琵琶演奏指法与技巧的一个最大特点就是种类多、技巧微妙。尤其是那些同名异技的琵琶指法演奏起来变化多、难度大，概念模糊不清，技巧难于掌握。给掌握和学习琵琶演奏技巧带来很大难度，严重影响了学生练习琵琶指法与技巧的速度和质量。那么怎样从根本上掌握这些概念模糊、同名异技的琵琶指法演奏技巧呢？笔者总结三十多年的琵琶教学和演奏经验，为进一步明确这些同名异技琵琶指法演奏区别，帮助学生全面掌握他们的具体演奏技巧，做如下释译。

　　吟揉：吟揉是琵琶音色变化的左手指法与技巧，它是表现琵琶委婉悦耳、凄楚哀怨之感情色彩的主要手段。它的具体操作方法是：右手在进行弹、滚、轮、摇等发声时，左手指按在相或品位上将琴弦向左向右的吟动，使琴弦发出委婉细腻的波浪之声。好多同学和老师错误的认为这个指法只是用左手指左右推拉就是吟揉。实际上琵琶吟揉指法有三种演奏形式和技巧：一是左手指按在相或品位上做向左向右的摆动，使弦音发出细微的波浪声；二是左手按指不动，主要用手腕做上下运动，带动手指忽松、忽紧的起伏摆动，使弦音产生委婉的波浪声；三是左手指按在相品位上，手指尖向下发力，做连续的快速压、放动作，使琴音产生娓娓颤音声。

　　吟揉奏法又分为大、小、快、慢四种方法，大与小是指弦身上下左右摆动的幅度，快与慢是指弦身上下左右摆动的速度。那么怎样掌握琵琶吟揉指法与技巧的要领呢。一是要先从左手按吟一条弦开始。先在一条弦上练吟，这样范围小，精力集中，力量均衡，容易掌握其演奏技巧；二是要先从大的吟揉练起。也就是左手按指推拉的幅度要大些，指尖往下发力的动作要大些，手腕上下摆动的行程要大些，发出声音波澜要大些。这样有利于练习左手指的动作、力度和速度；三是要用左手按指的指关节做主要运动，手腕作辅助运动。这样有利于训练左手揉弦按指的独立性、灵活性和表现性；四是右手先弹出一个音后，左手按指连续做四个来回的摆动或四个上下按放的动作。这样即防止按指无序的乱吟乱揉习惯，又保持了按指摆动数量的规范完整性。养成一个节拍含定数的良好习惯。按照上述要求，坚持长期的科学训练，就能极快又好的掌握这些吟揉技巧和方法，不断提高吟揉技巧的质量和水平，将吟揉指法演奏出动人心弦，委婉缠绵的美妙之声。

　　滑音：滑音属于传统的左手琵琶演奏指法。它的种类很多，主要包括推挽、纵起、撞拖、进退、棹注等等，这些滑音指法从形式上概括起来可分为两大类：第一，推挽纵起类。其演奏方法是，用左手将弦按在某一相品位上，通过向左向右和向下三个方向摆动和压弦，使弦身产生张力感就叫叫滑音。其符号用弧线来表示。第二，拖类。是用左手指按弦后沿线由本音滑到另一个音位，符号由横线箭杆表示。第三，虚滑音和实滑音。滑音指法从音色表现方面来说，它又分为实滑音和虚滑音两种。那么，怎样具体掌握和演奏好这些滑音指法与技巧呢？对此我做如下详尽的解释：

　　1、滑音的不同奏法

　　（1）推。推的具体运作方法是，用左手某一按指将弦身紧按在某一品位上，向右边（里）推进，就是从第一个音推到后一个音的高度，然后再回复到原音位上即可。

　　（2）挽。挽的俗称也叫拉，它的具体演奏方向与推相反，就是用左手某一按指将弦身按在某一品位上向左挽出。（即用手指肚按住弦向左边拉出）由第一个音开始升高到下一个音的位置即可，然后回复到原音位上。

　　（3）纵起。这个指法的传统名称也叫压弦，就是用左手的某一按指将弦身按在某一品位上用力向下压。具体演奏方法是用手指肚连续快速的向下用力与放松交替进行，使琴弦发出连续滚动的颤音。

　　（4）扳。这个指法俗称扭，就是用左手两个手指，一个作挽，一个作推，两者同时动作，具体的说就是用左手食指在上面挽，中指或名指在下面推。通过张力使弦身紧张而产生滑音。

　　（5）撞。撞是纵起指法的虚滑音。其具体演奏过程是，在撞的前一音，右手指在本弦上弹一下后，撞音用左手指向内（即向下发力）按下并即放，撞一次叫单撞，撞两次叫双撞。撞音发音较弱。

　　（6）实滑音。就是通过左手采用推挽、纵起、板等指法，同时用右手指弹挑这些使弦音比原音增高了的音，就叫 “实滑音”。

　　（7）虚滑音。是左手采用推、挽、纵起、板等指法后，使弦音比原音增高了的音，不再用右手弹奏的叫“虚滑音”。

　　（8）还原音。就是左手指采用上述指法将升高的音再回复到原来的音位。叫“还原音”。

　　2、滑音动作种类

　　这里主要说明演奏滑音时，左右两手运作的先后。这一先一后的动作，确直接影响到音色的变化和不同。

　　1、右先左后。就是在演奏滑音时，先由右手弹弦发音后，左手再去推、挽、纵起或板弦，简记符号是一个小箭杆，箭头符号写在音符的上方，箭杆斜于上方。

　　2、左先右后。在演奏滑音时，先由右手按指将弦推或纵起使弦音增高，然后再用右手弹弦发音，左手按指将弦身紧按在相品位上逐渐回复到弦身垂直位置上，（也就是原音位置上）简记符号写在音符的左上方，箭杆向音符，箭头斜向右下角。

　　3、左右同作。就是左右手指同时动作。这种指法的具体运行是，右手弹弦发音的同时，左手按指立即推挽或纵起，左右两手同时触弦，同时运行,简称“同滑音”。简记法，箭杆上下垂直。

　　简记法的音高与节奏。一般是把滑高的音与原音位成小二度、大二度、小三度、大三度等属于本乐段的音级上。

　　3、演奏滑音要求

　　（1）滑音的音高、节奏要正确，虚滑音与实滑音要分辨清楚；上滑音、下滑音、同滑音也要分辨清楚。

　　（2）推挽纵起的习惯用法。一品二品三品在子弦上一般用推不用挽，有时中弦可以挽品位第二、第三把位，子弦可以推、挽相把位，子弦大都采用纵为主。这是因为一二三品的左边太短，运用拉弦容易将弦掉到品下。影响正常演奏。

　　凤点头：传统演奏名称，风点头的也叫勾搭。它是一种和声演奏技巧。凤点头的具体演奏指法有四种：（1）勾搭。这个指法每组四声，先勾后抹。现在用的很少了。（2）勾打。这个指法每组四声。第一声遮缠弦，第二声弹子弦，第三声抹子弦，第四声弹子弦。（3）反勾打。第一声弹子弦，第二声抹子弦，第三声弹子弦，第四声勾缠弦，这种指法要练习好四声奏法后才能完全掌握。（4）双勾打。第一声遮子弦，第二声弹子弦，第三声抹子弦，第四声抹子弦，第五声弹子弦，第六生抹子弦，第七声弹子弦。

　　凤点头指法还分软勾打和硬勾打两种，一般在子弦上奏曲调，在缠弦上作低音伴奏。但反勾搭的曲调确在子弦上。子弦发音要干净清晰，缠弦发音要强而有力。那么如何掌握这些演奏技巧和方法呢？（1）软勾打技巧。演奏软勾打时，右手弹点可以作上下音色变化，右手指呈弯曲半圆形状，以食指的第二关节作主要有运动。音量要稍弱些。（2）硬勾打技巧。演奏硬勾打指法不做音色变化右手不用做上下运动），（右手食指需伸直，用食指掌关节运动，再用其它各指低靠在复手处的面板上。

　　摇指：摇指是琵琶演奏的右手指法，它的特点是速度快而急促，点子密集紧凑。主要用于表现华彩乐段或抒情乐段。那么怎样掌握和演奏好摇指指法与技巧呢？

　　1、摇指种类。琵琶摇指分四种奏法。

　　（1）大指摇。就是用右手大指甲在弦上作急速而连续的勾挑。传统的武曲中常用来作掌号之声。大指摇的难度较大，速度较慢，但比其它摇指的声音强烈厚实。

　　（2）食指摇。就是用右手食指甲的左侧和右侧在弦上平行摆动，且不可采用常规的弹抹，而是把食指放平，使食指与所摇的琴弦呈垂直状态，将指甲的上侧锋和下侧锋形成平行角度而左右摆动。

　　（3）中指摇。即用中指指甲的两侧平行摆动，而不是剔扶，它的具体要求如食指奏法相近，可适用激情而强烈的乐段。

　　（4）无名指摇。就是用无名指指甲的左右两侧在弦上平行摆动，其具体要求如食指形状，可演奏情绪较弱的委婉乐段乐段。

　　2、练习要求。初学摇指的学生要先在一条弦上练习音量较小、动作稍快的摇指，指甲端作向左向右的摆动。尽量紧贴在弦身上。动作较大的摇指，指甲端触弦后可以与弦身分离，向右运动比向左运动的发音强些。这两种方法可以交替使用，待摇的动作熟练而习惯后。

　　再练习两条弦、三条弦、四条弦上的摇指。在多条弦上摇指时，可以一个手指谣，也可以多个手指分别在四条弦上摇，实行分工负责制，如小指摇子弦、名指摇二弦，中指摇中弦，食指摇缠弦。这种要发热烈奔放，情绪高昂。摇指一般向左强，向右弱，这是因为向左横的角度小，向右横的角度大的原因。因此初学者要注意向左横的角度小点，保持声音的统一性。

　　3、摇指要求。初学摇指的学生要保持节奏均匀，节拍稳定，速度不乱且连贯，食、中、名指摇的声音要清脆明亮，大指摇的声音要激烈浑厚。

　　拍提扣摘：笔者在日常教学中发现，有些同学即使是一些高年级的同学对拍提扣摘指法的概念也模糊不清，对怎样具体运行糊里糊涂。同学们，这是四个琵琶演奏指法，不仅演奏动作不同，其音响效果也有明显区别。那么它们的具体操作方法有那些区别呢？区别一，拍。是用右手大指肉端将缠弦向外方向撬起既放，发出啪的如断弦的一声，这种指法多用在某一按音上使用（如阳春白雪中玉版参禅一段）。区别二，提。提是用右手大指和食指肉端将弦身捏住，快速提起既放，使弦身击打在面板上，发出如断弦之声，这种指法多用在某一按音上使用。区别三，扣。它的具体操作方法是，用右手大指肉端向左勾起右面的弦，食指甲向右弹左面的弦，使两条弦同时发出一个厚实的和声之音。区别四，摘。这个指法的具体操作是，用右手大指甲或肉抵住靠拂手处的弦上，食指或中指甲在下面弹出“勺”的声音，这个指法一般都在子弦上使用。

　　捺带撇：捺带撇是琵琶的传统演奏指法，其演奏的发声分两大类，一是实音，二是虚音。捺带撇这三个指法属于虚音类，它们既有区别又有相同，对中级以上学生来说，演奏中很容易混淆。如何分辨清它们之间的微妙区别呢？

　　第一，捺。捺的具体操作方法是，用右手指端肉，在各个关节的运动中，将弦身击捺在相品位上，取得轻轻地捺声。捺音与前一音均呈上升趋势。根据发音情况可分为三种：一是打。就是用某一左手指上下击打琴弦，这个指法要求左手指动作要大，手指的击捺力度也较大，一瞬间打下即放，发音较强。二是印。这个指法要求左手指动作较小，幅度不大，手指轻轻按下，发出极弱的捺声。三是捺。左手指动作的的幅度、力度都较弱，发出的捺音比打还弱，比印还强，其发音柔和细微。捺前边的音，右手要弹在弦身的中上部位。

　　第二，带。这个指法的演奏技巧，就是用前面的按指一瞬间抬起带出后边的音来。它的具体演奏方法是，当右手弹出前一个音后，左手前一音按指，向左内方向一拨离弦，带起一个音来。如“42”是带起的按音，带的前一音是“2”。是用左手名指按弦，带音“2”是用食指按弦，首先要按好“2”音，然后再用名指在“4”音位拨弦，带出“2”音来；如“35”，是带散音，带的前一音用中指按“3”音，带出空弦的“5”音来。带起按音左手需用两个手指动作，带起散音，只用一个手指完成即可。

　　第三，撇。这个指法分撇按音和撇散音两种，具体演奏方法是用快速的一捺一带完成的。一是撇按音，如用左手食指按在相品音位上，可用中指或名指在下边撇弦发音。二是撇散音，可用左手食、中、名指去撇空弦散音即可，如同左手指甲或指肉将弦从左向右抹一下的动作。捺带撇发音较弱，属于虚音类，在乐曲中它与实音可产生对比作用。带的符号为逗号。

　　扫撇划拂：扫撇划拂是琵琶的右手演奏指法，有些同学和老师把这组指法与扫拂混为一谈，其实他们之间无论是动作和音乐效果都有明显的区别：扫，是用右手小指、名指、中指、食指排齐，从老弦至一弦向左方向急速扫出，四指发出一声；而撇，则是用右手小指、明指、中指、食指排齐，从一弦至老弦向右方向急速撇进，发出一个声音；划，是用右手食指甲从老弦至一弦向左方向急速划进，使四弦如一声；而拂，则是用右手大指甲顶面从一弦至老弦向右方向急速挑进，四弦如一声。扫，是指甲音色，撇是指肉音色，二者产生的声音不同，但发出的力度要一致。扫、撇指法主要用指关节运动，而划、拂指法主要用手腕做运动，其音色音量要相等。连续快速的划拂，要象在四条向上的滚弦一样，主要以指关节运动，肘部作次要运动。初学时可以在八品处作音量较弱的划拂练习，在音量音色统一后再移到下方演奏。

　　煞声指法：煞的音乐效果是琵琶演奏中的一种特殊音色，煞又称指甲声，很多人演奏这个指法只采用了一种奏法，奏出了一种声音。其实它有两种奏法和技巧。总的说它是将左手指甲浮抵在弦身底下同时右手弹弦，发出“切切”之声。由于它不属于乐音，乐谱上虽然记出了它的音高，但又用斜线削去。

　　怎样掌握煞的两种演奏指法和技巧呢，具体地说，一种是发声明亮的演奏技巧，演奏时把伸在弦身下边的左手指甲面与弦身之间留出一点空隙，当右手弹弦后，弦身振动时与左手指甲面相碰撞，发出比较明亮的煞声；二是发声木讷的演奏技巧，这种方法是将左手指肚浮在弦身下边的面板上，让左手指甲面贴到弦身上，然后右手指弹弦后，就会发出比较木讷的煞声。

　　煞声的音响主要用来表现刀剑相击声和锣鼓打击声。如《十面埋伏》中的小战乐段，就形象地表现了古战场上刀枪剑戨的碰撞之声。

　　音色：所谓音色就是琵琶演奏声音的变化。那么琵琶的音色有哪些种类和变化呢？琵琶的音色共有三类，即琵琶自身的音色、演奏技巧音色和把位音色。下面笔者作具体的阐述如下。

　　1、琵琶自身音色。也就是琵琶自然按带有的音色。琵琶自身音色与琵琶质量的好坏有着紧密联系，一般的说，制作琵琶主要用两种木材原料，一种是白木。白木制作的琵琶音色较差，木质疏松，发音木讷。另一种是红木和紫檀木。最好的是老红木和紫檀木琵琶，这两种木才制作的琵琶兼有“尖”、“堂”、“松”、“脆”、“爆”五种音色效果。尖，是指高音区发声非常明亮。堂，是指低音区发声特别洪亮。松，是指琵琶发音（导引）特别灵敏。脆，是指琵琶发音很清脆。爆，是指发音坚实且有分量。

　　2、演奏音色。演奏音色与演奏技巧有紧密联系。一是右手指弹弦上下位置方面的技巧。右手指在复手上方6—8公分处弹奏，发音则清脆明亮。手指在二十一品以上弹奏，发音则柔和细腻。弹指在复手上方演奏，发音则坚实尖细。二是右手弹弦在横的角度方面的技巧。指甲与面板横的角度越小，音色越坚实，横的角度越大，音色则越空柔。横的角度呈九十度，音色则清脆明亮。需要同学们在演奏实践中慢慢摸索掌握。

　　3、把位音色。是指演奏琵琶时左手上下把位置。琵琶的品位有四个把位，琵琶不同的把位则产生不同的音色。相把位的音色浓揉浑厚；品位第一把位的音色明亮松快；第二把位的音色则响亮恬美；第三把位的音色清脆紧张；第四八位的音色则尖锐刚劲。不同的音色可以表现不同的音乐形象，这些微妙的变化有待同学们在演奏实践中认真的比较和体味。

　　泛音：泛音是琵琶演奏的特殊音色。琵琶泛音比较丰富，主要有自然泛音和人工泛音两类。这里，我重点讲一下人工泛音演奏方法和特点。琵琶的四条弦上虽然有较多的泛音音位，但在演奏中也存在着音阶不全和不足的弊端，那么怎样解决这些不足呢？唯一的办法就是用人工泛音来补充。顾名思义就是靠人工制造的音色，人工泛音不仅明亮清脆，同时还可以加用吟揉和“张力滑音”等指法，以此丰富其音色变化。

　　1、人工泛音点。经验表明，在琵琶上演奏人工泛音，首先是用左手按指代替琵琶山口，因为山口是固定不变的，在演奏泛音和人工泛音的基础上，左手按指可以在任何一个相品位上代替山口。从山口至复手之间二分之一处、四分之一处、五分之一处、六分之一处和八分之一处的泛音叫人工泛音。其中二分之一处的泛音最明显，比正常按音高一个八度。

　　2、人工泛音种类和奏法。传统经验表明，演奏人工泛音有种类型和奏法：第一种奏法。用左手食指或大指在弦的某一个音位上作按音，并用左手食指或名指在下面浮点在有人工泛音的音位上，同时右手弹弦发声。第二种奏法。左手指在弦的上边作按音，右手大指甲浮靠在有人工泛音的音位上，同时右手其他指弹弦发声。

　　3、演奏技巧。上述两种演奏方法，浮点人工泛音的音位必须准确，否则人工泛音就做不出来。左手在上面代替山口的按指必须按牢固，否则人工泛音发出来因不会明亮。

　　触弦角度、弹指方向和断音：

　　1、触弦角度。我们在演奏琵琶时，右手触弦角度的正确如否，直接影响着琵琶演奏音色优劣的细微变化。这个问题很多人即不重视也分不清楚，演奏时不管什么上中锋、下中锋的，只知道弹响就够了。因此弹出的声音干瘪苍白，缺乏圆润柔和感。那么怎样才能掌握正确的触弦角度呢？同学们首先要明确触弦角度是右手指甲弹跳、轮指时触弦的角度，触弦角度分为两种：一种是纵的角度，这种角度一般为45度角，它分为中锋、上偏锋、下偏锋三种，指甲的中间平面叫中锋，指甲的上侧叫上偏锋，指甲的的下侧叫下侧锋；第二种是横的角度，就是右手指甲与琵琶面板形成的角度，一般为40度角。只有掌握好这两种触弦角度，演奏琵琶才能获得圆润、明亮、柔和的声音和音色。

　　2、弹指方向。这个指法也是被同学们常常忽略和不太在乎的问题。右手弹跳方向的正确如否，既关系到手型的正确和美丑，又影响着演奏音色的纯净和统一。所以，同学们一开始就要养成正确的琵琶演奏方向。所谓方向，就是右手指弹跳时的运动方向，它分为平行、向上、向下三种方向，为了音色的统一性，大指和食指弹跳的方向尽量统一，初学琵琶的同学要养成食指稍向上运动的方向，大指向右平行运动的方向。大指做到平行运动，首先大指的第一关节要作弯曲形状，并且靠第一关节作主要运动。这种运作方向既有利于弹跳音色的相对统一，又有利于大指食指运作的协调配合，是演奏琵琶基本功中最基本的基础和要求，万万不可忽视。

　　（作者：李贵昕，系中国音乐家协会民族器乐学会会员，鸡西市琵琶演奏家协会主席，鸡西大学音乐系客座导师，琵琶演奏家）