内容摘要：手风琴在中国经过几代艺术家的努力，已成为一门独立的学科体系，并取得了一定的成绩。文章以手风琴传播为主线，以手风琴演奏与曲目演变为要点，对我国手风琴艺术的流变作一综述。

　　关键词：手风琴 发展 流变

　　手风琴的起源可以追溯到中国乐器的“笙”。据资料记载，1777年，阿莫依特（Amiot）神父将中国民族乐器“笙”的活簧原理传入欧洲。19世纪初，奥地利人墨尔谢里、德国人布斯曼等一批大师对簧片的震动进行了改进。1822年，德国人佛里德里霍姆-布斯曼诺姆（布斯曼之子）发明了第一个用手拉的具有手风琴雏形的风琴。1829年，奥地利人西里勒斯-达米安设计制造了有左手和弦伴奏的手风琴，至此，世界上诞生了被正式命名为Accordion的键盘式手风琴。被称为“手风琴之父”的 美国人皮特罗-迪罗在变音器自动按钮和音域标示方面做出了巨大贡献。

　　从手风琴的主流看，手风琴分为键盘式手风琴和键钮式手风琴。键钮式手风琴就是我们通常说的巴扬。19世纪中叶，手风琴传入俄罗斯，从1905年开始，斯捷尔里可夫（1872—1959年）大约用了两年的时间完成了叫做巴扬的乐器。大概在20年代初，斯捷尔里可夫的学生萨索诺夫制作了类似185贝司自由低音的巴扬。虽然这种琴演奏起来不舒服，但该琴的诞生无疑是手风琴制造业的一次革命。1929年，斯捷尔里可夫经过长期研究探索，终于制造了第一架双系统自由低音巴扬。通过该琴左手部分的切换器可以自由改变左手的功能，既可演奏传统低音又可演奏自由低音，这种可变换的双系统巴扬比185贝司自由低音的巴扬演奏起来更方便，被广大演奏家所认可。

　　手风琴传入我国,至今已经历了70多年的历程。在历史长河中,70多年微不足道,但对于手风琴来说,经历了从无到有，从有到普及，从普及到蓬勃发展的历程。回顾手风琴在我国的发展，大致可分为以下三个阶段：

　　一、20世纪20年代—40年代末

　　20世纪初，随着西方音乐文化的传入，来华的西方人把手风琴等西洋乐器带入我国。那时的手风琴结构简单，完全不是现在意义上正式演奏的手风琴，只是用作收藏、娱乐或送给孩子的礼物。第二次世界大战爆发后，许多前苏联人在我国东北居住生活，手风琴作为俄罗斯的民间乐器，其独特的音色，受到我国众多手风琴爱好者的喜爱，并向他们学习手风琴的演奏技艺。40年代，国外的演出团体在华演出中，经常使用手风琴作为主奏乐器，无形中吸引了更多的学习者，受当时条件制约，学习的途径主要是口授。据记载，当时的手风琴教科书有《手风琴独习》《手风琴教科书》等。主要演奏的是《杜鹃圆舞曲》《蓝色多瑙河》等曲目和一些根据俄罗斯民歌改编的短曲。这一阶段，虽然手风琴结构简单，学习不够系统，曲目简短，但它的意义在于在经历了从无到有的过程。

　　二、20世纪50年代初—70年代末

　　1949年，新中国成立以后，长期受封建统治的中国人民扬眉吐气。手风琴作为一件和声乐器，它既可独奏又可伴奏，既有丰富的音乐表现力又便于携带，既可以站着演奏又可以坐着演奏，使用十分方便，很快便成了大家喜闻乐见的乐器。上世纪50年代初，手风琴首先在部队的营房里响起来。1950年东北音专（沈阳音乐学院的前身）手风琴专业的设立，为我国手风琴在其专业领域的发展奠定了基础。60年代，王域平教授与张增亮教授创作的《牧民歌唱毛主席》（后改名为《牧民之歌》）和曾键先生改编的《我为祖国守大桥》等手风琴作品完成，这些手风琴作品极大地挖掘了手风琴的乐器特点和技术特性，为手风琴作品注入了鲜明的民族特征，较早期的手风琴作品又有一定的难度，旋律朗朗上口，非常适合手风琴的演奏。这些作品至今仍常被手风琴教师和学生作为教学曲目和演奏会曲目使用，深受手风琴教师和学生的喜爱。这些作品的诞生标志着手风琴不仅具有简易的伴奏功能和演奏简单的小曲，它还完全能够胜任结构复杂和声变化多样的要求，为中国手风琴作品的创作找到了突破口，为日后的中国手风琴创作奠定了基础。70年代普遍使用的手风琴教材是我国著名的手风琴演奏家、教育家张自强先生的《手风琴演奏法》，毫不夸张地说，这本书影响了我国一代手风琴学习者和演奏者，是当时手风琴学习者和演奏者的首选教材，迄今为止已发行近百万册。70年代末，利用广播这一重要宣传阵地，播送的手风琴讲座和播放的演奏家演奏的手风琴作品等形式为日后手风琴的发展、繁荣和提高奠定了较好的基础。

　　三、20世纪80年代初至今

　　随着我国的改革开放，手风琴进入了一个空前发展、繁荣和提高的阶段。提到手风琴在我国的发展，有一位手风琴演奏家不能不提，她就是日裔德籍的手风琴演奏家御西美江女士。1983年，御西美江女士随其父来华访问，期间在天津，她用185贝司手风琴的演奏，让我们认识了这件叫做自由低音的手风琴。自由低音手风琴细腻的表现力、左手宽广的音域、丰富的和声进行和对复调音乐精湛的演绎，让更多的手风琴教育者和演奏者领略了手风琴的魅力，开始重新审视这件在我国已有60多年历史的乐器。更多有志之士看到了我们与国外手风琴教学和演奏的差距，潜心学习，专心研究。之后的各种学术交流和各种赛事为推动我国手风琴的发展、繁荣和提高起到了积极的推动作用。80年代的学术交流除了御西美江女士两度来华讲学外，还有1984年10月美国手风琴家罗伯特-达文教授在北京和1988年8月琼-索玛斯教授在上海的讲学交流活动。主要赛事有1987年在四川音乐学院举办的“全国青年手风琴比赛”和1987年在北京举办的“全国少年儿童‘鹦鹉杯’手风琴邀请赛”。

　　如果说80年代，手风琴在我国开始大规模发展的话，90年代以后，手风琴在我国便是蓬勃繁荣的时期。这期间除了各类学术交流和赛事频繁在各地举办外，诞生了一种集手风琴大师讲座、优秀手风琴演奏家专场音乐会、知名专家教授的公开课和高规格的国际手风琴比赛于一体的组织形式——国际手风琴艺术节。从第一届北京国际手风琴节1993年8月在北京举办，到现在已成功举办了11届。每届的国际手风琴艺术节特色鲜明，精彩无限，对我国手风琴与世界手风琴的交流起到了积极的促进作用。2000年7月，天津音乐学院举办了中国首届手风琴大师班。2002年8月和2005年8月，“中国天津国际手风琴艺术节”在天津音乐学院隆重举行，艺术节受到了国内外专家、同行的一致好评，反响强烈。之后，2006年5月，“中国上海之春国际手风琴艺术周”在上海隆重开幕。这是一次世界手风琴界的盛会，此次艺术周的主题是“手风琴音乐在中国的多样化发展”，艺术周期间向人们展示了世界各地多元的手风琴文化，使人们充分享受到手风琴带来的快乐。手风琴艺术节的成功举办，为我国手风琴教师和手风琴学生提供了大量前沿的手风琴信息，使我们了解了最新的世界各地的手风琴发展现状。大师们精湛的演奏，音乐会和比赛中呈现的手风琴的多种艺术形式的组合（包括独奏、重奏，以手风琴为主奏乐器的室内乐、手风琴流行音乐等），为手风琴展现了一幅幅绚丽的画卷。

　　上世纪90年以来还有一个重要的特点是，专门为手风琴创作的中国作品的数量有了较大的增加。1988年第一届“全国手风琴作品比赛”举办以后，为了进一步繁荣中国手风琴作品创作，推动手风琴事业的蓬勃发展，由中国音协手风琴学会举办的 “全国手风琴作品比赛”于2003年11月在北京举行。2006年5月在“中国上海之春国际手风琴艺术周”的比赛中设立了中国手风琴新作品与演奏组。通过比赛，涌现出了一批深受广大手风琴教师和演奏者喜爱的作品。这些作品大都选用民族音乐素材和现代创作技法相结合的手法，取材广泛，体裁多样，结构讲究，有一定的技术难度，许多作品是演奏家的保留曲目。

　　20世纪90年代以来另一显著特点是，各类教材和手风琴曲集的出版，空前的多样。据不完全统计，90年代以来出版的各类教材和手风琴曲集达30多种。这些教材和手风琴曲集极大地丰富了手风琴学习者和演奏者的曲目量，为手风琴演奏者开阔了视野。

　　手风琴是一件年轻的乐器,从具有手风琴的雏形至今，只有170多年的历史，手风琴真正传入我国也只有几十年的时间。键盘式手风琴在我国有很好的演奏基础，老一代的手风琴教育者为手风琴事业贡献毕生，培养了许多优秀的手风琴演奏家和手风琴爱好者。键钮式手风琴在我国虽然起步较晚，但已取得了骄人的成绩。手风琴的演奏和教学，在原有的基础上更趋全面和完善，并逐渐与国际接轨，目前，我国手风琴艺术的发展，已令世界瞩目。

　　总之，纵观手风琴在我国的发展经历了从无到有、从简易的伴奏功能到技术复杂的独奏、从独奏到重奏，以手风琴为主奏乐器的室内乐到手风琴流行音乐的过程，如今，手风琴已发展成为世界的、多元的艺术形式。

　　作者单位：杨春红，山东艺术学院音乐教育学院