音乐是一种艺术的、令人愉快的、神圣的或以特定的音响作为基本材料，通过有规律的变化组合，构成可以通过人的听觉感受来把握的艺术形象。多年来，我们正是带着孩子们，通过学习电子琴演奏，来感受音乐的魅力，体会音乐的内涵，理解音乐的意义；同时锻炼儿童眼、脑、手的配合，从而开发他们的智力，提高他们的观察力、记忆力、理解力、想象力，使他们反应迅速，思维灵敏。
    作为一名电子琴考级的评委，近年来，一直参加中国音乐家协会的考级工作，我深感荣幸。随着电子琴教学的深入与普及，我们深深的感受到中国音乐家协会的电子琴教材也在逐年规范化与合理化，更加符合孩子们活泼、好奇、好动的特点。
    孩子们在考级中所反映出的积极状态和对学习电子琴演奏及音乐的热爱，深深地打动着我们。另一方面，我们也发现了电子琴考级中存在的问题，比如说，学生演奏技术的不到位，严重影响了对音乐的理解。特别是孩子们在弹奏过程中，由于手指击键的颗粒性不好，造成对十六分音符的弹奏不够均匀等问题。
    那么，这样的问题是怎么造成的呢？电子琴属于键盘乐器，触键时，手指的过分紧张和画蛇添足的动作，如手指的伸直或蜷曲，直接影响正常弹奏，造成弹奏的音质不均匀，动作僵直生硬和能量的浪费。
    其实，问题的核心在于掌关节的控制，这也是我要在此文中重点解析的！
    手指的基本功就是手指触键的技巧，它并不复杂；利用掌关节的动力抬起手指，向下弹下去，触动琴键，如此而已。再有就是手指的独立性和灵活性：每个手指要有独立地触键的能力，在独立性的基础上才能发展灵活性。手指触键具备了独立、灵活的能力，就能驾驭各种速度音符的弹奏。
    这个过程非常关键。要想达到理想的效果，就要注重一下几点基础训练:
    1、手指的力量要平均
    力量，即触动键盘的动作要能够达到一定的力度，以及对力度大小的控制力。在其他条件不变的情况下，“弹下”的动作速度越快，力度越大。
    平均，十个手指天生能力不一，有的孩子大指和小指的力量严重失衡，经训练后仍然有差别。但基本功要求的目标是十指能力要尽可能平均。也可以这样认为：一个手指能做到的，其余手指也应当能做到。
    2、训练手指的独立性
    手指独立的性，主要是靠掌关节的灵活机动。上文已经提到了，这是让孩子们演奏好乐曲的关键。所以在平时的教学中我们应注意：
    手腕平稳、平静，注意力集中在掌关节的活动上。抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如又放松。
    手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与，也就是说，手指不能不勾拢，也不要伸直。
    手指抬起的高度要适度，慢练时不可过高，“弹下”（触动琴键）的动作只用到了掌关节，同时要果断。
    触下琴键（发出声音）的同时，掌关节要放松状态。
    弹奏的速度与音量（力度），只能随练习的积累而逐渐改善。学习者在弹奏到感觉触键可以自然、不费力的情形下，再逐步提高，使触键所发出的音质响亮，节奏明快。
    综上所述，手指通过基本功的练习，所要求达到的手指能力，实际是两类。一类是手指本身的活动力，一类是手指毫不动摇的稳定力。这两种能力都是手指天生具有的，只不过是处于初级的、或潜在的状态罢了。如果对其不加以练习，弹奏级别浅的曲目时还可以胜任，但到了弹奏级别高的曲目时，手指就会显得力不从心，因此，在电子琴教学中，绝对不要轻视对手指基本功的训练。（这一点和弹钢琴是一致的要求）。建议每天按照以上的要求练习音阶和《哈农》都可以达到手指灵活的目的。
    毕竟，电子琴只是我们用来学习音乐的一种工具，学习它的目的是为了让孩子理解音乐。有的学生表现音乐很好，可是技术欠佳。有的学生技术可以,但是弹琴犹如白开水，最理想的是弹琴的技术和音乐齐头并进。学生要用心、用脑、用耳去感受和体验音乐，学习的刻苦勤奋也是很有必要的。
    因此，对于教师来说，在电子琴课上，不仅要向学生讲解弹奏技巧，还要注重对其进行音乐知识的传授，如大小调的声音有什么不同、听到大小音程的感觉是什么样的、怎么样辨识大小和弦，更不要忽视对孩子进行和声编配，即兴伴奏和即兴变奏的能力的培养。当然，给孩子们介绍一些音乐家创作音乐的历史背景、讲解一些民族音乐知识，音乐风格、音乐的美学等诸多的方面。会使孩子们了解音乐，感受音乐。把科学性、趣味性、知识性融为一体。才能达到寓教于乐的效果，使学生的音乐感受能力不断的加强。
    最后，我要说，艺术教育包含音乐教育，音乐教育包含钢琴、电子琴等乐器弹奏教育。电子琴作为新兴学科、新兴事业在音乐教育中要有一席之地，需要我们共同去创新，开拓！希望大家携手努力，在教学中注意技术与音乐的培养，使学生们的音乐修养不断地提高。
   （作者：关瑞红，系中国音乐家协会电子琴学会理事，北京市西城区少年宫电子琴教师）