钢琴二重奏(piano duet)，是重奏形式的一种，根据演奏形式，通常又分为四手联弹(for four hands)和双钢琴(for two pianos)两大类。不同的是，前者指两人同时弹奏一架钢琴，而后者则是两人同时各弹一架钢琴。但无论哪种都要求演奏者不仅要有优秀的个人演奏技术，更重要的是还应具备合作这一良好素质。因为这两种演奏形式都必须通过演奏者双方的共同努力，才能更好的诠释音乐作品的整体结构和内涵，才能赋予钢琴更加生动、更加丰富的表现力，同时也能给演奏者带来无比愉悦的感受。

　　近几年来，钢琴二重奏这种演奏形式在我国已受到越来越广泛的重视和广大群众的欢迎。而这种形式在教学中也受到了较多的关注，多认为作为独立的艺术形式，它是对钢琴演奏者全面发展起着重要作用的一种训练方式。许多国外著名的钢琴教育家也都认为它是快速发展才能的最可靠的方法。鉴于上述原因，笔者认为要认真科学的、客观的了解并熟悉这种演奏形式。

　　一、钢琴二重奏的发展简史与教学现状

　　钢琴二重奏这种表演形式从16世纪就开始形成，最早这类作品是活跃于16世纪初的英国作曲家卡尔顿-尼古拉斯(Caelton Nicholas)所作的《二人同在一架管风琴(或维吉娜琴)上演奏用的诗节》，(verse for 2 to piay on 1 organ,or virginals)，它是键盘乐器四手联弹的最早范例之一。二重奏形式中四手联弹的历史要早于双钢琴，而双钢琴的辉煌时期开始于莫扎特，在莫扎特之前，键盘类乐器的重奏一般不用来演出，主要是用于教学，从1764年莫扎特与姐姐安娜在英国公开演出后，双钢琴的演奏才开始面向观众，并逐渐为听众所接受、欣赏。这使得钢琴二重奏这种形式荣登大雅之堂，远远超出了在此以前单一的教学用途，也是直到这个时期，一些二重奏的乐谱开始相继出版。除了当时莫扎特写的六首四手联弹与两首双钢琴作品外，后面的贝多芬、舒曼、勃拉姆斯、格雷、福列、德彪西等人也都相继写过相当精彩的钢琴二重奏曲。

　　到了18世纪，举行钢琴二重奏的公开演出活动更加流行起来，19世纪中期达到了一个鼎盛时期。随着时代的变迁，表演日益专门化的倾向改变了重奏表演方面的状况。钢琴二重奏逐渐开始定型，许多音乐家完全献身于此，现如今，它已经在音乐舞台上与钢琴独奏、协奏势成鼎足。

　　钢琴二重奏于20世纪末逐渐开始出现在我国的表演舞台上，它独特的演奏形式立刻就受到了我国音乐界及音乐爱好者的青睐，掀起了演奏的热潮。与此同时也意识到了，如果将这一古老的传统演奏形式为现代钢琴教学所用，那么对培养全面素质的钢琴演奏人才是十分必要的。

　　由于认识到了它的特殊意义，为了丰富钢琴教学内容，就迫切需要大量二重奏曲目的教材，虽然目前我国有一些钢琴家也尝试着写一些作品，还有一些在国际上获了奖，但总体上针对教学来说，钢琴二重奏的曲目没有依照循序渐进的原则形成一定的体系。在现今的钢琴教学中，只有美国教育家汤普森在《钢琴初级教程》里创作了一些四手联弹曲目，还有早在百余年前著名钢琴教育家拜厄在他的《钢琴基本教程》中给许多小曲配上了教师伴奏，以及我国上海音乐出版社出版的《高等师范院校钢琴教程》中初、中级程度的四手联弹歌曲改编的作品等，仅此而已。随着学生演奏作品的难度不断加大，我们反而很少再能听到合作的声音了，只有少数一些教师出于热情，给学生安排一些合奏的机会。这些情况的出现直接导致了，在教学中，教材凌乱、教学方法不系统，不能依据学生技术的进展情况作出合理的教材选择，使总体上缺乏科学的安排与计划，从某种程度上讲，已严重阻碍了我国钢琴二重奏事业的进一步发展。

　　二、钢琴二重奏对学生音乐素质培养的意义

　　钢琴二重奏是室内乐重奏形式的一种，开展此项教学，不仅可以使学生学到钢琴弹奏技巧，同时能让学生享受到弹奏的乐趣，有益于提高自身修养，对学生音乐素质的培养有着重要的意义。主要作用表现在一些几个方面：

　　1、兴趣培养的意义

　　从授课方式上，打破了长期以来老师讲，学生学的“一对一”的教学组织形式，由独立变成两个人合作演奏，活跃了课堂气氛，有利于发挥学生潜力，增强学生自信心。从曲目上讲，增强了练习曲的艺术性，加上弹奏形式的特别，学生参与弹奏而感到自豪、欣喜，有效地激发了学习的积极性，提高了学习兴趣。

　　2、听觉意识培养的意义

　　优秀的钢琴家要有灵敏的听觉，在进行重奏时，要求倾听自己正在弹奏声部的同时，还要用心聆听合作者的演奏，要准确听到双方在演奏中包括乐句分句起止的整齐自然、语气的配合与交流、力度的协调一致、音色层次的变化控制等各个方面的问题以保持音乐形象与情感的协调一致。这样学生就必须要具有很强的音乐敏感性，而这种敏感性要通过长期反复训练才可以像倾听自己演奏一样地听到合作者的细微变化与处理，然后随心所欲地调整自己的演奏，因此，通过训练还可以提高演奏者的听觉意识。

　　3、音乐表现力培养的意义

　　如何合理运用各种手段来表现艺术形象，去表现具有一定形式结构、情感内容和意境的音乐语言，这些都需要学生能很好的理解作品，加深对音乐整体、局部关系的思考和对音乐形势与结果的感受能力，同时对作品的审美观念、审美趣味也都有很高的要求。学生在弹奏作品时，应该经常带着问题学习，如：旋律走向的处理、伴奏与旋律的关系、作品的形象与情绪问题等。思考的越多，就越能清晰而准确的感受音乐的内容和意境。随着有计划的大量的弹奏作品，更多的接触后，能更好的理解和感受不同时期、不同作家的不同作品，大量的积累审美经验，提高学生自身的音乐表现力。

　　4、合作意识培养的意义

　　钢琴二重奏是一门合作艺术，它通过演奏者双方的共同努力来诠释音乐作品。它要求双方在合作完成一部音乐作品时，必须在许多问题上达成一致，需要双方除了有着较深的艺术修养和较高的演奏技能之外，还要有相当默契的合作。而这种合作、沟通能力也是很多学生所欠缺的。一首钢琴二重奏作品演奏的成败，就取决于合作水平的优劣，它是两人共同努力的结果。因此它并不是一个简单的演奏，它必须淡化自我的表现欲，更加强调个体服从整体的合作观念。只有通过反复的合作磨练才能达成默契，才可以在双方的合作中以理智的头脑、敏锐的听觉去调整所有的层次关系，调动音乐表现力，赋予作品以丰富的表情，那时就完全体现出合作的艺术美了。

　　三、钢琴二重奏的教学形式和方法

　　随着近几年来我国高考艺术类生源的不断增多，音乐专业的学生人数也在逐年增加，传统“一对一”的教学方式早已满足不了正常的教学需要，于是出现了“一对二”、“一对四”以及集体课的教学形式，这些都为练习钢琴二重奏创造了有力的条件，不仅可以师生合作，还可以是生生合作。这些合作形式的优势在于教师能够整体上把握学生的合奏，并及时解决两人在合作中的问题。这两种教学形式可独立使用，也可根据具体情况交替使用或同时在一堂课中进行。除此之外，还可以用举办音乐会的形式，给学生艺术实践的机会，可以使学生充满自信的站在舞台上，对学生战胜舞台恐惧也有极大的帮助。

　　由于可以共同参与教与学，教学方法也就更加多样。它根据具体的教学任务、教学内容和不同的教学对象加以选择，是比较灵活多变的，但必须是有的放矢上的科学的训练。它的教学除了有着一些和钢琴独奏教学共同的原则和方法之外，还有一些自己独特的训练要求，如：淡化自我，加强合作等。正是这些要求使二重奏教学既是一门独立的艺术，又是辅助和促进钢琴独奏教学的有力臂膀。

　　通过以上论述，我们可以证明，钢琴二重奏这种形式既多方面提高了学生素质、培养锻炼了学生的综合能力，又促进了教学交流，提高了教学质量，对促进教学改革具有积极的意义。希望越来越多的钢琴教育者关注与此，并能在教学中贯彻这一思想，进一步提高教学水平，为推动我国钢琴教育事业的向前发展贡献自己的力量。