摘要：我国是一个由多民族组成的国家，千百年来，由于时间的推移、地域的划分、历史的传承、时代的发展等一系列的变化形成了大量不同种风格的二胡作品。所以，真切的表现出二胡作品的地方音乐风格，准确的传达出作品的意境和内涵是二胡演奏的重要方面。本文列举了江南音乐、草原音乐、中原音乐和新疆音乐的地域风格特色来解释演奏者应当如何把握音乐的地域特色，才能更好的表达出作品的意境和内涵。
    关键词：音乐风格；演奏技巧
　　我国地大物博，幅员辽阔，由于地理环境和风俗习惯的不同，形成了不同的地域特色，从而形成了不同地域特有的音乐风格。二胡作为中国传统的民族乐器，代表着中国文化，所以深得大家的喜爱，因而产生了大量的二胡作品，其中包括体现民族特色的、根据民歌或者戏曲改编的、移植其它乐器作品来创作的，都代表着一定的地域特色。通常人们划分地域性风格都是按照地理位置来划分，一般以长江为界，北方的音乐风格豪放、粗犷；南方的音乐风格细腻、甜美、委婉。二胡的风格性演奏技巧是前人长期艺术实践的结晶，也是整个二胡演奏艺术的重要组成部分，得知这一重要性，我们更要学习二胡地域性风格的演奏。我认为掌握二胡地域性风格的演奏有以下两点：
    一、综合的了解乐曲
    要演奏一首作品，必须先要了解它的背景，才能更好的诠释作品，表达出作曲家的思想。这不仅仅是说要明白乐曲的力度记号与表情术语，更要明白他的风格，作曲家的创作背景，当时所处的时代。但是，仅仅了解这些是远远不够的。还要了解乐曲的地域特色。所谓的地域性，就是指不同的地区、不同的生活习惯、不同的地理环境所形成的地方特色。例如，江南风景秀丽，如诗如画，它的音乐就细腻柔和；北方人都豪爽、大气，所以，它的音乐就刚劲、有力。这就是从整体方面来把握南北的地域性风格。
    二、抓住的作品的特色，并与于演奏技巧紧密的结合
    准确的把握乐曲的地域特色，配合以准确的演奏技巧，才能淋漓尽致的表达出乐曲的意境。下面我就简介几种具有代表性的乐曲。
    1.江南音乐的风格和演奏技巧
    江南水乡风景秀丽，如诗如画，江南的音乐一般都是五声调式，旋律线条比较细腻委婉，没有大跳，所以形成的音乐特点就是细腻的柔和的。
    例如《江南春色》，他是极具代表性的江南乐曲之一，在这类乐曲的演奏中，一定要注意滑音特别是垫指滑音、上下回滑音和装饰音（打音）的运用，垫指滑音要做到细腻连贯，但不能拖泥带水，上下回滑音要做的委婉，打音要干净利索，速度均匀，才能表现出江南晶莹剔透之感。
    这样才能突显出江南水乡细腻委婉的音乐特性，让人听后仿佛能置身于江南水乡之中，感受着他那融融的春意，令人神清气爽。另外，想要表达江南乐曲细腻委婉，甜美如歌，一定离不开揉弦，因为揉弦就如大家的歌声，在向听众讲述江南的美好，使曲子更加的连贯，更好的渲染气氛，达到想要表达的意境。
    2.草原音乐的风格和演奏技巧
    内蒙草原辽阔无垠，一望无际，给人以无拘无束自由自在的感觉，所以，草原音乐就给人空旷，欢快的感觉。在使用二胡演奏蒙古音乐时，为了韵味更加的浓重，借鉴了很多本地乐器——马头琴的技法。常用的就是小三度的颤音，更好体现马嘶鸣的大滑音，还有体现万马奔腾时马蹄声的抛弓和大击弓。蒙古音乐中最具代表性的就是他们的长调，长调的节奏比较自由，加之以“驼峰式”的旋律线条，充分的体现出长调的优美。短调中大多使用短小而相对跳跃的节奏型，表现人们驰骋草原的欢快之感。所以，演奏者在演奏此类音乐时，首先要了解蒙古草原音乐的突出特色，常听长调，掌握三度打音、大滑音、抛弓和大击弓等特色的演奏技巧，并与乐曲巧妙的结合，才能让听众仿佛置身于一望无际的草原中欢乐的驰骋。例如大家耳熟能详的《赛马》、《草原新牧民》、《战马奔腾》等乐曲，就是草原音乐的代表曲目。
    在《战马奔腾》中，大击弓的运用充分的描绘出马蹄声的清脆，在运用双弦快速抖弓时，要相应的加大力度，充分的体现守卫者保护家园，冲锋陷阵的情景。最后的大滑音的使用形象的传达了战马的嘶鸣，给人一种热血沸腾的感觉。尾声处快速连顿弓的使用，再次的模拟了号角声，让人沉浸在无尽的联想中。这首乐曲的主题富有蒙古民歌的特色，另外技巧的运用还形象的描绘了战马的勇猛和边防战士热爱祖国的深厚感情。
    3.中原地区的音乐风格和演奏技巧
    中原地区的音乐风格就是韵味浓郁，音乐旋律明快、豪放、诙谐。这类乐曲的装饰音很多，不仅仅是大滑音，还有颤音、打音和波音的使用，发音饱满、铿锵有力。这一地区的乐曲常由本地特色乐器——坠琴演奏，在二胡演奏时，吸取了坠琴演奏技法中的悬腕滑揉，更能体现中原人民豪迈奔放的个性。例如《一枝花》、《河南小曲》等。
    《一枝花》是张式业先生和苏国安先生在1982年根据任同祥编曲的同名唢呐曲改编而来的。在吸取了唢呐及坠琴的大滑音和多种揉弦的演奏特点和技巧后巧妙的结合了二胡中的演奏技法，把山东鲁西南的地区风味表现的淋漓尽致，使得原来热情奔放的乐曲更加细腻淳厚，更富有内涵，使人听起来深受感染，让人回味无穷。引子部分的力度对比和速度对比，加之悬腕滑揉和压揉等技巧，表现出山东人豪爽的气概。这部分对弓子弓段的分配、力度的控制等的运用有十足的把握，达到“板”散而“神”不散。慢板部分大量的运用压揉和滚揉以及悬腕滑揉，如泣如诉的表达出离别之情的难舍难分，表现山东人豪放不羁的性格以及广阔博大的情怀。快板充满了戏曲的特点。尾声沉着坚定，最后强收。此曲要想表现出山东人的豪爽、朴实和耿直的性格，演奏者一定要了解山东音乐的特点以及山东人的性格，扎实的练习左手的技法以及右手的力度控制，然后加之感情来打动听者，最后达到心灵的交流。
    4.新疆地区的音乐风格和演奏技巧
　　在我国的新疆地区生活着哈萨克族和维吾尔族的人民，他们是能歌善舞的民族，所以，他们的音乐充满了律动感，节奏中还掺杂了很多舞蹈性的节奏，乐曲中经常会有模仿新疆特色乐器——冬不拉的声音，生动形象，使他们的音乐别具一格。例如《葡萄熟了》、《天山风情》、《阳关照耀着塔什库尔干》等，都是新疆的风味的二胡曲。
    在《葡萄熟了》中为了更好地表现新疆人民载歌载舞喜庆丰收的场面，采用了“拨拉同奏”的演奏手法，模拟了新疆手鼓的节奏和音响效果，仿佛使人置身于那奔放、热情的喜庆歌舞之中。全曲大量的使用了滚揉与压揉结合的揉弦方式和滑音的技巧，表现了引吭高歌、舒展激昂的音乐情绪。
　　除去上述的四种地域风格音乐之外，还有云南风格的《第一二胡狂想曲》，陕北风格的《兰花花叙事曲》，秦晋高原风格的《秦腔主题随想曲》。他们都是富于地域风格特色的代表乐曲。
    总之，演奏者要想表达乐曲的内涵，传达作曲家的创作意图，首先要了解作品的创作环境，创作年代。其次要了解作品产生的地域特色，了解那里的风俗人情，用心体会那里的音乐特点。再次，全面的掌握二胡技巧，对于不用风格的乐曲配以恰当的技巧。最后，真正的做到用心聆听，用心感受，最终才能准确的表达出作品的意境，更好的展示二胡的魅力！
　　           （作者：李斐,系西北民族大学在读研究生，研究方向：二胡教学、表演与理论研究）