前两天，我微信上一个不太熟的朋友发了一个小视频，里面是她女儿——一个大概四岁左右的小女孩在弹钢琴，面前放着一本小汤第一册，翻到第一课《请弹吧》，右手举得高高地往中央C上砸下去。在下面她还评论了一句，手型一不注意就塌下来了。看图说话，我马上看出这个孩子的老师十分传统，包括教材的选择，包括对手型的强调，包括断奏启蒙。

　　这些问题我们以前已经讨论过很多次了。不过这件事情引起了我新的思考。

　　很明显，手臂断奏、握鸡蛋手型、高抬指之类的弹奏法是不自然的，没有一个初学者上手就会这样去弹。你需要非常专注并能忍受枯燥——动作枯燥、声音也枯燥，不然就会像那个孩子的妈妈评论里说的，一不注意就塌下来了。这也是许多孩子学琴学不下去的原因。

　　但是从另一方面来看，这同样是一种筛选机制。毕竟千千万万个开始学琴的孩子里面，还是有那么极少数人能够轻松应对这些不自然的、枯燥的折磨，即使这样他们也能弹好。这极少数被筛选出来的人应该就是音乐演奏才能十分突出的了。

　　这样一想，其实也合理。传统钢琴教育的目标就是培养精英，培养出能够在国际比赛中获奖的优秀职业钢琴家。本来具备这种素质的人就少，够格的师资资源也有限，再者说社会也不需要那么多的职业钢琴家。所以必须经过筛选，不够格的人就别来学。但问题是把这样的筛选机制引入社会钢琴教育就有问题了。现在家长们大都具备这种觉悟，一般没有冲着当钢琴家来学琴的，都是为了让孩子开眼界、受熏陶。那么学琴就应该和学校里的普及教育一样。

　　美国人在这方面就动足了脑筋，设计了平易近人的教材系统比如巴斯蒂安、菲伯尔，不教那些诡异的弹奏方法，用风格可爱的短曲和全面的乐理知识，力求让哪怕资质一般的孩子、没有遇到很好的老师都能顺利学下去。这样一来，孩子受到了更好的音乐教育，钢琴老师工作更稳定、收入提高，出版社卖教材也能有更多的利润，对三方面来说都是共赢的。

　　非常可惜的是，就像我文章开头所举的例子一样，社会上许许多多老师还在延续着高淘汰率的传统学院派教法，造成许多本该好好学下去的孩子被无端淘汰。更糟的是，那些他们坚信不疑的传统训练方法其实只是依葫芦画瓢，只学个表面（手指抬得高不高、手腕有没有塌下来），却把内里的精髓（对优美声音的要求）丢了。以至于学生们既没有训练出坚挺的手指，也丝毫不懂乐理常识，音乐表现更是无从谈起，毫无美感的砸琴比比皆是。学生没有学到想学的东西，老师这里学生淘汰率高、收入不理想，家长也不敢轻易让孩子学琴了，甚至连买琴都不敢买，几方面不讨好，完全是自己在给自己挖坑。

　　不要一味地迷信传统学院派教法是正统。学院派和社会教学的目标是不一样的，一个是精英教育一个是普及教育。对能通过苛刻训练筛选的那些天才来说，即使用正常的方式去教他，他也一样会冒尖冒出来，不至于被埋没的。放弃那些诡异的招式，让孩子们正常一点弹琴吧。