在教学生弹钢琴的过程中，不乏一些天生乐感很好的学生，对音乐具有直觉般的感悟能力。但这仅仅是少数，大部分学生对于音乐语言的认知和理解还很粗浅。经常会听到有学生全曲“混为一弹”，中间没有一个换气口，就像一个人说很长时间的话不换气一样，听着憋气；有些学生弹琴像冲锋，看似激情澎湃，实则粗糙不堪，只有音符没有音乐。

    从实践看，并不是乐感不好的学生就不能学音乐，并不是乐感不好的学生就弹不出优美的音乐。对于大部分学生来说，学弹钢琴就是通过钢琴学习音乐，理解音乐的语言。作为钢琴教师，就需要在教学过程中一点点加以渗透和引导。

    音乐分乐句

    从学生开始学琴始，教师就应尽早让学生知道乐曲是由一个个乐句组成的，就像一篇文章是由一个个句子组成的一样。教师首先应帮助学生建立乐句的概念，教会学生划分乐曲的乐句。在学习一首乐曲前，可以带领学生先唱曲谱，告诉他哪里到哪里可以分为一句，建立初步的句感。再逐渐让他自己寻找、划分乐句，最后养成一个拿到谱子先唱出乐句的好习惯。其次，乐句与乐句之间演奏时需要换气，需要手腕上提，就像人呼吸时一样。应非常慎重地对待乐句的换气。一开始时换气的动作可以夸张一点，等建立换气的意识后再减小动作的幅度。

    等程度深了以后，乐句的划分务必要看远看长。常听到一些学生弹奏时拘泥于小的乐句，一个乐句被弹得零零碎碎。把几个小句子连成一个大乐句，从长、从远看乐句，这样有助于抓住乐曲的大框架，提高乐曲的整体感。

    乐句有语气

    乐曲中的乐句就像人说话，不仅一句一句之间需要换气，还有着语气的起伏变化。如莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》KV.545第三乐章中，第195小节开始，旋律连续三拍十六分音符的盘旋上行后，音乐在渐强中戛然而止。很多学生弹到这里只是做简单的休止，没有语气、情感的延伸，在表达上是很不到位的。这个四分休止符上的延长记号应带着惊愕的语气，仿佛一个人惊讶地说不出话来。它的音符已经休止，但语气依旧在。

    乐句有方向

    有些学生弹奏乐曲时，一个乐句中的音各自为阵，我总是揶揄说：“音符像马路上的电线杆，笔直站着，互相生闷气呢”，或者“音符在漫无目的的逛大街呢”。其实，小至一个音，大到一个乐句都是有方向的，就像稻田里的稻子，一株挨着一株，随着风吹的方向纷纷靠向同一个方向。具体给学生讲解乐句时，就要告诉学生，音乐的方向去往哪里？音乐的方向伴随着怎样的情绪变化？弹奏时如何表现这种变化？一般来说，音乐的方向总是伴随音乐语气的强弱，上行的乐句总伴随着情绪的上扬，力度渐强；下行的乐句伴随着情绪的收缩，力度的减弱。

    有了方向，必然有终点和转折点，即经常说的“高点音”或“骨架音”。也就是说，乐句中不能每一个音符都强调。学生演奏时每个音都平均使力，其直接后果就是音乐呆板、僵硬。最简单的乐句一般是“起句——高点——回落”。“高点”通常为乐句音域最高的音、时值较长的音、重复音中第一或最末的音等等。在弹奏这种句型时，一般可以处理成“橄榄形”的力度变化，两头弱，中间强。

    收句很重要

    乐句的尾音是前面那些音的合乎逻辑的、顺情合理的归宿。弹不好收尾音，会把乐句的意思歪曲掉。美国著名钢琴家桑多尔说：“乐句的结尾，乐感的试金石。”富于魅力的结尾将给演奏增添光彩。通常缺乏美感的结尾可以归纳为以下几种：一种是像扔东西一样，把音符扔掉不管，时值也没弹充分，感觉像是完成任务，弹完了事。一种是尾音弹得结实强壮，似乎还要继续前进，缺少回味的余地。还有一种是渐慢渐弱的太过，以致曲尾拖沓，与曲子不成比例。

　　一般来说句尾都要收一点，弹得要轻柔一些，就像人说话的语气，多是伴随着渐弱，语气下降时不会在句尾来一个强音，这样就会很不自然。也有些是渐强的乐句，这些乐句很多就要求一鼓作气，气息、情绪都要跟进，在最强、最饱满的地方终止。有些学生音到了，但情绪没到，表达上就显得很苍白。

　　乐句要弹出美感，除了教师生动的示范以外，最有效的是用哼唱的方法。其次，教师还可以用图形、手势等帮助学生建立旋律的线条感。同时，教师的语言也非常重要，形象的比喻往往能立竿见影。有些学生演奏乐句中的跳音时，总是不够短促，我说：你现在是穿着拖鞋呢，能不能发出像高跟鞋一样的声音？学生立马就懂了。

　　从一句句的小乐句入手，培养学生对音乐语言的认识和理解，培养对音乐美的品位，提升整体的音乐修养，这应该是广大钢琴教师乐于着手的事情吧。