发展声乐艺术，提高演唱技术水平，使我们的声乐艺术有一个更好的发展，是声乐工作者，尤其是声乐教学工作者一个重要的任务。当然，发展和提高声乐表演艺术，需要研究和涉及的问题很多，如声乐艺术的基本功与艺术修养问题，美声唱法与民族唱法的结合，通俗唱法与民族唱法的结合问题，声乐教学方法的改革与如何保护嗓音问题等。

　　在这里就声乐表演及教学中出现的诸多问题谈几点浅见。

　　（—）声乐表演中的“声”与“情”

　　我在数年的声乐教学工作中，发现许多学习声乐的学生及演员，其中有专业的，也有业余的，他(她)们往往只单方面注重了声音的运用，声音技巧的运用。而忽略了在训练中“情”的运用；以及艺术表现的运用：有许多人，练起声来呆呆板板，死气沉沉。练声只练声，唱歌只唱歌，毫无生气与朝气，缺乏奋进的激情。声与情，技与艺，从来都是歌唱艺术中的血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐词和内容的表达构成歌唱的整体，又是不可分割的三部分。好的歌唱不仅技巧好，更重要的是内容表达的好。声乐不仅仅是听觉艺术，在现代社会，更是听觉与视觉结合的艺术。歌曲写的好，还要靠歌者唱的好，才能激发观众的强烈共鸣：好的歌唱应当是声音优美悦耳，感情真挚动人，语言形象准确，技法运用自如，形体动作大方，成为多种因素汇集于一体的扣人心弦的完美艺术。就是说，只有声情并茂、技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。

　　在声乐艺术的发展过程中，“唱声”与“唱情”也有不同的看法，这种不同看法的存在，从一定意义上说，也是—个相互促进、相互影响、相互溶化的过程。所以，在教学工作中，我主张技、艺结合，声情并茂、以情带声、以声表情、寓情于声。因为“声”是基本功，没有唱“声”之功，也无法达到唱“情”的目的，也就没声乐艺术。声与情是相辅相成的。

　　古代唱论（乐府传声一曲情）上说“唱曲”之法，不但声之宜讲，而得曲之情犹重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异，如果“唱者不得其情”，即声音绝妙、而与曲词相背，不但不能动人，反会听者索然无味。这段话实际上是说，只有当歌唱者对歌曲的内容有了认真、正确的理解，同时又注重了歌曲感情的表现，才能使听众得到艺术上的享受。这也是“技”与“艺”的关系。精湛的声音技巧可以促使艺术感染力的产生。没有“技”，也就无所谓绝妙的“艺”，没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现。对于声乐工作者来说，“声”与“情”、“技”与“艺”是完美的艺术结合，也是达到完美艺术表现的目的。

　　那么，下面就声乐教学中，“声”与“情”的统一与表演艺术的结合，谈几点感受。

　　1、声乐教学及声乐训练中，如何“声”、“情”结合

　　在以往的声乐教学与训练中，很多人往往忽略了—个问题，即一个好的声乐演员，既要有关的嗓音(因为是个条件)，又要有良好的综合素质，就是说还要有—定的文化知识、一定的表达能力、理解能力以及我们常说的“好的悟性”，往往是只注重声音的训练，有些甚至生搬硬套的教学方法，学生很多不能理解怎样才能唱好一个练声曲或一首歌曲，缺少启发式的教学。俗话说，没有激情的演员不是好演员，那么同样，没有激情的教师就是好教师吗?当然也不是。怎样去调动学生的学习兴趣、学生积极性，全方位的提高学生的学习水平，挖掘学生的潜力，激发他(她)们内在的感情，这在声乐教学中至关重要。教学在改革，这种改革当然也包括声乐教学模式的改革。

　　以前，我们在声乐教学或训练中，从不要求学生带有感情地去练声，只是刻意地要求声音的美，忽略了启发他(她)们的情。比如，当学生唱练声曲，以母音练习时，除了让他(地)们唱“咪”“妈”“依”“呜”之外；只是讲讲声音的流畅、声音的位置、气息如何贯通，口腔如何打开等等。对初学声乐的人来说，有时候会说的他(她)们—头雾水，不知所措。等到上完一节课，下次“还课”时，学生还是木然。教师也很着急，心想这学生怎生这么笨?怎么就不能理解呢?而学生更着急，总觉得自己没学好，但又不知道如何去理解，如何对教师讲。这样长此下去，即使学生通过一段时间的学习，虽然会有一些提高，但收效甚微，成效并不显著。当然并不是说，学习声乐，通过一些启发式教育，激发他（她）们的感情，就会在短时间内成为歌唱家。那也是不现实的，因为这里面更重要的问题，是个基础问题，是个基本功问题。问题是声乐教师如何把自己心中所想传递给学生，而不是只管教你，至于学会学不会就不管了。现在我想说的是，如何通过“声”与“情”的结合，使在声乐训练中的学生，更快更牢固地掌握基本功。可能有人会说，学生练声、唱练习曲也需要“情”吗？这个问题一直困扰着我们声乐教学。有的老教师，学的就是声音的美，只要声音美曲子唱对，词唱清楚，就认为一首歌曲作品或者一个练声曲就算完成了。其实并不尽然。比如学生在唱母音练习的时候，有些教师很严肃地甚至是很威严地要求学生，应当这样，应该那样，不去从情绪上激发他(她)们如何唱。学生不能理解。板着脸很用心地唱来唱去，仍然完不成学习任务，这是其一。其二是，当他(她)们因为学不会，掌握不了方法而苦恼、感到枯燥的时候，就会丧失学习的信心与兴趣。那么，我们作为声乐教师，为什么不能循循善诱地引导他(她)们呢?你可以告诉他(她)们，就像站在高山上，或海边，面对浩翰的云海、大海、伸出双臂，尽情地深呼吸，心情开朗地把自己融人大自然中，轻松地歌唱！

　　1、例如：把普通的母音练习改为填字的练习。

　　1 3 | 5 3 | 1 — ||

　　1 5 | 1 2 | 5 — ||

　　生活 多美 好！

　　太阳 出来 了！

　　通过理解这么一个简单的词，注入情感来练习发声及呼吸方法，要比单一母音练习收效会好得多。

　　2、除了填词的发声练习外，选用一些歌曲片断作为练习曲。对初学声乐的初级水平学生，选一些简单的歌曲片段，如民歌类的“北风吹”、“边疆的泉水清又纯”、“珊瑚颂”等，边练声边练咬字，再加上一些对歌曲理解表现手法，以“情”带“声”，以“声”传“情”的唱会轻松，会比较容易地找到感觉!学习兴趣提高了，悟性提高了，那么学习的效果也会随之明显提高。

　　（二）歌曲内容的理解与声乐技巧的结合

　　在前几年的声乐教学中，我也和其他老师—样，同样是让学生练声、练声再练声，唱歌唱歌再唱歌，收效甚微。学生们也感到很枯燥、单调，当我看了一些歌剧的表演及一些声乐艺术家们的表现之后，茅塞顿开，突发了一个想法，即用歌曲及简单的唱词作为练声曲的练习，多唱歌，用歌来解决方法上的一些问题。我想起了一位老师曾经说过的一句名言，“声乐的方法是局部紧张，局部放松。”即减轻学生的方法压力，让他(她）们进入歌曲中的情景中去。既练了声、练了方法又练了表演，提高了表现力。因为每首歌曲，内在的情感是通过词曲表现的，而这些情感必须由声乐演唱者把它尽善尽美地表现出来。那么，就要求演唱歌曲的演员(不管是专业的还是业余的），都应当根据歌曲的要求、演唱技巧、表现手法、形体语言、面部表情、歌曲感情等各方面之完整体现。这就要求每个演唱者极尽地熟悉歌曲内容，包括歌词与曲之间的内在感情联系。当你完全进入歌曲的角色之后，你的脑海里出现的是歌曲中所描写的世界，你的眼前是歌曲中展现的环境，你忘记了自己的存在，完全融入到了歌曲所给你的特定氛围。你的声音充满了激情，你忘记了发声吐字方法给你的压力。这时候，平常你上不去的高音上去了，你潜在的情感会因为动情而爆发。这是“情”带了“声”，“声”中有了“情”。

　　说起来容易做起来难。要真正达到这种感觉，也是要付出艰辛的劳动的。因为它要求你在综合素质方面都要有相应的提高。当你拿起一首歌时，你根本不明白这首歌词是什么意思?不明白这首曲子为什么这样写?不知道曲子中为什么要用这个高音？为什么音的跳动这么大等。你能唱好吗？回答是肯定的。“情”本身就是表现力、就是表演。表演不单单是肢体动作。歌曲感情的处理，同样是声乐表演艺术的一个方面。那么表演主要包括哪些方面?如何提高声乐的表现表演能力呢?