第一次领略旅欧青年钢琴家贾然的演奏，还是2004年的5月。当年，仅有15岁的贾然，在上海音乐学院贺绿汀音乐厅举办了一场具有挑战性的个人独奏音乐会，演奏了莫扎特、舒伯特和普罗科菲耶夫三首奏鸣曲、肖邦《第一叙事曲》、德彪西三首前奏曲以及李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》等。超炫的技术和扎实的演奏功底，给所有观众留下深刻的印象。十年后的今天，贾然俨然成为了一名相当成熟的职业钢琴家，拥有了属于自己的个性和演绎风格。

　　今年2月和3月，贾然分别在国家大剧院音乐厅和上海交响乐团音乐厅举行了独奏音乐会，赢得业界广泛好评。5月，贾然又携手上海交响乐团演绎了阿沃-帕特的《信经》。乐评人苏立华将同为钢琴大师加里-格拉夫曼学生的贾然、王羽佳和郎朗三人的风格做了这样的比喻：“如果一定要比较的话，贾然的演奏是极品红酒，王羽佳是极品威士忌，郎朗是极品二锅头。”

　　记者就贾然的演奏和她心中的舒伯特对她做了一次专访。试图从不同的角度和侧面，来观照这个年纪尚轻，心智却成熟甚至老道的青年钢琴家。

　　问：你眼中的王羽佳和郎朗是怎样的？在人们众捧明星的当下，你又是如何寻找自己心中灵魂声音的？

　　贾：我希望自己的音乐能触摸到自己和听众的灵魂。我觉得一个艺术家的音乐成功与否不仅仅是在台上的瞬间所带给听众的印象，最重要的是音乐结束后是否能让听众有着不能忘记的回忆。所以我一直在不断寻找如何能够让自己对音乐的诠释更有自我风格，更能打动人心。

　　问：如今已经有人将你誉为新生代钢琴家中“舒伯特的诠释者”。为什么是舒伯特？你从什么时候结缘舒伯特？是舒伯特让你变得深邃，还是你在诠释一个不同的舒伯特？在莫扎特和舒伯特之间，你找到了哪方面的联系？

　　贾：我在14岁的时候就迷上了舒伯特的作品。第一次弹舒伯特的奏鸣曲D959，就有一种和他的音乐紧紧相连的感觉。由于彻底迷上他的作品，我在柯蒂斯音乐学院学习的时候不断弹奏他的奏鸣曲、即兴曲等，使我无论在精神上还是机能上都非常习惯于他音乐中的语言。当然舒伯特的作品内涵极其深厚，是需要用一辈子的时间去研究，去经历的，但这也恰恰是乐趣所在！我最喜欢他音乐语言中的大小调的转变，就像钢琴大师克劳德-弗兰克所说：“舒伯特音乐里的大调比小调还要忧伤。”他的音乐充满了欧洲贵族的高贵，充满他对生命的热爱，对自己命运的挣扎和痛苦，还有最重要的——他那天使般的灵魂。我时常沉浸在他的音乐语言中，难以自拔。

　　莫扎特和舒伯特是完全不同的。莫扎特的音乐非常的纯净，容不得一粒尘埃。这也是为什么莫扎特如此难弹。唯有在风格、处理、音色等多方面都表达得恰到好处，才能展现他作品中最灵动的特质。

　　问：你如何看待匈牙利的安得拉斯-席夫、俄罗斯的格里高利-索科洛夫和罗马尼亚的拉杜-鲁普这些钢琴大师的演奏？你希望自己未来的风格是怎样的？

　　贾：上述三位大师都有自己非常鲜明的特点。但这些艺术家都有一个共同的特质，那就是他们对待艺术的忠实。他们将一生的精力投注在他们热爱的音乐中，一辈子钻研，一辈子进步。我认为，只有拥有这样的觉悟，才能成为一个伟大的艺术家。对于我而言，音乐是我纯粹的挚爱，也是我生命中最重要的一部分。我希望我未来的演绎风格，也是在我的经历和探索中逐渐形成的。

　　问：为什么没有选择继续留在美国，而决定去欧洲深造？欧洲给你带来了怎样的变化？

　　贾：欧洲是古典音乐的发源地。我选择去欧洲深造，不仅是想去看看、了解那里的人文、语言，更希望去感受欧洲人对生活和对待人生的态度。这些信息不但可以拓展我的视野、了解当地的文化和音乐传统，更重要的是，这些体验还可以帮助我在音乐的处理上，获得更多可靠的信息。

　　问：作曲家爸爸贾达群，在你的演艺生涯中扮演怎样的角色？他是如何影响你的？

　　贾：我很幸运能有这样一个艺术家父亲。父亲从小教育我，要做音乐家先学会做人。父亲在音乐、艺术、人格上等很多方面都对我进行启迪和教育。我觉得，艺术家不仅需要天赋勤奋，更需要有一颗善良、宽阔的心。

　　问：你如何安排自己的练琴时间？除了演奏钢琴之外，其他最热衷的事情是什么？今明两年的活动是如何安排的？

　　贾：我练琴时间不算多，但是很集中。除了钢琴，我特别钟爱阅读俄罗斯大作家们的书籍：比如陀思妥也夫斯基、托尔斯泰、果戈里、布尔加科夫等。他们的作品能够让我深思人性、生活、大爱等深层的问题，这些问题也恰恰是俄罗斯作曲家们试图在音乐作品中要表达的内涵。

　　我现在大部分的精力是在准备音乐会。我希望能把自己心中的舒伯特，演绎和分享给更多的观众。明年3月，我要在柏林爱乐音乐厅举行舒伯特奏鸣曲全集的四场独奏。这是该音乐厅近一百年来第一次有人举行这个项目。对此，我非常激动，更感到自豪的是，我能够以一个中国青年钢琴家的身份在欧洲的音乐核心之地演奏自己以及欧洲观众们最喜爱的作曲家的作品。当然，这也是对自己演奏水平的一个挑战。我期待这个挑战。