继推出了“民族记忆 精神家园——国家珍贵古籍特展”“红色记忆——纪念中国共产党成立九十五周年馆藏文献展”之后，为弘扬中华优秀传统文化，保护人类非物质文化遗产，推广古琴艺术知识，11月22日，国家典籍博物馆举办的“太古遗韵——中国古琴文化大展”正式开幕。展览利用大量传世文献和古琴实物，展示古琴艺术从先秦至今的传承和流变，并加入文雅逸事、著名琴曲、传世名琴、琴制等介绍。观众不仅可以深入了解如“高山流水遇知音”等故事，更可以近距离欣赏稀世琴谱及古代名琴实物等，如明刻本《太古遗音》、现存最早的古琴谱专集——明刊影印本《神奇秘谱》，以及根据《太古遗音》制作的古代四大名琴焦尾琴、绿绮琴的复制品等。值得一提的是，由国家图书馆收藏的一件当今极为罕见的铁制仲尼式琴面向公众展出。当年，江南常熟瞿氏第二代瞿镛正是得到了这张铁琴和一个铜剑，才有了铁琴铜剑楼这个藏书楼名字。为进一步展示中华典籍，弘扬中华优秀传统文化，近期，国家典籍博物馆还将推出“且饮墨渖一升——吴昌硕的篆刻与当代印人的创作”展、“再遇芥子园——《芥子园画传》与当代绘画名家对话展”。

　　古琴作为中国最古老的弹拨乐器之一，在古人的社会生活中占有特殊地位，它不仅是吉祥、安宁、和乐的象征，同时又被赋予了极为丰富的精神内涵：孔子学琴于师襄，弹的是尊师重道的师生情；伯牙《高山流水》遇子期，弹的是知音难觅的千古友情；司马相如、卓文君一曲《凤求凰》，弹的是流芳百世的爱情佳话；而宋元之交，郭沔面对山河零落谱写《潇湘水云》，弹的又是感时伤世的爱国之情。纵观历史长河，古琴与民族文化发展息息相关，更蕴含着东方的哲理与智慧。就让我们回溯历史，一览其古风古韵。

　　先秦两汉 琴是中国最古老、最有代表性的乐器之一。传说上古之时，“伏羲氏削桐为琴”。《山海经》又有“帝俊生晏龙，晏龙是为琴瑟”的说法。《礼记》则有“舜作五弦之琴，以歌《南风》”的记载。中国最早的诗歌总集《诗经》关于琴的记载反复出现，反映出当时琴乐已经广泛地渗透到社会生活的各个层面。出土所见较早古琴实物有春秋战国时期的郭家庙曾国墓地、随州曾侯乙墓，以及长沙马王堆汉墓等，这一时期的琴弦有五根、七根、十根等样式，多是“半箱式”琴。东汉以后，琴的形制吸收了瑟的结构和方法，开始向“全箱式”琴转变。

　　大思想家孔子一生极重视礼乐，他曾向师襄学琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，均操琴弦歌不绝。《诗经》305篇，孔子“皆弦歌之”。相传《将归操》《猗兰操》等名曲，皆是孔子所创。战国时期儒家学派代表人物荀子又提出“君子以钟鼓道志，以琴瑟乐心”的思想。

　　魏晋南北朝 这是古琴发展的重要时期，与两汉相比，古琴的形制基本定型，琴乐的技法、琴曲的创作和琴学理论都得到突破，既继承了前代“琴者，禁也”的琴道哲学，又有着自身发展的特点。这一时期出现的《碣石调-幽兰》是现存最早的文字谱。文字谱的产生推动了琴曲的创作，涌现出一批文人琴家和琴学著作。此外，魏晋名士对古琴艺术的推崇也是古琴发展的重要推动力量。

　　魏晋南北朝时期，士族阶层出现了不少文人琴士，一方面他们反对名教与专制，追求自然与个性；另一方面，由于时世动荡不安，他们深感人生无常，需要寻求安慰与寄托。从“竹林七贤”到两晋南北朝的大批名士，或琴书自娱，或琴酒消忧，以琴交友蔚然成风。琴风盛行之际，文人学士的琴学传统也得以确立和巩固，更是成为“魏晋风度”“名士风流”的象征。

　　隋唐 此阶段是琴学发展的繁盛时期。在琴的斫制工艺上，涌现出以蜀人雷威为代表的一大批斫琴名家。在古琴记谱法方面，出现了由曹柔发明的“减字谱”，大大推动了古琴曲的创作与发展。这一时期，琴家辈出，琴学著述丰硕，古琴艺术进一步影响了朝鲜半岛和日本。

　　唐玄宗时，由于统治者的好尚，琵琶等西域乐器十分流行，胡乐、燕乐也颇为盛行。在新兴乐器冲击下，古琴显得“曲高和寡”，颇为寂寥。至中唐时期，韩愈、白居易等人讽喻胡乐泛滥、琴乐消沉的现象，对琴推崇备至。安史之乱后，士人倡导恢复琴乐雅调以正社会之伦，雅正纯朴、中正平和之音盛行。

　　宋元 两宋时期，琴不仅成为皇室贵族和文人士大夫阶层生活的一部分，在民间也广受欢迎，为部分僧人、道人、隐士、闾里百姓所喜爱。现存宋琴在形制上与唐琴相比更加瘦癯，线条与棱角愈发分明，琴面无过多装饰，清淡古朴，然而琴铭、题款明显增多，书法、诗歌的成分进一步加强，比唐琴更加具有文人气息。

　　由宋入元，文人的地位一落千丈。由于济世理想难以实现，使得避世、超世之风在元代文人中颇为盛行。隐逸风气的炽盛，使一部分文人走向山林，造就了雅洁淡逸、苍茫沉郁的元人山水画，而琴乐则成为这些文人心灵的慰藉。

　　明清 明清两代帝王好琴，朝野爱琴之风蔚然，琴乐依然是文人音乐的重要乐种。作为明清琴乐发达的标志，私人集资刊印琴谱的风气很盛，不少文人士大夫提倡琴学，将古代传承下来的琴曲以及民间尚在流传的曲目，编纂成谱集，并对其表现内容加以解释说明。从15世纪初到19世纪末的500年间，先后刊印的琴曲谱集达数百种之多，流传至今的尚有150余种。这不仅使许多古曲得以保存，而且促进了不同琴派的琴艺交流。

　　明清帝王、士大夫好琴者众，官宦及民间文人、琴家斫琴颇为普遍，明代内府甚至集中各地斫琴名师造琴千百，故传世明琴较多。明代斫琴名家有高腾、祝公望、张冲和等。古琴样式大量创新，如成化御制“洛象”“洞天仙籁”、潞王制“中和”等，其中最有名的新造琴式为祝公望所制蕉叶式。清初，古琴制作风格基本延续明代遗风，清中期后整体斫琴水平逐步下降，传世名琴有查阜西藏“一池波”、管平湖藏“猿啸青萝”等。

　　明清时期，由于受昆曲及其他戏曲音乐的熏陶和影响，古琴演奏技术有了重要变化，尤其是左手的技法更为细腻、生动，讲求音韵变化。此时的琴曲，以追求琴乐的音韵为主，意境上也多为避时隐世或写景抒情之作，如“借鸿鹄之远志，写逸士之心胸”的《平沙落雁》；“千载得失是非，尽付之渔樵一话而已”的《渔樵问答》；写月夜清风、良宵雅兴的《良宵引》等。然而，由于明清琴乐在审美上过于标举“清微淡远”，也在一定程度上束缚了琴乐的发展。

　　江苏常熟瞿氏铁琴铜剑楼是晚清四大藏书楼之一，初名恬裕斋，由瞿绍基创建。其子瞿镛钟爱金石器物，得铁琴、铜剑古物各一，遂将藏书楼更名为“铁琴铜剑楼”。铁琴为铁质琴身，长120厘米，宽约23厘米，高10厘米，面上可扣七弦。此次展览中展出了该铁琴。

　　近代 这一时期中国风云激荡，西方音乐逐步流行，古琴文化受到前所未有的冲击。古琴爱好者和艺术家克服各种困难，组织琴社、琴会；在记谱方式上引入简谱和五线谱；进行琴书的搜集和整理工作；以院校教育、广播、报刊、电影等新形式宣传古琴，取得了新的成果。这一时期，古琴著述开始被译成多种文字，传播到世界各地。

　　抗日战争时期，大量善本古籍毁于战火，琴书琴谱四散各地。1940年1月，郑振铎、张元济、张寿镛等爱国知识分子在上海成立“文献保存同志会”，致力于收购、抢救珍贵古籍，其中包括明精抄彩绘本《太古遗音》，体现了崇高的爱国热情。《太古遗音》为首部成体系的琴论专著，琴学大师查阜西在《太古遗音考》中写道，“以琴事为学之专书，殆自田芝翁之《太古遗音》始”。