金色，既是秋天大自然的主色调，亦是深圳交响乐团在金秋时节展开的“一带一路”音乐之旅的主色调。音乐是心灵的沟通方式，深圳交响乐团按“一带一路”倡议，将一条“音乐丝路”铺至欧洲四国，在不同文明之间搭建起了一座金色的桥梁。

　　秋日出行欧洲，驶出机场，一眼就被绿色林带间的伞状金色所诱，银杏树想必饱吸秋风光照，才会通体放亮。最美的是那些金箔般的叶子，即便落在浓绿的草地上，每一枚都能照亮地面。风刮来时，这些叶片会有节奏地跃动，不禁令人联想到音符的律动。

　　一支近百人的交响乐团，浩荡的队伍，三辆大巴挤得满满登登。好多乐器是受不得委屈的，它们要占个座位，比如大提琴，上飞机时也要像人一样购票。更大的低音大提琴就带不上飞机了，只能托运或者在当地租借。许多乐器都要随身携带，管乐都有精致的小皮箱包装。随手打开小箱子拎出一个铜管，都会发出金光。大号最亮，圆号也不弱，长号伸展间就是一道金光照耀。小号也是个个闪亮；而巴松管、英国管等虽属木管乐器，但那长长筒臂镶嵌着精美的金属线，缝隙间都会透出缕缕贵气。还有长笛，那排有如绅士胸前金色纽扣般的按键，金豆子似的起伏着光斑。单簧管、双簧管虽然没有镶金，但银亮的质地吹奏起来，照样盈颤光芒，特别是与长笛合奏时，如同金蛇飞舞。

　　当然，还有打击乐种种震颤的光灿质地，可以说，如果没有金色，就不会形成交响乐空间的辉煌融荡。就如同我置身于欧洲那些巴洛克风格的豪华音乐厅，被来自穹顶和四周的繁缛装饰弄得目眩神迷之时，禁不住对金鳞金翅发出惊叹一样。

　　金色的多瑙河

　　我们完全被施特劳斯那首《蓝色的多瑙河》所惑。站在布达与佩斯之间凝睇多瑙河中游那婀娜身段时，便一直困惑于河水何以没有一点蓝色。倒是两岸那些沐雨经霜的树叶婆娑着，在阳光照耀下闪着金色光斑，而这光斑投到河面上，平添几分金色。特别是夕阳直接铺在宽阔的河心时，一条灿烂耀眼的光带，就随着游艇的摇动而金纹融荡，满河流金溢彩。

　　自中国乐团开始国际巡演以来，深圳交响乐团（以下简称“深交”）是第一个登上柏林爱乐音乐厅、布拉格斯美塔那音乐厅演出的中国乐团。深交还在巴黎荣军院圣路易大教堂应邀演出，这也是开了亚洲职业乐团的先河。近年来，深交多次出国巡演，尤其去年在意大利、斯洛文尼亚、罗马尼亚等国的演出赢得了一路盛赞，并留下了深远影响。于是，今年这支备受赞誉的交响乐团再度应艾米莉亚罗马音乐节协会邀请，专赴匈牙利、奥地利、斯洛伐克和捷克四国进行四场演出。而首场就在李斯特音乐学院音乐厅拉开帷幕。

　　1907年建的布达佩斯李斯特音乐学院音乐厅，有着百年积淀的沉稳与笃定。随着深交百人兵团进入，灯光如从天堂倾洒，刹那间照亮大厅，金碧辉煌。仰望上方，所有的线条都在绽放金光，最晃眼的显然都是金色，但最耐读的却是那些底部的黑灰色“软包”，让金色的四壁与穹窿有了沉静的根基，像那种精装书，皮质，配有金线，把四周所有的浮躁统统吸纳。置身其间，你会感到格外安静，恬然。

　　当交响乐响起时，如雷轰鸣。深交艺术总监林大叶在走台时，一再问台下声音是否太响。团长聂冰经验丰富，他坚信没有观众的空旷场地和真正演出时坐满观众时是不一样的。果然，当晚布达佩斯主流观众坐满了这座典雅华贵的音乐厅。这些资深的观众显然没有想到，一个中国地方性的交响乐团居然会发出如此美妙的声音，他们如痴如醉，完全被震撼了。

　　从第一首暖场曲里姆斯基-科萨科夫的《西班牙随想曲》开始，我就屏住了呼吸。这首作品让我联想到了毛姆的《西班牙主题变奏》。毛姆的随笔式游记，看似平和揶揄，从街头信笔开河，发隐擿伏，随心所欲，但其内涵之深韵则飘逸而出。毛姆对文字无所不能的驾驭，就像里姆斯基在随想曲中对各种乐器的性情把控，激浊扬清，风云幻化，尤以节庆的欢快喜悦见诸兴致。我喜欢那种晨曦，那种晨风之境，还有晨歌相伴，赏心悦目。

　　五个乐章差不多按时辰为序一气呵成，中间没有停顿：第一乐章晨歌，是西班牙北部阿斯图里亚斯地区用来迎接日出的传统舞曲，富有令人兴奋的节庆色彩。第三乐章又是晨歌，再现了第一乐章的旋律，但在配器和音调上有所不同。首席张景婷的小提琴独奏呈硬朗风格，弓弦遒劲，又不失柔情。

　　终乐章为阿斯图里亚斯风格的“凡丹格”，是阿斯图里亚斯地区一种富有活力的舞曲。在这一乐章中更加强烈感受到里姆斯基的才气，自然优雅地融汇了第一乐章晨歌的主旋律，并将其再次闪耀于乐章的尾部，也即整首随想曲的重现，回味绕场。

　　欢愉酣畅的16分钟开篇效果惊人，观众的活跃情绪蓬涨全场。

　　大提琴手秦立巍的埃尔加E小调有着高屋建瓴之势，长枪短剑游刃有余。他臂长弦柔意韵绵长，扬弓结束时呈跃马状。台下800位匈牙利主流观众被他牵上了激情航程，于是，布达佩斯的掌声带着强烈的地域特色，开始了行进节奏：炽热、饱满、甚至奢华；渐强，增强，雄厚壮阔！儒雅的秦立巍谦逊虔诚地反复谢幕后，欣然再度命笔安可：第一首意大利苏利马《自省》。宗教、救赎、灵魂……幻若“晚祷”声中，依稀感受到英国诗人霍普金斯的十四行诗——“苦到极致/不会再有。/悲伤的顶峰已经翻过，/更多痛苦奈何，/早前苦痛耐过，/折磨更猛烈。/安慰者啊，/在哪里，/哪里才是你的慰藉？”

　　秦立巍带有吟诵的长调，嗓音与琴音丝丝缕缕浸入百年李斯特音乐厅那精致的四壁缝隙间，与复古浮雕还有金鳞金线一同回环萦绕。

　　最动人心魄的是匈牙利观众的掌声，这是我所听过的最专业的现场掌声：八百位主流观众，也是资深欣赏家，其掌声形成独特风格，齐步踏奏，不疾不缓却极有耐性，如同咬定青山，绝不放松——秦立巍再来一曲普罗科菲耶夫的《进行曲》。

　　上半场在秦立巍的收弓间，音乐会达到了第一个高潮！第二个高潮是由林大叶掀起的。与以往不同的是，他不是靠激情巨浪撼动三军，而是在精准轻指间，将深交的深邃底蕴，耐心地开掘出诗意来。

　　《交响舞曲》是拉赫玛尼诺夫晚年的最后一部作品，也是他内心最纠结最复杂的情绪交织，深刻还是扭曲，创新还是蹩脚历来见仁见智。林大叶以太极“神功”拨动千钧，云淡风轻的肢体语言，中西文化融汇的诗人气质一一传递给乐队：长笛厚实的音韵，双簧管晶莹的浪漫语气，单簧管深刻的咏叹，还有加弱音器的代东宇让小号张弛有度，魅力四散。圆号的音响丰富丰沛，荡气回肠。深交管乐手们的出色发挥，尽显深交管乐的豪华阵容。

　　最精彩的是林大叶在观众有如口令般一致的雄浑掌声中加演的安可：鲍元恺的《高山青》。这轻盈豪迈、优美舒畅的中国旋律刚一结束，现场观众便掀起了更大的轰动浪潮。在更为热烈的掌声中，深交再奏一首《良宵》。还是中国的音乐，不仅与前边几首西洋音乐一样大受欢迎，而且把音乐会推向了更大的高潮。良宵美景令人沉醉。

　　那一晚，我几乎无眠。我联想到白天在多瑙河上感受到的渔人堡、马加什教堂、国会大厦，还有两岸层林尽染的植被。其实从白天到夜晚，我几番散步河畔，读懂了多瑙河的肌肤：确实没有蓝色。一切的色彩不过是人为附凿或生硬强加，只有星辰月光，晚风柔拂，东西方文化、古典音乐，深交神韵，方有经久之回味。