7月9日，“华彩三重奏”室内乐音乐会在厦门举行。三位来自美国南加州大学的年轻音乐家演绎了跨越古典、浪漫以及当代不同时期的具有代表性的高难度三重奏曲目，获得现场观众的热烈响应。

　　小提琴耳听八方才能丝丝入扣

　　“在古典时期的贝多芬《D大调钢琴三重奏》、浪漫主义时期的勃拉姆斯《B大调钢琴三重奏》之后，特意安排了一首风格迥异的现代作品——极具挑战性的李昂-克齐纳《第一钢琴三重奏》。这首曲子比较难，我们练习、磨合的时间比较长，用了近三个月的时间准备，听了不同版本的唱片找感觉。”美国南加州大学音乐学院小提琴博士谭雅冰回顾，排练时需要特别集中注意力，因为它与一般的重奏曲目不同，有许多不和谐音程，每个乐段之间连接非常紧密。其中有一个乐段只有大提琴与小提琴、节奏型特别复杂，一会儿渐快、一会儿回到原来速度，有时大提琴拉两个音、小提琴拉三个音，有时大提琴拉三个音、小提琴拉两个音，两者的节奏必须丝丝入扣，稍微有一点对不上就很难再对到一起。因此，必须充分了解对方在做什么以及下一步将要做什么。“我的谱子上同时记满了钢琴与大提琴的节奏型，因为演奏比较难的作品时手上的活儿太多，很容易进入一个完全自我的状态而顾不上其他声部，必须在自己忙活的同时注意倾听别人。”

　　大提琴磨合一致又要多变灵活

　　对于南加州大学大提琴硕士毕业生吕冰夏来说，克齐纳的这首作品是全新的。它采用了很多非常规的大提琴演奏技术，发掘了大提琴在技术上的许多可能性，包括用弓杆敲琴、拨弦、换把等等，同时也发挥出大提琴的许多优点，有些和声用的指法也比较别扭，因此，她花费了很多时间进行慢练。在分别单练之后，三个人一起对音准、节奏以及音乐方面的许多想法反复沟通、磨合，特别复杂的节奏型段落，有时大提琴和小提琴的节奏是完全一样的，必须达到十分默契，需要两人一点一点地数节奏。

　　吕冰夏表示，这首作品有很多强弱表情记号，有不同的感情需要表达，并非只把节奏对上就可以。其中有一些浪漫故事，但是因为无调性、无规律、用抽象的方式表达出来，且有很多和声比较新奇、常人听不懂，导致它不容易被记住，往往是今天练得很好，但是到第二天感觉好像从来没练过。

　　另外，吕冰夏认为，从技术上讲，对于贝多芬的作品而言，完全按照谱子去做也很难，由于那个时代的大提琴和现在所用的大提琴不一样，所以，如果完全按照谱子去做，不能完全达到当时的要求，必须有一些变通，这也是一个难题。

　　钢琴理性旁观而后融于无形

　　“对于钢琴三重奏来说，无论是弹主旋律还是伴奏，钢琴的任务都比较繁重。不过，在排练过程中，我会站在旁观者的角度倾听小提琴和大提琴之间的合作有什么问题、提出改进的建议。”南加州大学钢琴博士叶思思分析，由于钢琴的音量比小提琴和大提琴大许多，不能像独奏时音量那么大，尤其在小提琴声音拉得比较低并且与钢琴是同一旋律时，钢琴更要注意尽量让小提琴的声音出来、不要压过它；大提琴在低把位演奏时声音很低，钢琴的声音也要注意不要盖过它。另外，相对于钢琴来说，小提琴、大提琴发声有延迟，因此，对于克齐纳这首节奏型复杂的作品来说，保持三者节奏的准确性与和谐非常难。

　　叶思思表示，从音乐理解的角度来讲，勃拉姆斯作品的难度更大，因为它笔法工整、情绪与情感表达变化多端，对于钢琴部分要求很高，有许多快速的连奏、复杂的和弦等等。不过，在现场演奏时贝多芬的作品显得更难——它的结构与组织相对比较简单、明确，没有太多个人发挥与润色的空间，要细腻地表达出它特有的味道需要自己去反复揣摩与想象。