径〔乐队〕展现音乐艺术生活因此更加丰富多样作为艺术家的合奏者如果清晰的了解这些价值便会理解自己的使命同其他合奏乐手形成共同的追求—把自己融入整个乐队在音乐中提炼自己的价值体现音乐境界使音乐作品更加卓越并为自己是合奏中的一员而自豪。

　　乐队音乐的价值促成了合奏者在音乐中共同的追求有了共同的追求就会产生团队精神在音乐中也许应该称为合奏的艺术精神吧。

　　三、合奏中的具体能力要求—把握好各自的职责

　　音乐作品所包含的重要音乐元素有音准、节奏、力度与速度等等除了这些基本演奏能力合奏中所要具备的能力还包括快速视奏能力对音色的把握明确的位置感读懂指挥挥拍提高自身全面的艺术文化修养能够面对演出中的意外等等。

　　乐队合奏中具体的能力是每位艺术家各尽其责的体现也是完成音乐作品的基本保障。以下对各项能力要求作相关阐述：

　　（一）视奏能力

　　职业乐团里快速的视奏能力是必不可少的。经常演出曲目的排练时间非常有限以香港中乐团为例一个月季的演出近100场演出场次、曲目繁多。有时因为档期很紧演出曲目只能排一俩遍。如果没有快速的视奏能力就不能保证演出的质量。无疑快速的视奏会大大提高乐队排练的效率也会提高对音乐理解的速度。考核乐队演奏员最重要的环节就是看他的视奏能力如何是否能达到乐曲要求的速度、力度、表现力等一遍过谱。视奏能力可以通过乐曲困难片段练习的积累得到提高通过养成视奏习惯—练习新的作品之前培养稳定的情绪纵览乐谱了解结构把调号、速度、表情术语、节拍这些音乐中主要因素强迫记忆再分析技术难点视奏就有明确的目的。这样的视奏意识使演奏者会清晰而从容不至于杂乱无章。在视奏中眼睛要走在手指前面意识走在乐谱前面同时要配合指挥听自己乐器发出的音响听各个声部群的音响。总之快速的视奏能力需要大脑要有超前阅谱的意识又要有兼顾乐队中其他因素的能力。

　　（二）区分音色

　　音色的质量是衡量乐队的重要标准。乐队中的每种乐器的发音音色都是其固有而不能改变的那么多种音色如何统一又如何展现每种乐器的音质这是乐队中对于音色意识的要求。共性与多样性及个性的音色是乐队演奏员共同的追求。

　　1.音色的共性乐队演奏员在个体乐器中寻找共性的发音并擅于把握音乐风格定位音色。民族乐队中的很多乐器都带有鲜明的音色特质一定要特别注 意使其音色融入乐队中追求整体音色的和谐。

　　2.区分音色以民族乐队为例从20世纪中叶按照融合统一的音色观念发展大型民族管弦乐队到20世纪末追求音色多样化和个性化的过程音乐作品的音色追求更加丰富。如林乐培在《秋决》中用咔戏奏法和戏曲中的武场配合多调性、无调性、音群、音层、偶然音乐等现代技法构成了具有鲜明的戏曲风格的乐队音响。瞿小松在管乐协奏曲《神曲》中强调古代乐器埙、篪、排箫的音色使乐队音响显得格外古朴、神秘。郭文景在《滇西土风》中用庞大的打击乐组和其它乐器独特的弹奏技巧所产生的强烈、尖锐、明亮的音响也形成其独特的“基本色调”。演奏者区分音色的能力是充分表现这些作品音色及色调的保证。

　　对于音色的区分可参考我国明代徐上瀛所著《溪山琴况》它提出了24个审美范畴即所谓“二十四况”。 这二十四况是 和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。这些概念可以帮助乐手对音乐作品的音色理解并使这些音色情况的发生符合乐曲的整体基调。

　　乐队演奏员有了区分音色的意识就可以用音色意识指导技艺达到演奏空间得以提升。

　　（三）音准

　　在乐队中音准取决于听觉、乐器、技巧与环境。每件乐器或声部的音准是整个乐队音准的基础。音准可通过以下几点提高质量：

　　1.技能的训练无论是固定音高、无固定音高或有固定音高遇各种外界 变化而浮动音高的各类乐器演奏者都要熟悉自己的乐器要加强手指对乐器的触感练习多练各种调式的音阶对建立和巩固内心的音高抽象位置对手眼与乐器的协调感有很大益处。

　　2.除十二平均律作品有些民族音乐作品演奏者要十分清楚乐曲的律制。

　　3.在乐队演奏中时刻让耳朵保持敏感听自己乐器的发音与各音群之间发音是否和谐律制是否一样。密切注意发音的高低以及各种演奏技法对音准的影响并及时调整使整个乐队统一于以固定音高乐器为主导地位的演奏音准体系。

　　（四）节奏

　　节奏的重要性毋庸置疑有音乐就有节奏在乐队里是它把几十个演奏员凝聚在一起。乐队演奏中如果节奏出现失误音乐作品就会像是高楼大厦瞬间倾斜。具有稳定的节奏感是乐队成员必备条件之一。节奏训练的方法有：1.用节拍器训练节奏的稳定性。2.练习各种节奏型及切换自如。3.各种速度下的不同节奏的完成。在练习节奏时一定要确定音符时值的呈现是充分的。有许多演奏者的节奏是没问题的但音符的时值总是差一点这种情况可以运用正确的呼吸调整。在音乐中乐句的句尾或是小节间的转换容易出现音值不充分的情况要注意不要产生节奏上的错误。音符时值若不正确那就是很严重的问题。

　　（五）力度与速度的把握

　　在音乐中力度与速度的变化是表现音乐的重要途径。音乐张力来自于力度与速度的变化。乐队合奏中一定要分清各个层次的力度、速度的变化以声部群出现的音响其力度的感觉与独奏是不一样的。有时作品要求极弱那么一个 声部群有十几个人时你的发音要比独奏的弱还要弱许多以自己刚能听见或者能听见其他演奏者的弱为主同时也要兼顾每件乐器的发音特点。在乐队中演奏员的力度与速度的把握取决于声部群之间的音响是否平衡一致。建议可以训练多层次的力度、速度的渐强渐弱、渐慢渐快、突强突弱、突慢突快。

　　（六）明确的位置感

　　每个演奏员要明确把握自己在乐队中的位置能够在音乐的进行中找到自己声部的位置。首席要具有宽厚而又有穿透力的声音良好的音准感觉及准确的乐句划分能力。在服从指挥的前提下运用准确的分句技巧来演绎独奏和领奏部分。更要具备良好的心里素质及良好的把握性在音色及音乐表现力方面引导整个声部完成作品。第二及其他演奏员除了要有宽厚的音色还要具备灵活的应变能力更要求能够严密的配合第一演奏员并能够理解作曲家及指挥的意图做到声部群协调一致“能伸能缩”。

　　（七）解读指挥挥拍

　　乐队合奏中除具备很好的技术能力能够充分的解读指挥的挥拍也是关键。在音乐演奏中乐队演奏员主要是通过指挥的挥拍共同完成音乐的。如果不懂指挥的挥拍手势难免会造成与乐队“不合拍”情况会严重影响音乐的质量。解读指挥挥拍包括：1.清楚各种节奏的指挥图示。2.分辨每小节不同时值的挥拍。3.分辨不同表情的挥拍。4.分辨出挥拍中音程变化。5.擅于观察指挥的身体语言及无形的“色彩”〔情绪〕变化领悟指挥创造出的生动的艺术。〔有些东西并不是作曲家的乐谱所能预示的。〕6.在排练中用心感悟指挥的要求〔充分认识手势、表情、语言及形体。〕能够帮助演奏者更好的理解指挥的挥拍。

　　（八）努力提升全面的音乐文化修养

　　一位优秀的乐队演奏员一定具备较高的音乐文化修养。对音乐史、曲式学、和声学等一些音乐理论的学习同时多多了解不同文化下的音乐美学特征通过学识的增长提高自身的艺术修养。以民族乐团为例乐队演奏员如能了解中国音乐的哲学基础及审美追求就能更加完美的诠释中国音乐风格的作品。乐队演奏员不能只是把音符堆积起来要有审美的意识和境界。

　　（九）要有足够的能力面对演出中的意外

　　乐队演奏音乐时由于细微疏忽将要招致失败的情况下要保持头脑清醒绝对服从指挥整体意识要强于自我意识及时纠正乐队的突发状况。记得在香港中乐团排练时艺术总监阎惠昌呈讲过一个例子在一次重要演出中音乐行至一半竹笛声部首席将要演奏solo部分时笛膜突然出现问题指挥非常着急此时另外一名竹笛演奏员完整的奏出了那一段旋律保住了音乐作品的完整性维护了这个团体的荣誉事后这名演奏员得到全体乐队成员和指挥的高度赞赏。他完成了本不属于他的任务也展示了他快速的反应能力和面对意外时的从容不迫。虽然乐队演奏一般不会出现各种突发情况但时刻的关注乐队各个层面的联系及正在发生和即将发生的状况是使音乐顺畅进行的必要意识它能有效的减少出现意外的机率也能在出现突发状况时使乐团能够自救。

　　上述这些具体的能力是合奏意识当中最为重要的环节是完成好音乐作品的 前提和保障。他们之间的联系也是相互依附的有了音准、节奏、力度、速度但没有位置感就会颠倒主次有了其他要素没有读懂指挥挥拍就会与乐队脱离如果乐手的修养不够就会影响整体的音乐效果如果不服从指挥那么音乐就会“分崩离析”如果基本的音准、节奏、速度、力度不能准确到位就会影响到其他乐手的演奏以至没有和谐的音响…每一点的结合都至关重要。它们在合奏中的相互关系是你中有我我中有你紧密相连有了这些基本保障乐队音乐才得以充分的展现。

　　四、培养敏锐内在的听觉—擅于协调和沟通

　　在合奏中与其他演奏者的协调和沟通基本是靠内在的听觉来完成的。它会引导合奏者兼顾其他演奏者的音色、节奏、力度、速度、风格、气息等各方面音乐因素以求整体的和谐及更好的完成音乐。

　　“内在听觉的建立与升华—区别最好与好的不同。”〔阎惠昌在指挥大师课上所讲。〕这里的关键在于“最好”与“好”音乐中细微的、不同的音响效果与处理是兼容多种因素的。建立起内在的听觉意识可以在音乐的多种因素中体会最好与好的区别。这种能力需要长期的培养。它包括：1.演奏技术所影响的发音区别。2.音乐格调影响的演奏气质的区别。3.合作能力所影响的整体音乐融合区别。

　　内在听觉的建立能够帮助乐手及时协调自己在乐队中位置它是个体与乐队音乐中其他因素沟通的重要桥梁。它体现在：1.演奏时内心中有预想的音乐存在听到其他多个声部的音响时能够判断是好是坏。2.内在听觉可以帮助演奏者自行纠正音准、音色、节奏等其他音乐中的要素。3.内在听觉使演奏者更清楚横向音色、音准、节奏及旋律发展与纵向的音色、音准、节奏之间的联系。4.内在听觉可以帮助演奏员找到自己在乐队音乐中的准确位置。

　　良好的协调与沟通就是团队中的协助、合作它能加强团队的凝聚力。在乐队中培养敏锐的内在听觉就好比是培养协调与沟通的能力会让乐队演奏者手中的音符彼此相融更加和谐达到音乐至高境界。

　　五、信任并配合指挥—绝对服从

　　这是乐队演奏员的重要意识就像士兵要服从将军的命令一样。在演奏音乐时乐手就像是指挥的乐器要信任指挥的引领并紧密配合尽可能的做到指挥的要求。即使乐手都是大师如果没有充分服从指挥的调控乐团也不会奏出浑然一体的好的音乐。

　　乐队音乐的“灵魂”指引者是指挥要知道指挥对于作品的分析对于乐队的调控力对于音乐的理解一定是尽其能力向着更宽更深更加细腻更加完美去做服从指挥的意图最终会倾听到你们共同完成的仅属于这个乐团的独一无二的音乐。

　　每首乐队的音乐作品由不同的指挥演绎会有不同的艺术感染力。或是同一指挥同一作品不同时间的演奏也会产生不同的艺术魅力。这是音乐的无限空间请跟随指挥一起体验吧。

　　结语

　　合奏意识是在不断的乐队经验的积累中逐渐清晰并能善用的仅仅有了这些意识不能很快的反映到乐手的具体操作上也只是纸上谈兵。大体上做过乐队的乐手都知道这些基本而又难以掌握的合奏意识可真正做到确实不易。曾经有几位有多年乐队经验的艺术家对我谈起他们的共同体会“乐队合奏意识对于一位新手来说很快就会培养起来但能真正的领会并能灵活运用需要时间和真心的体会音乐与人生”。

　　音乐是奇妙的无法用语言表达的它的美在於它用理性的音符、理性的创作表达出介于感性和理性之间的、抽象的—来源于现实又高于现实的审美体验。乐队中的乐手要理性的面对音乐中的理性要素要捕捉并感受音乐所要表达的灵魂更重要的是有合奏的意识有了这样的多层次的思维音乐会被在介于感性与理性之间的整体乐队最好的表达出来。

　　合奏意识的确立使乐手对于感性的音乐体验清晰的用理性表达出来。

　　学习器乐演奏的学生成为独奏家的机率是很小的大多数求职于职业乐团。社会对器乐表演人才的需求更多的是要求具备良好合奏意识的乐队演奏员。在各所音乐院校中器乐教学代替不了乐队表演方面的训练和培养。器乐教学的培养模式与大型乐团的招贤标准是有出入的。基于这些原因一些院校与乐团的有识之士开始促成“乐队学院”的创设。〔2006年中央音乐学院首创国内第一个乐队学院2008年上海音乐学院成立乐队学院2009年西安音乐学院与香港中乐团联手创办国内首个中乐乐队学院。〕乐队学院正是培养及训练具有良好合作意识乐手的实地也是乐手进入职业乐团前提升自己能力的最好空间。

　　学习器乐演奏，经过专业院校培养，只是音乐生活中的一部分；“从某种意义上来讲当你进入乐队始才真正的开始了你的艺术生活”〔《乐队学院艺术总监胡咏言访谈录》〕。乐队合奏意识的具备是乐手踏上美好音乐之旅的良好开端。

　　倪慧娣（西安音乐学院讲师）