卡洛斯.克莱伯（Carlos Kleiber 1930年7月3日—2004年7月13日），德国指挥大师。1930年7月3日出生在柏林，其父便是大名鼎鼎的指挥家埃里希.克莱伯。先到瑞士学化学，后由于全家受纳粹迫害而移居南美洲，在布宜诺斯艾利斯学音乐。二战后，克莱伯举家迁回欧洲，他先在苏黎世学习化学专业，不久便改而专攻音乐。1953年，克莱伯在慕尼黑的一家剧院做见习指挥，1954年在波茨坦、1956年在杜塞尔多夫和杜伊斯堡的莱茵德意志歌剧院当指挥。1968年，克莱伯选择慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院受任常任客席指挥，这职位为他投入地发展事业提供了条件。随之而来的是名声日隆的生涯。1973年，克莱伯在维也纳国家歌剧院任指挥；1974年—1976年，他在拜鲁伊特音乐节上指挥了《特里斯坦》；1974年，在科文特花园剧院登台，指挥《玫瑰骑士》；1977年，在旧金山歌剧院指挥《奥赛罗》；此外，还与维也纳爱乐乐团巡回演出，与柏林爱乐乐团合作演出，等等。但总的来说，克莱伯的音乐活动主要集中于慕尼黑，并且无意于接受长期任命。近年来，他不担任任何一个歌剧院和乐团的常任指挥，是目前世界上唯一一个按每分钟来收费的客席指挥家。而且，他的录音和演出活动很少，除了1989年、1992年两次维也纳新年音乐会，人们已少见其人、难闻其声。不过值得一提的是，在1989年的新年音乐会中，当《蓝色多瑙河》乐曲开头响起时，听众以热烈的掌声表示欢迎。克莱伯中断指挥转身向现场听众说：“让我们迎来一个美好、欢乐与和平的新的一年”，自此指挥家在新年音乐会中的致辞被保留了下来。

　　克莱伯的指挥，比托斯卡尼尼要富有灵气，比富特文格勒要严整，比卡拉扬要丰厚。克莱伯的指挥有力、新鲜、深刻、流畅、富于激情、具有生动的现代感。克莱伯成就的奥秘，一是过人的音乐表现力，二是对音乐的深深投入。多明哥在科文特花园剧院演出《奥赛罗》时对克莱伯有一段评论：“克莱伯吃透了这部戏，以致可以读穿谱子揭开作曲家内心深处的一切，把作品中包含的全部感情与冲突表现出来。然而，听起来却是如此自然、简单，经过悉心准备，得来却显得毫不费力。演出时，我们绝无重复之感，每晚的演出都有新的感受喷发出来。”克莱伯的指挥从结果上讲有力而和谐、深刻而自然、丰满而又纯净、流畅而又严谨，这一切是他通过事先和现场的深深的、专注的投入而实现的，当然，他的艺术理解力和音乐表现力的天赋则是其成功的保证。

　　从风格上讲，克莱伯可以说是将托斯卡尼尼的严谨、精确与富特文格勒的深刻、灵感融于一体的好典范。他的风格是种完美的风格，激情而不伤形式，深刻而不陷晦涩，流畅而不落浮华。克莱伯对艺术非常投入、一丝不苟。排练中不惜时间与精力。录音本来就不多，即使录了音，如果不满意也不让出版，哪怕报酬再高。他之所以不轻易录音，原因在于他认为无论作品、指挥，在不同的情况会有不同的表现，难有一个固定的形式。他的演出曲目也不很多，歌剧主要只有：《自由射手》、《茶花女》、《奥赛罗》、《艺术家的生涯》、《特里斯坦与伊索尔德》、《蝙蝠》、《玫瑰骑士》、《沃采克》。克莱伯是指挥歌剧的大师，他以忠实于原作而又常有神来之笔而为人们津津乐道。他强调音乐的线条与和声的变化，对作品的诠释总能有独到的见解，音乐评论家们认为是在其中运用了几何学的原理。他是一个完美主义者，又被称为是“给古老的交响乐焕发出新生命的人物”。美国音乐评论家迈克尔.沃尔什评论他指挥的音乐“既给人以欧几里德命题一样的清晰感，又给人以雷霆万钧般的紧张感，与其说是一个启示者，不如说是对作曲家写在纸上的作品不加夸张的再创造，这恰似复活的荷马来背诵《伊利亚特》一样。”克莱伯录制的唱片数量不多，但几乎张张都精致、出色。可能正因为曲目、演出、录音较少，加上其极高的指挥水平和极为感人的演出效果，他成为欧洲最为抢手的指挥。

　　克莱伯会说流利的德语、英语、法语、意大利语、西班牙语和斯洛文尼亚语；其身形高大、瘦削、健壮；指挥形象生动，情感丰富，细节清晰，是少数“又好听又好看”的指挥之一。