雅克.蒂博(Jacque Thibaud 1880-1953)， 1880年9月27日生于法国波尔多，幼年跟随身为小提琴教师的父亲学琴，13岁入巴黎音乐学院，从师马尔西克；16岁毕业时，获一年一度的学院比赛一等奖。毕业后，蒂博四处游荡，人们常常见到他在咖啡馆、夜总会里拉琴的身影。没过多久，小提琴家、乐队指挥科洛纳发现了他的才华，邀请他加盟自己的乐队。1898年，蒂博作为独奏家与科洛纳乐团一同演出了54场音乐会，在巴黎树立起自己的声望。随后，他开始旅行欧美各国，名气与日俱增。他与卡萨尔斯和柯托组成的三重奏组，驰誉世界几十载，直被认为是室内乐合作的典范。1936年他曾到我国上海演出。1943年，她与女钢琴家玛格丽特.隆在巴黎创办了两年一届的国际小提琴、钢琴比赛，对后学者有很大的吸引力。蒂博晚年热心教学，曾经有吉特利斯这样的奇才出于门下。他特别欣赏弗莱什的掌中名花内弗，为内弗因飞机失事而殒命伤痛欲绝。没料到，他自己竟也因所乘飞机失事，于1953年9月1日在法国巴斯洛内特附近的西梅山上撞山而亡。英灵随风竟追前人而去了。

　　蒂博身材颀长，风度翩翩，举止潇洒，扮相入时，是风趣和快活的化身，也是酒色和美色的消费者。“他的笑容挥发着南方的暖意，讲起故事来津津有味，热情焕发。不论做什么都有一股典雅的魅力，这正是使他的演奏别具一格的秘密。女人不分老幼，无不为之倾倒，蒂博对此也不胜得意。妻子对他无限崇拜，宁愿忍受频频发生的不忠实行为，来换取相依为伴的乐趣。”（斯波尔丁回忆）这帧生活中的肖像，被蒂博传神地搬到了自己的演奏中。

　　蒂博音质纯净，感情温馨，曾被认为是表达莫扎特的最佳人选。1903年评论家理查德.奥尔德里奇听了他的美国首演后这样说：“蒂博演奏中的无忧无虑、快乐逍遥的品质都与青春相伴。称得上是法国式青春的标志。他的演奏中文雅的诗情画意远远超过了激情与冲动。”1929年和科托录下的德彪西的《小提琴奏鸣曲》是法国印象主义绘画光与影在音乐上最形象的表现。小提琴与钢琴的配合天衣无缝。全曲到处飘浮着夜的芳香。这是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”在塞纳河上的逡巡徘徊。德彪西的《游吟诗人》（选自前奏曲第一集）拉得俏皮妩媚，这是最能展示蒂傅魅力的那类小曲。福雷的《摇篮曲》同样如此，清香的吟咏使你完全忘掉了摇篮中的小家伙可能是个淘气包这类的凡俗杂念，不由得跟着哼起来。1927年录的福雷的《第一小提琴奏鸣曲》代表了蒂博最抒情的演奏。这是毫不费力，甚至有点松弛的演奏。第一乐章蒂博不像其他人（包括同为法国人的杜梅）那么激烈，抓住救命稻草一定要得出个所以然，他的清秀娇气的琴声点到即止。第三乐章活泼淘气的《小提琴奏鸣曲》是蒂博的拿手曲目。1929年，他和柯托录下了这张传诸永世的唱片。这是深幽静观的演绎。第一乐章中。两人在细微处的精细笔法，点出了弗朗克隐忍的精神归宿；第二乐章是面临深渊般惊惶不安的情绪与甜美哀婉的宽慰之间的对照；第三乐章即兴的诗意抒情，是期待中的幻想，旋律美不胜收；第四乐章是极温和欣慰的问寒问暖，可以用来缓解心律过速之类病人的焦虑痛苦。对于精神时刻处于时代巨大压力下的人们不啻是一剂良药。蒂博的这些唱片大多录制于剪接术发明之前，技巧上偶有闪失，但在内涵把握上，有其独特魅力。

　　蒂博的演出曲目十分有限。他从来不拉柴科夫斯基的协奏曲（大概是嫌其粗俗），认为是柴科夫斯基笔下最失败的作品。他演奏的贝多芬、勃拉姆斯等人的作品均获得了纤细有余、气魄不足的定评。他的花腔女高音般的音质，最适合小巧纤丽的音乐。尽管有种种局限，蒂博仍然是个性最鲜明的法兰西魅力的体现者。他不属于伊萨伊、克莱斯勒、海菲茨这些不朽的巨匠的行列，但他的独特的魅力，不管在当时，还是在其后，没有一位法国小提琴家能追得上，更别说超过了。