6月13日，中国爱乐乐团将在北京音乐厅演出一场布拉姆斯作品音乐会，演出的作品包括布拉姆斯的二重协奏曲和第四交响曲，担任独奏的是中国爱乐乐团的两位演奏家：乐团副首席曾诚以及大提琴首席赵云鹏，指挥是中国爱乐乐团乐手们十分喜爱的波兰指挥大师雅切克-卡斯普契克。

　　曾诚与赵云鹏作为乐团成员已经与卡斯普契克大师合作多次，但作为独奏家确是第一次。两人不约而同称赞大师，认为他是一位与众不同的音乐大师，而不只是单纯意义上的指挥家。

　　雅切克-卡斯普契克是华沙爱乐乐团艺术总监。他这个音乐季的亮点包括在华沙爱乐大厅指挥勋伯格的《古雷之歌》，5月份在英国的大规模巡演，以及指挥华沙爱乐乐团的音乐季演出。此外，他还将在巴德基辛根等重要的音乐节演出。从2015年1乐起，他开始担任贝多芬学院管弦乐团的音乐总监与首席指挥。

　　自从在著名的卡拉扬指挥比赛中脱颖而出以来，雅切克-卡斯普契克已经与世界各地的重要乐团有过合作，其中包括了柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播交响乐团、柏林广播交响乐团、巴黎管弦乐团、维也纳交响乐团、皇家斯德哥尔摩爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、丹麦国家广播交响乐团、捷克爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团以及欧洲室内乐团等，他还曾与欧洲室内乐团共同在澳大利亚巡演过。他曾与伦敦所有重要的交响乐团合作过，此外还曾与BBC旗下乐团合作在逍遥音乐节演出，也与皇家苏格兰交响乐团、皇家利物浦交响乐团、哈雷管弦乐团以及北方歌剧院管弦乐团有过合作。

　　他与钢琴家玛莎-阿格里奇经常合作，在一年一度的卢加诺玛莎-阿格里奇音乐节上担任指挥，他们携手为EMI厂牌录制了莫扎特专辑，2010年还为EMI录制过肖邦作品专辑。

　　雅切克-卡斯普契克在最近荣获了久负盛名的埃尔加奖章，用以表彰他曾多次精彩演绎过埃尔加的音乐作品，而此前赢得过此奖项的还有弗拉基米尔-阿什肯纳齐、安德鲁-利顿与伦纳德-斯拉特金等。2013年10月，在华沙秋季音乐节的一场卢托斯拉夫斯基作品音乐会之后，他被授予了卢托斯拉夫斯基奖章。

　　雅切克-卡斯普契克与中国爱乐乐团保持着亲密的合作关系，并广受乐团听众爱戴。他最近一次在中国爱乐乐团音乐季中登台是在2013年4月27日指挥了安东-布鲁克纳第七交响曲。

　　曾诚自爱乐创建之日便是乐团的一员，赵云鹏也已加入爱乐多年，虽然两位都曾多次担任独奏，但大家认定的角色以及他们心中自己的身份还是乐队的一员。他们如何看待两种角色的不同？

　　赵云鹏：我觉得这完全是两个极端，因为乐队是讲究共性，尤其弦乐声部是一个群体的东西，从拉法上可以隐藏自己的性格。坐到台前去拉协奏曲，这个状态肯定需要调整，这个调整不是瞬间就可以转变过来的，包括生理上的协调，压力都要比坐乐队要大得多。另外还需要更多的练习。

　　赵云鹏

　　青年大提琴演奏家，中国爱乐乐团大提琴首席，中国十大青年大提琴家，毕业于中央音乐学院。曾获美国南加州大学全额奖学金进行深造并获研究生学位。他师从于埃莉诺尔-勋斐尔德（Eleonore Schoenfeld）、内森尼尔-罗森（Nathaniel Rosen）和娜木拉，是近年来活跃在中国古典乐坛才华横溢的青年演奏家。

　　2004年获第五届中国大提琴比赛银奖。2005年获皮亚蒂戈尔斯基基金会邀请，参加国际大提琴家高层研讨会，其间举办多场独奏重奏音乐会，得到主办方和皮亚蒂戈尔斯基嫡亲的高度赞扬，并授予皮亚蒂格尔斯基杰出艺术家奖。曾任USC Thornton 交响乐团大提琴声部首席以及室内乐团首席。

　　回国后，赵云鹏全身心融入中国交响乐事业，积极参与不同形式的音乐会和音乐普及活动。曾与小提琴家徐惟聆，林昭亮，大提琴家米沙.梅斯基等杰出音乐家合作演出门德尔松弦乐八重奏；先后在中国爱乐乐团巡演中担任古尔达爵士大提琴协奏曲的独奏；并在2012年音乐季闭幕式上演奏了埃尔加大提琴协奏曲；2013年受文化部派遣，赴比利时与维也纳爱乐四重奏组合作演奏室内乐。

　　在2015年新年音乐会上担任《大提琴与笙协奏曲》的独奏，并由中央电视台实况直播，获得一致好评。4月应邀赴上海交响乐团担任客座大提琴首席。

　　世界著名指挥家克里斯多夫-艾森巴赫对赵云鹏的演奏给予了高度赞扬，称其为“具有灵魂的音乐家”。世界著名大提琴演奏家及教育家伯纳德尔-格林豪斯也曾评价赵云鹏是“才华横溢的音乐家”。

　　赵云鹏曾多次作为独奏家在中国爱乐乐团的音乐季中登台，上一次是在2012年7月8日的音乐季闭幕式上演奏了埃尔加的E小调大提琴协奏曲。

　　曾诚：在国外的一些乐团，像我们俩这个位置可能只会参加乐队三分之一的演出，其它时间可能就是重奏也有独奏的演出。那在国内，我们可能90%甚至95%都在乐队中，也有独奏的机会，但相对国外乐团的首席那确实少了很多。

　　打个比方，你一周吃一次火锅和半年吃一次火锅，这对辣的适应能力是肯定不一样的。国外的同行，室内乐、独奏以及领导乐队，这三方面是在交叉进行的。比如乐队当中的piano和独奏当中的piano是两个音量的，我如果在乐队当中按照独奏的做法，那肯定要被骂死了。

　　这种角色的转换虽然我们明白，这其实不是肌肉包括条件反射一下就能够做得出来的。

　　最早我拉独奏合乐队的时候，我就想跟乐队抗衡，乐队响我就拉得更响，然后整个状态都紧了。但如今明白了，我轻一些，乐队听不见，他们就会让我，原来不是这样，拼命拉，你想想，你一个人能拉得过100多号人吗？

　　曾诚，著名青年小提琴演奏家，现任中国爱乐乐团副首席。他以全面发展的艺术特点而见长，以独奏家、室内乐演奏家和乐团首席的多重身份广泛活跃在国内外的舞台上。他曾与夏尔-迪图瓦、克里斯多夫-艾森巴赫、尼米-雅尔维、阿什肯纳齐、帕尔曼,马友友、吉顿-克莱默、林昭亮、米沙-麦斯基、郎朗等世界级音乐家进行过成功的合作,演出足迹遍布纽约林肯中心、伦敦巴比肯中心、柏林爱乐大厅、维也纳金色音乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅、法国香榭丽舍剧院、东京三德利音乐厅等国外顶级舞台。国际权威的弦乐杂志《Strad》曾对他的演奏给予了高度评价。

　　曾诚毕业于中央音乐学院，自幼便显露出音乐方面的天赋，他曾先后跟随著名小提琴家杨通六先生和著名的小提琴教育家王振山教授学习小提琴。七岁便登台公演，十一岁在首届中国艺术节音乐会中担任独奏。并多次在国内外的重要比赛中获得优异的名次。1999年在小提琴大师爱萨克-斯特恩访华期间曾诚参加了其大师班，斯特恩对他的演奏赞赏有加。他与大师的艺术交流被拍摄进了奥斯卡获奖纪录片《从毛泽东到莫扎特》的续集之中，得到了国际性的关注。

　　自2000年加入中国爱乐乐团以来，作为乐团副首席的曾诚得到了来自业内的广泛赞誉。凭借着斐然的艺术水准，曾诚经常受到其他交响乐团邀请担任客席首席，其中包括上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、中国青年交响乐团等。他曾作为乐团首席接受过指挥大师迪图瓦的指导，迪图瓦评价他是“一位令指挥感到耳目一新，不可多得的优秀首席小提琴家”。2015年4月他应邀担任了西澳大利亚交响乐团的客座首席。

　　在室内乐演奏方面，曾诚有着浓厚的兴趣和斐然的建树，体现了一位全面发展的小提琴家精湛的艺术素养。他曾接受过伊萨伊四重奏、阿玛迪乌斯四重奏音乐家的指导，极大地丰富了艺术视野。与他合作演奏室内乐的著名音乐家包括林昭亮、米沙-麦斯基、徐惟聆、保罗-梅耶等。他所在的室内乐重奏组每年都在中国爱乐乐团的音乐季中进行多种形式的室内乐专场演出，丰富了乐团的演出类型。2012年，曾诚担任第一小提琴的“中国爱乐乐团艺术家四重奏” 应文化部邀请赴比利时布鲁塞尔，在“中欧高级别人文交流对话机制”启动仪式庆典音乐会上与维也纳爱乐乐团的弦乐四重奏合作演出，成为极少数能在欧洲主流舞台上演奏室内乐的中国音乐家。以该重奏组命名的首张专辑在2014年发行，并获得由广东省音乐家协会和中国音协录音艺术与唱片学会联合颁发的“2014十大发烧唱片－最佳弦乐四重奏专辑”。

　　曾诚曾多次作为独奏家在中国爱乐乐团的音乐季中登台，上一次是在2013年5月5日的音乐会上演奏卡洛斯-加德尔的《一步之遥》。

　　曾诚和赵云鹏曾经与麦斯基和林昭亮两位大师合作过门德尔松的八重奏，这两位大师见到他们根本没有问过这首曲子练了多久，而是问他们演过多少次。在大师们看来，练多少其实并没有太多意义，但舞台上积累的这些才是更宝贵的。

　　谈及这部作品两位音乐家说出了自己心爱的录音，一个是奥伊斯特拉赫与罗斯特罗波维奇的版本。

　　这个版本中奥伊斯特拉赫与罗斯特罗波维奇是比较端正的演奏家，虽然有很多个人的色彩，但相对来说，他们是非常忠于原作的。

　　曾诚在赵云鹏之后听了这个录音，听完之后便给赵云鹏打了个电话，说大师们的演奏使他对这部作品的结构更清晰了。也有可能是录音棚里面，因为没有观众，他们演奏的比较冷静。而在现场这样可能不够抓人。

　　另一版是克莱默与麦斯基在金色大厅与伯恩斯坦的合作。这是有着浓郁个人色彩的一版录音，速度并不快，但内心的那种张力十足，三乐章的时候伯恩斯坦已经跳起来给乐队指示了。

　　曾诚同样以独奏家的身份广泛活跃在国内外舞台上，近几年他的足迹遍布包括国家大剧院、北京音乐厅、上海东方艺术中心等国内几乎所有的重要舞台，曾诚每年都多次作为小提琴独奏家与包括中国爱乐乐团，上海交响乐团在内的乐团合作演奏。 2007年11月第十届北京国际音乐节期间，曾诚与世界著名小提琴大师奈杰尔-肯尼迪合作演奏了巴赫的双小提琴协奏曲，演出受到了各界的广泛关注，媒体评价曾诚与肯尼迪的组合“第一次让中国观众领略到理性与疯狂的完美结合”。2012年2月中国爱乐乐团出访欧洲,作为独奏小提琴家，曾诚在世界著名的捷克布拉格鲁道夫-德沃夏克音乐厅与余隆指挥的中国爱乐乐团合作演奏了皮亚佐拉的小提琴协奏曲《四季》，得到了捷克媒体的高度称赞。此外，他还将在2015年8月中国爱乐乐团“丝绸之路”巡演中担任小提琴独奏，演奏小提琴协奏曲“梁祝”，为各国观众带来中国的小提琴协奏曲《梁祝》。

　　曾诚：我其实躲了一辈子《梁祝》，但这一次没躲开。这是我第一次演这首作品。这首曲子的危险性在于，中国的老百姓可能认为小提琴协奏曲只有《梁祝》。当然国外的观众不一定听过这首曲子，但台上还有100多名爱乐的演奏家。虽然《梁祝》硬技术上不算难，但它是五声调式，比较别手。另外一个这部作品是经典，有太多知名的演绎了，中国很多位演奏家的各种版本，连文格洛夫、杜梅、沙哈姆这样的大师都已经演奏了，我只是个乐队的乐手想拉出新意就显得更为困难。我只能研究乐谱，思考音乐上的设计。”