二胡在今天的日常状态，大都反映在音箱的CD里、媒体的广播时、殿堂的音乐会上，还有琴童的考级与升学的继承中。无论怎么说，二胡都已自成体系了，“成熟性”是不争的事实，可也就同时渐生了“局限性”，因为更多的操作者和欣赏者已习惯了固有定式，但“探索性”使我们区别于其他自然物，这个“性”字的写法就是有心能生。若着迷二胡的人用心更新，抑或能折腾出什么来，对二胡的发扬有所助益。

　　思索下去，若把抽象的音符，具体来显现?把定位的演奏，流动起来?把最长半小时的协奏曲，放大成两小时篇幅?将音乐的对比，变为戏剧的冲突?用舞台艺术——音乐戏剧，将二胡的内心直观地外化，行吗?其实，当年瓦格纳作为探索者，不就是把器乐作为一个声部融汇在歌剧中而形成了新的乐剧吗?那么，让二胡成为戏剧主角，也就不难理解了。

　　随即确立一个理念：“二胡戏剧化，戏剧二胡化”，来构建一个编剧、音乐、导演、舞美、灯光、服装数位一体，当然更有表演方面如演奏、演唱、舞蹈等庞大的音乐剧系统工程。这是二胡进入戏剧的新样式，并凭着主角的功能来替代传统中人物的说与唱，这是设置的一个前提，为此，有权威学者说“创意极好，难度极大”。

　　首先，来构建一个故事：拉一手好二胡却不能说话的林子与歌声甜美却什么也看不见的竹叶，青梅竹马，两小无猜，相依为命，在城市中沿街卖艺。偶然，被长河储运集团总裁助理韦娜和她做电视主播的男友江洋发现，便安排了场让失子多年又风烛残年的总裁父子相认的电视寻亲晚会。很快，韦娜提升，江洋提高了收视率，林子被包装成天才二胡演奏家，只是竹叶被冷落一边，她觉得与哥哥是那么分离不开。眼看总裁父亲就要过世，林子将继承其巨额遗产，韦娜决定举办征婚秀并与众多淑女竞媚，她骗走了竹叶，抛弃了江洋，攫取了大权，全然不去理会林子的琴声所述说的忧郁。就在她得意地操办婚礼之时，林子突然将所有财产捐给了慈善机构，用琴声去寻找心宜的竹叶。

　　全剧在呈现线条上，角色交代着故事，合唱烘托着气氛，舞者外化着内心。主创意图通过一对小人物切入，在展开命运变化的过程中，揭示社会矛盾，最终用真情战胜欲望。

　　音乐剧名为《城市丛林》：丛林，自然有它的法则，有生存法则，也有道德审判。

　　接下来是创作音乐。本剧音乐，是传统与现代、朴素与时尚、东方与西方、器乐与声乐的对比、统一。在好听中展开，在冲突中起伏，在二胡上聚焦，并使钢琴五重奏(钢琴与弦乐四重奏)的现场品质性与录音制作的电声时尚性(也是为了赢得日常演出的最大机动轻便)结合起来，求丰富中的简单——让简单的二胡在草根性中去贴近观众。

　　在一度上，为了刻画不能说话的林子的形象和比常人更为丰富的内心世界，作曲运用了两个材料：第一个，是从民间采撷来的歌谣式、抒情性旋律《竹枝山》，小调式的音程结构单纯而内在，虽然抹上了弱势人生的底色，可也寄予着心中向往的纯净与翠绿；第二个，是非常灵巧敏捷的蚂蚁动机，虽“芸芸众生，命运如蚁”，可不舍不弃，互助互应也是主人翁的写真。这个“小”“灵”“动”的核心不断派生、翻滚、壮大，最终形成铿锵浩荡之势，完成了小人物的放大，支撑了真情的胜利。值得一提的是蚂蚁的音乐，直接把十年前创作的二胡曲《蚂蚁》镶入，并变化、发展，既再现成熟作品之美，又符合人物性格需要。

　　在二度演奏方面，“让二胡会说话”，既是演奏的出发点，也是人物的落脚点，戏剧在二胡的话语中一步步呈现：

　　——鳞次栉比的“城市丛林”中，一哑一盲的兄妹在蹒跚步履中拉起了婉约悠长的《竹枝山》主题，在熙攘的市井中轻轻弄弦，一股清泉便驻足了穿行的人流，达到聚焦二胡的目的。

　　——失子多年的父亲要乞求儿子的原谅，儿子转过身去，同时举弓暴发急速坚硬的32分短弓音符，将执拗和拒绝在这个几秒中的“宣叙调”中说了个清楚。

　　——在征婚选秀的现场，淑女个个花枝招展，人人眉飞色舞并唱着“干得好不如嫁得好”。面对物欲横流的世界，林子既不好违背父亲临终意愿，又牵挂心心相印的竹叶，满腹惆怅拉起了《忧郁》的“咏叹调”，这一瞬间，二胡的手指变成了人物的眼神，让明白了琴声的女郎们，垂头丧气，没趣散去。

　　——当林子知道竹叶被骗走生死不明时，极端的弱弓与大幅度的压揉碰出若隐若现的抽泣声，似弱者心灵的颤血。渐次，开始衍化、推进、转调、加速直至拼尽全身力量发出极度强的持续满弓，似地裂天崩，长啸天问，公理何在?真情何在?

　　这些二胡的心语和天问，叙事或抒情，拉琴与表演，以及长达一小时的琴声，所要强化的是二胡绝非一件道具，一个一般的声部，而就是一个人，没有它就没有了角色，没有了角色的表达，没有了台上与台下的交流。本剧的戏剧美就是二胡美，是二胡所说出来的语言美、情感美、人物美。

　　由冯柏铭编剧，刘振球作曲，胡宗琪导演，刘光宇创意、监制和主演的音乐剧《城市丛林》经过6年的创作，于2010年6月在重庆大剧院首演。这种传统现代化、音乐剧中国化的唯独形式，给二胡本身和戏剧本身带来了新的启示，期许对二胡的发扬探索出新的路径。

　　但艺术不是自论，而是在观众的他论中接受检验。

　　（作者：刘光宇，系重庆歌剧院院长、著名二胡演奏家、国家一级演奏员）