12月3日，广州交响乐团在广州星海音乐厅上演了三首风格迥异的作品——美国现代“保守派”巴伯的《第二首随笔》、德奥“古典乐派”的莫扎特经典作品第二十三钢协和俄罗斯现代作曲巨匠肖斯塔科维奇的第一小协。首届上海艾萨克-斯特恩国际小提琴比赛赢得十万美元头奖的日本女小提琴家木岛真优更是耀眼登台。

　　木岛真优这位“新科状元”无疑是音乐会的主角，这亦是她获奖后首次与中国乐团合作。木岛真优手拿名琴名弓，毋须发猛力便能奏出很饱满有力的琴音，尽管对这首技巧高难的名曲已非常熟稔，但她奏来并无炫耀夸张，而是更专注于曲中沉郁的复杂情感的表达。在低沉缓慢的序奏后加入的第一个音符便能完全融入乐队的深沉气氛中，并主导着整个乐章的推进，那完全是饱经世故，沉稳内敛的情怀；第二乐章谐谑曲的高难度技巧，奏来同样踏实自然不张扬，这“看”起来较炫技式的夸张演奏平淡许多，但显然更符合全曲的情怀格调；甚至第三乐章在定音鼓轻巧的伴随后进入高速快弓的华彩，不仅奏来克制，全无夸张，且能不时展现乐章中隐藏的悲剧性深沉色彩。终章，木岛真优的演奏绽放出悲剧过后重拾阳光般的喜悦。

　　难以相信这位年仅30岁的小提琴家竟能对充满压抑忧患、久经痛苦的中年情怀具有如此深刻的音乐悟性。由此可以见得，木岛真优演奏这首作品能赢得评判团的青睐，非仅在于她明凈无瑕的技巧，主要还在于她那种超越了年龄的感悟。

　　充满阳光青春感情的《A大调第二十三钢琴协奏曲》，莫扎特创作时是30岁，当晚担任演奏的却是刚在9月4日过完70大寿的美国耶鲁大学音乐学院院长罗伯特-布洛克尔。这位声名显赫的钢琴大师经验老到，在他双手下，将莫扎特时期讲求平衡和谐的古典风格完美融于乐队，演奏出层次细腻、色调精美，没有丝毫浪漫色彩渲染的古典韵味，音乐中的情感都变得似有若无，余下的便是纯粹的美感，让人听得舒适悠然。

　　无论是布洛克尔的“真古典”风格演奏，还是木岛真优的超越年龄演绎，景焕带领乐团奏出适当的色彩，采取恰当的演绎手法配合，为音乐会奏出“新意”感受提供保证。当晚音乐会由景焕执棒巴伯《第二首随笔》开场，景焕的处理上多了点“随笔”的轻柔，工笔精细富有力感的线条与淡彩结合的简约风格，是美国古典式风味的最佳诠释。