［摘要］儿童小提琴教育的重要性和特殊性决定了教学工作的挑战性，作为一个教育工作者，在传授经验、塑造学生方面肩负重任，必须不断更新教育观念，积累教学经验，提高自身素养，在教学互动中科学地引导学生，最大限度地激发学生兴趣，促使学生练好基本功，实现儿童小提琴教育目标，提高学生的综合素质。

　　［关键词］儿童小提琴教育重要性和特殊性 目标教学互动

　　在提倡减负和素质教育的今天，孩子们拥有比较多的闲暇去拓展才艺，提高综合素质。音乐艺术不仅能陶冶情操，而且在开发智力和才能方面发挥着不可低估的作用，正因为如此，投身到音乐艺术中的孩子愈来愈多，而小提琴以其音域宽广、音色纯美、轻巧便携得到更多的青睐。但要学好小提琴并不容易，须经过漫长、艰辛的历程，克服许许多多的困难。因此，如何用科学的方法引导学生，让孩子在快乐中学习，在感悟中提高，相信是每一位小提琴教育工作者的心愿。笔者从事儿童小提琴教育工作近30年，在这方面进行了一些尝试和探索，在此，谨将笔者实践中的心得体会加以小结，与诸位同行共同探讨。

　　一、儿童小提琴教育的重要性和特殊性

　　儿童小提琴教育虽然大多属于业余性质的普及教育，但并不代表教育的随意性。通过严谨规范的小提琴训练，能够发现和培养一批有发展前途的音乐人才，同时能够培养学生坚持不懈、迎难而上的特质，这对学生的成长有非常大的帮助，无论他们将来进入任何学习和工作领域，都是一笔财富，终身受用。而不负责任的教育将扼杀学生的灵性和才能。可以说，每一个教育工作者，都肩负着传授经验、塑造学生的重任，尽可能让学生少走弯路，是教师的职责所在。

　　儿童小提琴教育面对的学生年龄小，容易疲劳，在专注性、感受力、理解力等方面相对而言比较弱，然而从另一个角度看，每个儿童对音乐都有一种天然的爱好，孩子们听到音乐，就会手舞足蹈，对音乐感知和敏感度大、可塑性强，只要教育方法得当，扬长避短，将充分发挥其优势，为将来的进一步发展打下坚实的基础。

　　二、儿童小提琴教育的目标

　　儿童小提琴教育的主要目的，是以小提琴教学为切入点，让学生在美的熏陶和潜移默化之下，练好基本功，更好地学习、理解和表现音乐，同时培养学生专注、坚持的能力，进而促进综合素质的提高，逐步成长为高素质的优秀人才。

　　三、儿童小提琴教育的教学互动

　　小提琴学习的起步阶段，仅最基础的音准、节奏训练，就需要大量的练习积累，枯燥的练习容易让学生望而却步，而小提琴扎实的基本功有赖于时间的积累，否则影响质量。从根本上说，儿童小提琴教学要解决的一个重要问题，就是最大限度地激发学生兴趣，使巩固提高的过程成为一种乐趣。正如著名小提琴家、教育家铃木先生所说：“教育应当是使孩子们喜欢接受、积极参加的，这样的方式才是最优化的教育。”笔者在教学实践中积极探索，致力建立互动式教学关系，通过科学的引导，发挥学生的学习主体作用，让学生在主动参与中萌发兴趣，成为学习的动力，并在持续的学习和感悟中获得提升。

　　1、多种形式激发学习兴趣，充分调动学生的主观能动性

　　音阶、练习曲、乐曲的学习穿插进行 学生普遍对单纯的音阶、练习曲训练提不起兴致，但音阶、练习曲的训练对于学生掌握发音、音准、基本技巧等是必不可少的。为了激发学生学习音阶、练习曲的主动性和积极性，笔者根据学生的水平，选择一些学生感兴趣的、旋律优美的乐曲(有时根据需要作一些适当的改编)，如《天鹅湖》、《彩云追月》、《爱是永恒》、《军队进行曲》等，并鼓励学生，如果表现出色，则可上台表演，这些悦耳的乐曲，学生耳熟能详，容易理解，再加上学生对上台表演的向往，也就最大限度地激发起学生的学习兴趣。此时，再进一步引导和启发学生，要演奏好这些乐曲，把这些音乐作品充分表现出来，引起观众的共鸣，则需要花大量的时间和精力练好基本功。学生在体验到其中的乐趣之后，再回到基本技巧的练习，进行音阶、练习曲的训练，学习就不再是枯燥乏味的事情了。

　　分阶段提出不同的要求和目标

　　每次学习都提出新的要求，以实现目标作为保持积极性的手段。学习新曲子，首先要求学生看谱自学，以较慢的速度练习，把握音准、节奏，做到会拉，达到要求了，就要兼顾指法、弓法的科学性，从会拉到拉得更好些，其后，以质的提高为目标，引导学生感受、体验音乐的情感和风格，将音乐的表现手法、小提琴的演奏技巧教给学生。一首曲子完成了，又布置新的曲目，确立新的要求和目标。如此，伴随学习活动的内容不断变换，学习动机经常处于新鲜的状态，学生能真切地看到自己的进步，有一种成就感和自豪感，大大降低了学生的厌学机率。

　　以竞技游戏的方式启发学生

　　笔者在课堂教学时，注重营造轻松、活跃的课堂气氛，为学生提供当众表演和发言的机会，鼓励学生主动表演，其他同学“品评”，说出其优点和缺点。经常性的竞技游戏，既强化了表演者的心理素质，也锻炼了“听众”的耳朵，在小提琴班学习两三年的学生已经能就音准、节奏、弓法、音色做出比较准确的点评，由此，通过学生间的交流、沟通、互补，使学生在相互竞争中共同提高，在游戏的快乐中学习。

　　因材施教

　　依据学生的年龄、个性、水平和能力等不同特点，有针对性地挑选学习的曲目，把握教学的方式和进度。例如，对待初入门的年幼学生，会选择一些容易理解、短小明快的曲目，吸引其爱学乐学；在进行右手持弓姿势教学时，需要化抽象繁复为形象简明，以形象的比喻加深理解，以简明的讲述加以指点，一边示范，一边让孩子练习持弓放松动作——好像小鸟在飞。而对待集体班学有余力、有潜质的学生，笔者通常鼓励其争取跳班，集体班的进度要兼顾平均水平，显然会有部分学生存在“吃不饱”的状态，确立了追求的方向之后，这部分学生的学习热情高涨，练习特别自觉，进步明显。

　　2、自始至终严格要求，促使学生练好基本功

　　激发兴趣，并不等于仅仅是夸奖和鼓励。著名的小提琴家和教育专家尤.伊.扬凯列维奇坚决主张“学生该夸奖时就夸奖，该批评时就批评，这样他才能了解自己演奏的客观情况。”笔者认为，中肯的评价能够避免视错误为当然而形成定势，也有利于学生的自我定位，对学生的教育，即便很严格，但只要从小抓紧，转化为自觉性，也就不会感到有任何痛苦。所以特别强调在小提琴学习的起步阶段就严格要求，打下扎实的基础，不允许的错误，从一开始就须纠正。如果错误的方法一旦形成习惯，纠正起来就事倍功半了。对于音准这一最基本的问题，更是不能含糊，必须要求学生严格区分半音和全音的关系，似是而非，“树大自然直”的心态只会误导学生，甚至严重阻碍学生的发展。学生在学习过程中发生错误不可避免，教师的责任就在于及时发现和纠正错误，对于学生的每个错误，笔者都会不客气地批评，确保学生按照正确的方法进行大量的训练，得到巩固之后再进行下一环节的教学。

　　当然，教育方法严格不代表专制，严格的教育要把握分寸，绝不能强迫学生盲目顺从，以至损害学生的判断力。通常，一种演绎的方法必定有其理由，或为了避免频繁地换弦和换把，或为了音色的特殊处理，或为了扬长避短，笔者在纠正学生的错误时，务求让学生明白其中的乐理和奥妙，不但要知其然，而且还要知其所以然，使学生在感悟中提高。

　　四、儿童小提琴教学互动的成效

　　近年来，笔者在儿童小提琴教学互动实践中取得一定成效，所教学生荣获全国少儿小提琴比赛一等奖、中国作品第一名；全省少儿小提琴比赛一等奖、中国作品第一名；全省少儿小提琴比赛一等奖、中国作品第一名；广东省校际音乐节个人冠军等奖项50多项，并为音乐学院、小天使交响乐团输送了大量的音乐人才。

　　而且笔者也发现一个有趣的现象，能坚持学习小提琴的学生基本上都是学校里的优秀学生，小提琴成绩特别出色的学生，在学校的学习成绩也是名列前茅，是学校的学习尖子，也是德、智、体、美全面发展的好学生。由此可见，小提琴的训练与文化知识的学习并不是相互对立、相互矛盾、相互冲突的，而是相互统一、相互渗透、相辅相成的。如果科学地将两者有机结合起来，合理安排时间，把小提琴学习过程中学到的方法、技巧、意志、毅力等运用到文化知识的学习中，把学到的文化知识进一步融入到小提琴的训练中，加深对音乐作品的理解，则学生无论在小提琴或文化知识的学习中都能取得好成绩。这样，学生的综合素质得到了进一步的提高。这恰恰印证了铃木先生的话，“一种能力的形成，会对一切方面产生积极的、正的迁移。通过小提琴的训练，会在一切方面产生灵感。”

　　（作者：霍日星，系国家二级演奏员，广州珠影交响乐团小提琴演奏员、中国音乐家协会会员、广东省小提琴教育学会理事）