三、广博精深的唐代古琴音乐思想
    唐代文献所反映的古琴音乐思想可分为两种。一为艺术琴，一为文人琴。“艺术琴”者，是以琴为音乐艺术。反映着古琴音乐艺术表现古人、时人的社会生活、思想感情。讲求艺术之美，讲求音乐技巧。溶入自身、感动他人。艺术琴人既有职业琴师，也有兼善琴人。“文人琴”是文人爱好。或以琴作自我修养，或以琴娱宾悦己，或以琴怀圣思贤，或以琴避世慕仙，但也有文人爱琴在于其艺术寄情者。
    （1）艺术琴的音乐思想
    职业琴家在古琴艺术发展中起着主要作用。他们的作用和其它门类的职业艺术家一样，在各自己艺术中，对艺术的发展产生重大的影响。在唐代，琴人或以琴待诏翰林，或以琴师之名授琴为业，或以琴名为权贵幕宾者，应属于职业琴家。赵耶利、薛易简等人即是代表。兼善琴家虽然不以琴为职业，但他们同样是将琴作为音乐艺术。春秋时的伯牙、汉蔡邕、晋嵇康，在唐，李勉韩皋等人皆是。职业琴家和兼善琴人的演奏及相关的诗文，鲜明地传达了艺术琴的基本面貌。
    艺术琴的音乐思想可以用薛易简《琴诀》中两个概念来表达：“动人心”“感神明”。“动人心”是要琴的音乐艺术寄托和表达自心之情并传之他人，真切精深而令心动。“感神明”是以琴传达自身内心之情，真切精深，令听者知觉和感受，甚而可达神明，此情则是人生、国家、天地间一切物质、精神存在所引出之情。
    赵耶利作为职业琴家中的代表性人物，所留下来表达他演奏美学思想的“吴声清婉”、“蜀声躁急”说，也体现着他的音乐思想，从音乐思想的角度来看，这是把琴作为一种社会文化，一种音乐艺术提出的。从他的吴声蜀声说中看出琴可以优美而不失其高，具国士之风。也可热烈而不失其雅，具俊杰之气。所讲到的，正是作为音乐艺术，最常展示的两大类别：柔情和激情。在赵耶利的琴学思想中，并未以其不合于清高淡雅而见责，却是完全的赞赏。
    薛易简在《琴诀》中有关古琴的论述及其追忆自身艺术经历，表明他是一位非常重要的职业琴家。他认为古琴演奏应该“清丽畅美”，但他也鲜明地指出常人只知“用指轻利、取声温润、音韵不绝，句度流美”。而忽视“声韵皆有所主”。“声韵皆有所主”与只求音美句畅相对，指出思想内容是其本源，琴之为乐必须表达琴曲本来面目和琴人的正确而精深的理解、感受。随后薛易简列举数例：夫正直勇毅者听之，则壮气益增，孝行节操者听之，则中情感伤。贫乏孤苦者听之，则流涕纵横。便佞浮嚣者听之，则敛容庄谨。说明“声韵皆有所主”的古琴充分表达演奏者对艺术琴曲鲜明、强烈、深厚，情微的思想感情的理解，而令听者受到有力的感染。在此，薛易简没有涉及琴曲不同类型和不同的思想内容，而是着眼于不同人对琴曲的感受的反映。可知薛易简也认为音乐的作用不只是艺术内容的揭示、艺术上的享受、还有音乐对人的思想造成有力影响！有着高尚艺术和深刻内容的古琴音乐是会作用于任何人的内心的，只是因人而有异。这种观点加以薛易简上述诸例，颇似嵇康的“声无哀乐”论。即音乐现象的最终完成，在于听者的感受，听者的内心是音乐实际效应和感情体现的根据。但薛易简有所不同，他把古琴音乐自身的高度和深度作为总前题。即首先是要“声韵皆有所主”，从而能令即使是心地和人品粗鄙伪劣者也在其音乐之前不敢放肆。强调地指出了古琴音乐作为艺术的深刻性和严肃性。
    《琴诀》中讲到的“是以动人心感神明者，无以加于琴，盖其声正而不乱，足以禁邪止淫也”。既然讲琴可以动人心，便证明琴并非只作为礼教之器存在，而是可以悦情思辩喜怒的。那么何以又讲禁邪止淫，是否又在否定七情？并非如此，《琴诀》中所说的禁邪止淫，是以高尚的艺术来抵御色情文化及越礼行为。琴中亦有爱情之曲，例如《湘妃怨》、《秋风词》以及司马相如卓文君浪漫故事中的《凤求凰》等，皆属雅尚之作。薛易简的“禁邪止淫”说，即应是以这类真诚之情，纯正之气，去禁止艳清淫心。
    朱长文《琴史》记有司马子微，并引他的《素琴传》。《全唐文》也收有这篇《素琴传》，两者完全相同。司马承祯字子微，学道术有很高名声，曾被武则天召见。他的《素琴传》记录了他自己制琴，又对琴的传统作了总括性的陈述。他对古琴的看法包括了琴的传统作了总括性的陈述。他对古琴的看法包括了琴的艺术性，文人性和圣贤思想三个方面。是唐人古琴音乐思想中有代表性者，即多种或多元思想的复合，而不是以琴为某个单一属性。
    《素琴传》在谈到琴的音乐表现时写道：“伯牙鼓琴，子期听之，峨峨洋洋，山水之意，此琴声道人之志也。”是指出用琴来表达人的内心所想，而可以为他人理解，实际是琴对客观事物的表现及描绘，这是音乐艺术的甚为重要的方面。艺术性的体现不只是一般的外形印象，而是具有内在思想的描绘。所以才有峨峨洋洋之壮阔，也才是其艺术性的所在。《素琴传》又写道：“有抚琴见螳螂捕蝉，蔡邕闻之知有杀音，此琴之显人之情也”。指出了琴又可以表达人被外界事物引起的情绪。琴所表现的不是捕蝉的行为现象，而是琴人风到螳螂捕蝉，心有感而生的情绪，影响了琴上的音乐，在即兴演奏时，则可流露于琴。现在可以推想，他的琴所表现的或是时而犹豫，时而果断，不规则的起伏，突然的强弱变化以及断续与不安。在蔡邕的鉴赏力之下，感到其紧张与失常和某种程度上的粗厉，乃觉到其异而判断其琴有杀声。司马子微引此典，乃是在他的思想之中琴的艺术能力是可以达到这种境界，琴作为音乐艺术也是可以达到这种境界，琴作为音乐艺术也是可以有这种表现的。正因为琴是艺术，所以表达感情是其艺术所在。他说“琴之为声也，感在其中矣”，这是作品和演奏者的角度。他说“六情有偏，而听之更切”是从欣赏的角度，而“听之更切”把音乐艺术的影响力放在人的感情中最重要的位置上来。此说甚是精辨。事实上确是音乐比起其它任何艺术来，更能直接影响人的感情。司马子微还写到他自制琴曲《蓬莱操》、《白雪引》，也是琴的艺术性的产物。在他写到琴的演奏时，“琅琅锵锵”、“采采粲粲”、“若云雪之轻飞”、“若鸾凤之清歌”。明丽活泼、和谐流畅。这样美妙欣然的音乐表现，发自他所弹的《幽兰》、《白雪》、《蓬莱操》、《白雪引》，都是他将琴放在艺术之中。
                       （作者：李祥霆，系著名古琴演奏家、中央音乐学院教授）