威尔海姆.富特文格勒（Wilhelm Furtwangler，1886年1月25日—1954年11月30日），德国指挥家，作曲家。1886年1月25日，出生于柏林一个书香世家。19岁时，他先在布雷斯劳国家歌剧院担任排练员。翌年在慕尼黑，他首次登上指挥台，指挥凯姆管弦乐团演出贝多芬的《献堂曲礼》序曲、布鲁克纳的《第九交响曲》以及他自己的《B小调交响曲》广板，初露锋芒，成绩尚可.从此真正开始了多姿多彩的指挥生涯。1911年25岁时，他担任吕贝克(Lubecd)歌剧院指挥一职务，在此，他首次指挥了贝多芬的《第九交响曲》。1915年，富特文格勒被选为鲍丹茨基(A.Bodanzky)的继承人，一跃成为曼海姆歌剧院的指挥。1920年，富特文格勒继理查.施特劳斯之后接任柏林国家歌剧院管弦乐团指挥，从此，在他的指挥生涯中开拓了成功之路。1922年36岁的富特文格勒登上了世界闻名的这两支乐团的指挥宝座。1925-1927年，富特文格勒3次赴美国指挥纽约爱乐乐团的演出。1927年出任维也纳爱乐乐团指挥，一人就统率着德奥3大乐团，成为国际乐坛一霸。1954年9月19日和20日，在柏林音乐节上，他带病指挥柏林爱乐乐团演奏贝多芬的《第一交响曲》和自己的《第二交响曲》，成为富特文格勒最后一次的公开演出。9月28日-10月6日，他在维也纳为EMI灌录瓦格纳的歌剧《女武神》，这是他最后一次的指挥工作。1954年11月30日，他肺炎发作，病逝于巴登，享年68岁。

　　富特文格勒出生于德国柏林，自少便生活在一个充满著文化气息的环境；其父亲是柏林大学的考古学教授，母亲则是一位画家—使他自少便受到良好的教育。父母亲特意让他从正规学校中退学，改聘一些当时著名的学者，如考古学家寇蒂斯、音乐学家莱兹勒等作他的家庭教师。在这些名师的教导下，富特文格勒受到了全面而扎实的艺术教育，为他往后的音乐生涯奠下良好的文化根基。

　　富特文格勒在接触到音乐后，便很快对其著迷。而事实上，他在幼年时便显露了卓绝的音乐天赋：早在1896年，他十岁时，便创作了《小提琴奏鸣曲》、《第一弦乐四重奏》等作品。17岁时，创作并发布了其《D大调第一交响乐》，但首演却惨败；加上父亲的离世，使他不得不考虑其前途。最终，他决定了当一名指挥家。l906年，二十岁的富特文格勒首次走上了指挥台，指挥慕尼黑凯姆乐团演奏了布鲁克纳《第九交响乐》、贝多芬《大厦献礼》序曲及自己的《B小调第二交响乐》等复杂艰深的乐曲，一鸣惊人，开始了其指挥生涯。富特文格勒是德国老资格的指挥代言人。相对于其作曲，他作为指挥家就成功多了（尽管他至死也认为自己是一个‘会指挥的作曲家’）。其作品目前能听到的不多，只有他的第二交响曲。

　　1922年，富特文格勒接替逝世的指挥巨匠尼基什，成为柏林爱乐乐团的音乐总监，为柏林爱乐的发展献出了不可代替的贡献；并兼任维也纳爱乐乐团和莱比锡布商大厦管弦乐团的常任指挥，直至去世。同时，他也是瑞士卢塞恩音乐节的艺术指导。

　　在三十年代年代，富特文格勒便被认为是当世其中一位最伟大的指挥大师。在希特勒上台后，富特文格勒对其文化政策十分反感，曾公开与纳粹的‘文化卫士’对抗，如拒绝在音乐会上行纳粹举手礼等。1934年，纳粹禁止著名作曲家兴德米特的歌剧《画家马蒂斯》上演，并借此掀起一场政治狂澜；富特文格勒在此时毫不犹疑地站在兴德米特一边，并向纳粹当局表示强烈的抗议；结果遭到纳粹解职，这便是著名的兴德米特事件。至1935年才慑于其巨大威望而恢复其职务，并受聘于帝国文化部。1942年为庆祝希特勒生日演奏了贝多芬第九交响曲。联军后来以此反复诟病富特文格勒。而且很多艺术家对他此行为表示悲愤。如托斯卡尼尼便说：“在作为艺术家的富特文格勒面前，我愿意脱帽；但在作为一个普通人的富特文格勒面前，我却要载上两顶帽子。”但也有人认为，他在帝国任职期间，掩护帮助了大批犹太指挥家出国，包括瓦尔特，克莱姆佩雷尔等大师级艺术家。因此其屈身于帝国旗下目的并非为虎作伥，而是伟大的人道主义行为。而事实上，柏林爱乐乐团在战时没有一个团员被把去服兵役；而他与柏林爱乐在战时的音乐会，也成了饱受战祸之苦的柏林居民的最大安慰。

　　战后，经小提琴演奏家梅纽因的帮助，富特文格勒在柏林和维也纳被非纳粹化，经盟军审查批准，他很快恢复了演出活动，并分别在德意志留声机公司和 HMV（EMI Classics 的前身）录下了很多传世录音。战前和大战期间，富特文格勒也有不少录音；而他的战时录音，有很多更是被喻为无法超越的典范。

　　1954年11月30日，富特文格勒病逝于德国的巴登—巴登，享年六十八岁；正是一个指挥家最辉煌成熟的年龄。

　　作为上世纪其中一位最伟大的指挥大师，富特文格勒的影响是极为深远的。以他作代表的德国酒神指挥风格，极富浪漫主义色彩的风格，与托斯卡尼尼那客观理性、忠于原意的阿波罗式风格大大影响了后世的指挥；他演奏往往并不僵死于音符和标记本身，而是在深入的考察作品本身之后，将音符背后的音乐真意呈现出来。所以这样的演绎在顾及及原作的风格及结构上却有著更加鲜活的生命和内在统一的平衡。虽然富特文格勒的指挥技术与今日的精确风格相去甚远，甚至被人描绘成为不停的颤抖，比如每次在重拍拍子上都是把几个动作连在一起，结果是一连串难以辨认的抖动，但他本身却有著一种难以说明的、磁石般的魔力及超人的音乐说服力，能凝聚、刺激乐团演奏出超过其本身水平的演奏。种种，均构成了他卓尔不凡、后人难以企及、模彷的独特风格。

　　正如许多老一辈大师一样，富特文格勒不太喜爱录音，认为录音不能确切表达音乐，但他留下的有声资料却恐怕是老一辈大师中最多的一位：仅贝多芬、布拉姆斯的交响乐录音便能分别轻易凑成两套全集；还有其他留下的录音有:瓦格纳的特里士坦与依索尔德，尼伯龙根的指环，贝多芬的费德里奥，与小提琴家梅纽因合作的贝多芬，布拉姆斯，门德尔松的小提琴协奏曲等。富特文格勒1951年在拜罗伊特节日剧院录制的贝多芬第9交响曲，演出时长74分钟，CD的长度正是由此而定的。另外，富特文格勒的贝多芬第五交响曲录音也被称为前无古人后无来者，可以说是贝多芬第五交响曲最好的版本之一。贝多芬第九交响曲也被誉为经典中的经典。