大家都明白一个道理：世上任何一种技能的学习都需要从寻找事物内在的规律入手，都是对其内在规律进行探索挖掘研究掌握的过程。掌握科学高效的学习方法是把握规律的具体体现，也是学习本身的目的之一。音乐的学习也不例外，这一点在管乐演奏练习中体现得尤为突出。我们都知道学艺仅仅是靠刻苦练习是不够的，更为重要的是要学会运用科学高效的练习方法，这才是通往神圣艺术殿堂的先决条件正确途径。科学的练习方法能够大大提升练习效率，有事半功倍之效果，会带给练习者轻松愉悦自信的积极心态。反之错误的练习方法会造成练习者练习效率低下，学习过程会变得艰难无趣，会挫伤练习者自信心，甚至会对自身的艺术潜质产生怀疑，从而丧失学习兴趣。所以练习者必须要尽早掌握科学的练习方法，培养起高效的练习习惯，要学会巧练，要练的得法。这也是作者撰写本文的初衷。

    作者结合自身多年的演奏和教学经验将自己的体会心得写出来与大家一起分享。下面我就以一个管乐的初学者的视角，来完整演示识谱演奏的全过程，希望能给器乐学习者特别是一些管乐的初学者带来一些启发，帮助。

    首先要明确的是当我们看到全新的乐谱后，我们是不需要用乐器直接演奏的。在进行试奏之前，我想先明确一个应该提前掌握的很重要的技术环节------打拍子。

    1.当我们拿到新的乐谱后，先不直接在乐器上演奏，而是先从熟悉乐谱的基本节奏入手，依据乐曲速度要求，用手和脚趾同步配合打拍子，同时根据拍子律动用嘴哼唱出乐谱音符的节奏（在同一音高上用da、da、da的发音唱出节奏）。刚开始唱节奏时速度起的不宜太快，尽量避免出现错误，否则视谱初期出现的错误记录会形成日后很难更改的习惯性记忆，会严重影响到我们后续练习的准确性。具体做法是：通过开始的一两遍节奏视唱，我们先要找出相对复杂的难点节奏片段，将其单独列出来专门练习，逐一解决。（如遇到较为复杂的节奏型，为了便于学生理解，可以在节奏下方用v字型作为节奏的一拍来做图示，在上面分段标明节奏中音符所在位置，帮助学生得出科学正确的分析、判断、把握），当难点障碍完全扫清后，再开始从头到尾完整串唱节奏。等我们的节奏练习能够达到自如流畅准确无误时，才可以进入下一个练习环节。音乐的节奏就好比是房子的房梁，框架，如果它的基础框架建的很好，可以说已经成功了一半了。

    2.进入第二个步骤，我们以前面已经构建好的节奏框架为基础，加入一项新的内容：哼唱音名。特别指出的是凡是带有升号，降号的变化音符，我们唱谱时均需加入升和降的字眼一并唱出。这样唱的好处是：可对带有升降号的音符强化记忆，提高对变化音的敏感识别能力，确立音准概念以及提高演奏的准确性，把握性。在唱谱的时候要严格按照谱面要求，如强弱标记、力度标识、呼吸标记及其表情标识来歌唱乐谱，要像专业的歌剧演员一样投入的富有情感的歌唱乐谱。尤其是从现在开始我们歌唱乐谱的环节将作为一条主线贯穿后续练习的全过程，无论它将以何种形式存在（放声歌唱还是内心默唱），由此逐步建立起来的音响概念，将作为演奏者最终要达到的理想效果，终极目标而存在。它将始终处在一个高点上引领指引演奏者以它为标准进行演奏。所以此时的唱谱环节是否严谨，感情是否投入，將决定我们正式演奏时是否能准确诠释音乐形象，是至关重要的。一句话：只有唱的好才有可能演奏的好。另外演奏者歌唱乐谱的同时不要忘记我们的手和脚趾要继续延续第一步骤时的打拍子状态，同时每进入一个新的练习环节都要遵循从慢速开始练习，随着熟练程度的增加逐渐提速的原则；以及先突击解决难点，然后再从头到尾完整串唱的方法去练习。在第一步骤中遇到的节奏难点，现在进入第二步骤仍然要将它圈定为重点关注对象。记住：如果感觉某一段落节奏方面有难度的话，那么几乎可以断定它将是我们后续练习的攻坚重点。最后当我们的完整唱谱练习能够达到相当的熟练程度时，方可进入下一个练习环节。

    3.第三个步骤是在完全延续第二个步骤的基础上，加入一个新的练习环节：手在乐器上作模拟演奏（触键练习）。这是谱面音符首次跟乐器结合。在这个环节中脚趾确立的拍子处于根基位置，歌唱音名在这当中是起引领的主导作用，而与音名同步进行的触键练习处于两者之间的中间位置，这样就形成了：眼睛看着乐谱，脚趾打着拍子，嘴唱着音名，手指摸着指法，调动身体各部分机能协同配合的立体练习架构，大大提升了演奏的准确性，把握性。在这一环节中重点要提醒的是：在实际演奏时会遇到一些指法方面的技术难点，及时捕捉和解决这些难点，是这个环节要完成的重要任务。面对这类技术困难片段，练习时需要很细致，有时需耐心地把音符拆开来慢速练习，但不论练习哪段音符，都始终不能脱离脚趾打拍子的基础动作。因为拍子是一把标尺，他能让演奏者在触键练习过程中准确划分各音符在拍子中所占时值和所在位置，从而大大提高演奏的准确性同时这样也比较贴近实际演奏时的情形。进入触键练习环节，也就标志着开始真正进入演奏的具体操作阶段。因为最终音符之间的连接、转换、进行、是要靠我们的手指来实现的。我们手指触键时机是否精准，手指运行是否均匀，直接关系到实际演奏效果。此时我们的注意力重心，应放在感知手指触键能否跟所唱乐谱完全同步上来。具体方法有：在唱谱的同时密切关注手指转换时发出的轻微的触键声，实际操作时可以适当增加手指触键瞬间的棱角和颗粒感，来强化突出音乐与触键的同一性。切记触键声是自然按键状态下发出的声音，切不可错误理解为是为了配合练习刻意击打键子发出的声音，否则会无谓的增加手部肌腱的紧张，将来会影响手指的运行速度，同时也会加快乐器软木垫和弹簧丝的老化速度，是有百害而无一利的。

    4. 第四个步骤是在继续延续前三个步骤的基础上，增加一个新的重要环节：运用舌头参与（做吐音、连音模拟演奏的练习）。我们常见的断音、重音、次断音、保持音、等音乐标识在声乐、弦乐、打击乐、弹拨乐、拉弦乐等音乐门类中都有着各自独特的表达方式，那对于相对特殊的管乐群体来讲，这些音效的发声方式就更显特别：它是靠我们人体的特殊器官------舌头来完成的。也就是我们所说的 “吐音”。在这个练习单元中，我们将在继续延续前面的练习成果的基础上，要举起乐器，将哨片放入口中，呈标准的演奏姿势，然后严格按照乐谱的标识在该用吐音演奏的地方，用吐音的方式在稍片上发出tu、tu、tu、的声音来模拟实际演奏。此时音乐进行的依据就是靠我们事先通过唱谱练习建立起来音响记忆，而在这一环节中的唱谱只能转换为心中默唱的方式存在，应该明确的是心中默唱旋律在演奏中所处的引领、主导地位始终不能改变。在此环节中我们的注意力重点要放在快速区分连音和吐音上来，刚开始进入吐音练习阶段时，可能会出现连音吐音混淆的情况，所以我们还要遵循慢速练起的方法、和先从难点入手的方法来逐步完成，这也是我们练琴的不变的规律！进入这个练习环节我们的状态跟实际演奏状态只是一步之遥，两者的唯一区别就是没有用足够压力的气流把乐器吹响而已，这样做的主要用意是要让演奏者在演奏初期最大限度避免演奏失误，没有十足把握不演奏，要演奏就力求准确无误。准确无误演奏出来的音响效果会给演奏者回馈良性信息，长此以往可以提升演奏者的视奏能力的信心，确立音乐演奏的完整意识，从而大大提高演奏的准确率。

    5.第五个步骤：在乐器上开始慢速度演奏。前期的分步骤逐级练习的内容将要在这一环节中正式合成。只有进入这个练习单元，才真正进入了实际演奏阶段。从开始接触新乐谱到最后在乐器上实际演奏，我们将这一看似简单的过程细化为五个步骤。每个步骤都有它明确的练习重点，同时还列举了初学者在每个环节中容易遇到的难题及其相应解决办法。这其实是构建了一个由浅入深、由易到难、步步为营、环环相扣、层层递进的链条式练习模式，它要求每段链条要具备同等的坚固度，任何一段的薄弱均会造成链条的断裂，最终会影响到我们的整体演奏质量。进入到第五个练习步骤时，我们通过前期的唱谱建立起来的音响概念已经形成了一定的音型走向的心理预期，这个概念化的心理预期就是我们将通过实际演奏要最终达到的目标、确立的标准。但是通常初学者刚开始演奏出来的音响效果可能会跟他们之前想象的心理预期有很大差距，这个差距如果是源于初学者在音准、音色、音的平稳度或连贯性等方面做得不够到位而造成的，那就大可不必着急，因为上述这些能力的建立是需要我们在老师的指导下通过长期大量的刻苦练习，才能逐渐掌握的。记住：量变到质变是需要一个漫长的积累过程，这之间是没有捷径可走的。当然如果我们发现问题是出现在如脚趾打拍子、音名、节奏、连音、吐音、音符时值、力度等这些链条环节中的时候，我们就必须要认真对待了！首先要及时准确的判断出问题链条的出处，然后分析原因慢速练习，直至将其彻底修复。对待这种链条模式中的薄弱环节，即便是暂时解决完毕也还是要多加关注，为了防止其出现反复，定期做加固练习，直至将隐患彻底消除。这类技术难点就好比我们常说的“木桶效应”中的那块短板：‘木桶最终能盛多少水，是由最短的那块木板来决定的’。同样音乐中困难片段完成质量的高低直接决定整首乐曲的演奏水准！所以我们花费在解决难点上所用的时间和精力应该是很多的。甚至于有些常用曲目中的困难片段需要演奏者经常的温习，以确保技术状态的保持。这也不难理解职业乐团都把乐队分谱中的困难片段定为重要的考核内容的原因了。它的重要是不言而喻的。

    构建这种分步骤逐级练习模式，它不仅仅适合于初学者，而且对职业演奏员也有现实指导意义。我们通过细致的步骤划分练习，使每一步骤的练习重点都相对独立而明确，这样哪个环节如果出现问题演奏者能够一目了然准确加以定位。比如我们在日常练琴过程中，遇到某类技术性困难时，就可以借助我们的五步骤分级练习模式，对问题段落运用拆解式分析的方式，进行逐级筛查、能够快速准确的查找到问题环节具体出自哪个步骤，甚至可以精确地锁定到具体的某一个音上，然后针对这一问题点选择与其相对应的练习方法加以解决。这种五步骤逐级练习的模式可以使我们练琴的目的性更强、针对性更强、使练习更加理性，更加具体、避免了练琴的盲目性，从而大大提高练琴效率。如果我们把解决的难点的过程比作是一场战争的话，我们采用的方法就是毛主席的经典军事理论：‘集中优势兵力，逐个歼灭敌人’。

    我们严格遵照以上的五个步骤去逐级练习，刚开始可能会感觉程序繁琐又耗费时间，但对于初学者来说，还是应该踏踏实实地按照上述步骤一步一步认真实施，因为要确立一种科学高效的练琴习惯和周密严谨思维方式，不是一蹴而就的事情，这种好的习惯的养成需要演奏者成百上千次的固定模式的重复练习才能得以稳固、确立，这也是演奏者应该具备的最可贵的必备条件。所以在为初学者立规矩树习惯的过程中，作为老师也需要有耐心不能着急，要引导学生反复实践自觉的运用以上五个步骤的练习方法，随着学生演奏水平的不断提高和能逐步熟练掌握运用五个步骤的练习方法后，有些步骤是可以合并组合运用的，这样既可兼顾压缩步骤缩短时间，同时确保了演奏的准确性把握性，最终达到能自如地尽情展现音乐作品的艺术魅力的超高境界！科学合理高效的练习方法最终能帮助我们达到事半功倍之效果！

    作者简介：1996年毕业于中央音乐学院，师从著名双管管演奏家、教育家白宇先生。现为解放军军乐团三队双管管首席。