李海鹰，作曲家。中国电影音乐学会副会长、中国流行音乐学会副会长、中国音乐著作权协会常务理事、中国音乐家协会理事、星海音乐学院客座教授。

　　李海鹰曾获“文华音乐奖”、“五个一工程奖”等全国、全军、省、市以及海外音乐创作奖百余项。曾多次担任中央电视台春节晚会音乐总监；2003年第五届“南宁国际民歌艺术节”音乐总监；“2010年第16届广州亚运会”开闭幕式音乐总监；2013、2014年中央电视台、国家大剧院“《美丽中国》大型纪录片交响音乐会”音乐总监；2013年成都体育中心“格莱美之夜巨星演唱会”音乐总监等。曾多次担任中央电视台“全国青年歌手电视大奖赛”评委，罗马尼亚“第十届国际金鹿流行音乐节”、哈萨克斯坦“第十届亚洲之声音乐节”以及美国路易斯安那州“国际天才儿童艺术节”评委等。

　　作曲家多次成功举办个人作品音乐会。1994年北京首都体育馆举办“《弯弯的月亮》李海鹰作品演唱会”；2001年中央电视台音画时尚《李海鹰作品电视音乐会》；2008年广州体育馆“李海鹰作品巨星璀璨大型交响音乐会”；2012、2013、2014连续三年在广州交响乐团音乐季上推出三台不同曲目的“鹰交响—李海鹰流行经典交响乐”音乐会等。

　　6月6日，李海鹰将他的代表作：《弯弯的月亮》、《七子之歌》、《我不想说》、《走四方》、《我的爱对你说》、《过河》、《爱如空气》、《蔓延》、《黑冰》、《幸福像花儿一样》、《亮剑》等作品与中国爱乐乐团以流行交响乐的全新面貌展现在观众面前。

　　访谈部分：

　　其实2008年，您就已经搞过一次这种交响音乐会了。

　　对，2008年，李海鹰作品巨星璀璨大型交响音乐会，那个是流行音乐的全部。

　　您的作品以交响乐形式出现，那是第一次是吧？

　　是，94年的时候是流行乐队，在首体。10个人左右的电声乐队。2008年是万人的场地，广州交响乐团，从北京带去了10几个人的电声乐团，广州工人合唱团80人，童声合唱团百人左右，还有演唱合声的，加起来300人。

　　那一次演唱过我作品的人全都来了，刘欢、孙俪、孙楠、陈明、韩雪、韩红等等。那一次，不可重复。不过那一次不是纯粹的交响乐。

　　那场演出结束之后，很多人请我再演，无法复制啊，那些腕儿都是减了价来的，李海鹰我们大家给你面子，都一个价，现在这些钱，一个人都叫不来。

　　当时，我流行音乐的创作，已经达到了一个顶峰，那时候交响乐团来了对我来说只是增添一些辉煌的色彩。

　　后来想到做改编流行乐这条路了，这是经过很长时间思考的，其实我最先想做的是音乐剧，后来又想做歌剧，看了很多剧本，看了很多中国古典文学，我甚至花了三年时间去读中国古典的戏剧文本，最后我发现做不了。

　　比如说《牡丹亭》，它的语言就是它的魅力它的光彩，把它翻成白话文，就没有意思了。它的这些句子，和现代人的语言距离太大了。

　　第二，它是根据昆曲来谱的，戏曲界有个专门的名词叫撰曲，它根据昆曲的这个腔调，上板下板，来填词的，太美丽了，不能改变。所以，我也放弃了，花了很长时间。

　　那是从那次音乐会之后，您开始萌生了以交响乐手法创作的想法？

　　余隆总监2005年让我给广州交响乐团创作作品，从那时候，我就在往这个方向转。那时候我大部分工作还在流行音乐以及影视方面，我当时一写，写不出来。就像国画突然转油画。

　　太不同了，因为西方古典音乐是有非常强的技术包含在其中，所以有很多技术上的问题，于是我开始学习，等于重新学的。从大概07年开始系统学习，08年与广交的音乐会，那时候刚学了一点，就上了。

　　这次的音乐会，非常感谢中国爱乐乐团，他们极具创新精神，还有余隆总监，李南团长，我们三人一起敲定，他们非常支持。而中国爱乐也是鼎力支持中国作品的演出。

　　那您这场音乐会的作品，可不可以这样说，是您在系统学习之后把它们逐步完善起来的。

　　是的，而且是差不多每个作品，都改了很多版。

　　我这些作品，就是三十年来我们的生活。比如《七子之歌》就是澳门回归的见证，中央电视台跟我签了一个约，48小时回归的直播就用这一首歌。

　　《走四方》这首歌是写上世纪90年代，中国人口大流动，英文的名字叫“migrator”，迁徙者，不光是农民工是迁徙者，我也是迁徙者，你也是。每年春运时那个哗啦哗啦场面，这是中国的经济社会开始发展之后一个特别的现象。要知道在80年代的时候，中国人是被户籍给困住的，你没粮票你到哪儿吃饭去啊？坐个飞机要写证明的。

　　《我不想说》就是讲广东的外来打工妹，在珠江三角洲给那些港澳台的工厂工作的人，就是说所有的这些音乐作品，都是反映这三十年来中国人的生活。

　　《过河》是描写的东北，这个作品第一次出现是在春节晚会的一个小品里，现在你再看那个小品，会笑死你，然后想这个怎么能变成管弦乐呢？！

　　所以排练的时候我就跟乐团讲，我的作品就在我们的生活中，我跟独奏的乐手交流，你们的理解就是这个作品的解释，我们一起共同创造出一种音响出来。我们现在不是解释100年前的欧洲的东西，就是我们自己的东西。

　　这次音乐会，观众们的反馈十分好，票房不错。

　　交响乐如果真正能吸引到听众，这是我要做的事情。就像当年我写的歌一样，我是写给我身旁的人听的，我的《弯弯的月亮》绝不是写给香港人听的，绝不是写给台湾人听的，没有这个想法，因为当时港台的流行乐比咱们发达，比咱们国际化。那些歌就是写给你们听的，你们要是喜欢，那就有很多人喜欢。

　　这次音乐会的作品，我也是相信，来的观众喜欢，你们喜欢，全世界都喜欢。

　　另外中国现在有那么多的交响乐团，他们发展起来，也需要跟新的人群建立关系，我在广州演的交响音乐会，进音乐厅的人群和传统的古典乐迷有很大的不同，我相信这次中山音乐堂进来的这部分观众，也不是原来的交响乐观众。

　　还有一点，虽然我的这些作品，大家都耳熟能详，但也有不同的声音出现。

　　一次我的唱片发布会上，有一个发烧友协会的会长突然站起来说，李老师，我们对您《弯弯的月亮》的改编不满意！（笑）所以说，也会有很多人对我的作品不满。这部分人是听众，不是专家，因此我的这些新的作品也面临着观众的考验。

　　您如今是一名不折不扣的古典音乐粉丝，观看演出的频率超过很多古典乐迷。

　　我最开始是演奏小提琴的，后来80年代，广州流行音乐的大潮把我卷进去了，近几年又觉得古典乐是剧毒的毒品，一旦沾上，这辈子都戒不掉了。