梨园，本是中国唐代训练乐工的机构，后成为对戏曲班子的别称。我国民众在习惯上称戏班、剧团为“梨园”，称戏曲演员为“梨园子弟”，戏剧界称为“梨园界”。唢呐独奏曲《梨园情思》由唢呐演奏家王高林创作于2004年。作品以晋剧曲牌、唱腔为题材，用曲牌连缀体的形式写成。生动形象地展现了梨园子弟的喜怒哀乐、唱念做打，一支唢呐吹出人生如戏，如戏人生。

　　乐曲共由八个段落组成。急促的引板，由上下两个对句组成，如戏曲音乐中的哭板。之后乐曲进入到一段深沉而慢速的过门，一场大戏的帷幕缓缓拉开……接下来的慢板部分，曲作者运用了晋剧曲牌“急毛猴”的素材。悠长的唢呐声中，略有所思的旋律线条句句相扣，平静而满怀深情。如同一位梨园前辈对过往岁月娓娓道来……欢快的快板过门响起，曲作者在这里运用了晋剧曲牌“紧煞鸡”的音乐素材，展现出梨园里一派生机勃勃的热闹场景。快板旋律的音乐主题延续了第一主题，“急毛猴”的变奏。听者的视野里出现的是众多的梨园子弟们在师父的率领之下练功的练功，吊嗓的吊嗓，好不繁荣。旋律在渐慢之后，进入到唢呐模仿小锣、大锣、打击乐的段落，这段音乐的处理在形象上诙谐活泼，在技巧展示上将舌、指、气的完美结合表现得淋漓尽致。同时，在实际演出中也会掀起一个小的高潮。

　　紧接着的是一句唢呐模仿道白，在晋剧音乐演奏中，唢呐模拟道白是非常有特点的技巧，唢呐演奏的声腔化运用在模拟道白与模仿唱腔中都很关键，道白将这一技巧表达得更加生动。由此引出的是一句似哭腔的叫板。唱腔过门起，此处的板式运用了晋剧音乐中的“夹板”，深情而有韵味。生旦净末丑即将陆续登场。同时，这个部分也是整首作品最为精彩的一段。最先登场的是青衣，大段的叙述性的唱腔流畅而婉转。晋剧中的青衣唱腔圆润、细腻、亲切，具有晋中地区浓郁的乡土气息。在此段音乐中，同时也有青衣与须生的轮唱，好似追述以往，真是我方唱罢你登场，别有一番韵味。

　　随后一个由慢渐快的递进式旋律，旋律在向上攀升的同时情绪也随之激昂起来，之后进入到一段紧打慢唱的流水板，此处既有表现须生唱腔的慷慨、舒展，也有表现花脸唱腔的激越、粗犷。而后花脸的一段极富特点的“剁板”，将这台大戏拉下帷幕。满怀豪情的广板是乐曲的尾声部分，主题在这里得到再现，呼应了乐曲的第一部分。这既是老一辈梨园人对戏曲美好明天的一种展望，也是新一代梨园弟子对戏曲未来的一种憧憬。唢呐独奏曲《梨园情思》仿佛把人们带入一台大戏的演绎之中，其实人的一生何尝不是一出戏呢？曲作者王高林以一支唢呐演绎如戏人生，这真是“扮戏里戏外生旦净末丑，话梨园情思绵绵韵悠长。”