感性的认知
    “今天天阴，心情跟天气的颜色也是一样，灰蒙蒙的，不知道自己在想什么，抽了根烟，照了照镜子，该刮胡子了，早饭是吃那个叫人反胃口的鸡蛋煎火腿。已经不知道是什么感觉了，无聊的打开电脑，就把这一切的一切记录了下来，我也不知道自己在写些什么，但是字还是要打，人还是要走......”
    如果说纪录一篇文章只是对事物进行细节的描写的话，那只能算是记叙文，评论一件事情或者是一个人的文章应该属于评论文，可是夹杂着主观的心情随意的描写，我们就很自然的把它归类为散文或者是随笔之类的。音乐只不过在这个层面上用音乐语言记述文章罢了。
    上面的文章应该怎么描写记述呢？
    古典音乐：最直观的办法是采取音色的沉重例如大提琴，单簧管作为演奏主旋律的主要音色进行描写。进入一种规则的小调式的织体语言，然后缓慢的向前走。
    爵士音乐：在和弦的编排上面始终保持着苦涩的滋味，旋律时不时地跟随着和弦，贝斯声音加大。只用低音鼓不规则的若隐若现，远处还能听见沙锤的哭泣声。
    宗教音乐：不管你在哪种调式的冲击下，主旋律音往往拉长到极限，然后渐起渐弱。
    摇滚乐：把那个无休止的发泄音永远的压抑在灰色的空间里，那样会让人更难受。
    通俗歌曲：把综上所述的音乐形式都归类为自己的音乐元素，用这些表面的东西再加上感性的歌词，注重于音色的搭配，从而形成的另一种形式。
    理性的理解
    我们从概念上去分析流行音乐的字面含义，其重点表现在流行于非流行这两个反向思维的词汇上面。也就是说流行音乐的存在价值从整体而言和流行这两个字是密不可分的，那么什么是流行？什么又是非流行，它们之间的区别就取决于他们所受的外界因素。
    社会角度：
    从社会大众化口味而言，流行最直观的定义就是大家都知道的事物和人，也就是家喻户晓，而流行的音乐又称通俗，基本上这并不难理解为通俗易懂，那么重点在哪里呢？可以这么说这个概念是个绝对性的概念，也可以这么说，这种想法有很大的片面性质就在于：其一，这个人群的范围有多大？其二：社会群体的层次需不需要分开。其三：刻意的用一些非音乐的手段来代替流行这个词的含义算不算是其范围之内？其四：流行与音乐的比重应该如何去衡量。这些问题直接或者间接的都可以影响到流行与非流行之间的界限。
    历史角度：
    有关历史角度看流行音乐的定义就更为复杂化。我们可以这么说，探讨流行音乐的历史性第一是探讨流行音乐这种形式风格，第二是探讨流行主义音乐（不同流行风格组成的群体），其三：单独可以探讨一下流行这个词在历史上面的价值意义。也就是说，流行音乐在历史上的价值不会只出现在单一的概念上面。甚至概念性的比例占据的位置很渺小。
    个人角度：
    一首流行歌曲在每个人的心里也有很大的区别：其一，我们大可以理解成为综上所述的那种家喻户晓脍炙人口，你可以在任何一家ktv房间里找到的五彩缤纷的曲目。其二：我们也可以理解成为为了某种观点与形式，感性的抒发自己内心所具有的那份价值，或激昂，或悲伤，或含情脉脉的表达事物的自然性与自我个性的不少优秀原创作品。其三：甚至我们可以真正的以人为单位，不在乎任何的一种形式，表面上也没有达到流行的效果，但是真正懂得欣赏的是歌曲中所要描写的当事人或者当事物，另外还有作曲者本身。
    音乐结构角度：
    一首流行音乐其固定的框架真的是很紧，往往表面的工夫一定要做好：
    从旋律来讲，和谐当然不在话下，更重要的是旋律线的写作不再能伸缩自如倒像一位在大宅门里久居以久的绝世美女大家闺秀一样，虽然好看，漂亮，细腻；但是不容许受到风吹雨淋，更经不起大风大浪的折腾。
    从和声来讲，纵向的织体语言也不再像蜘蛛网那样杂乱，更不可能没有章法。要做到通俗又不失才华，有的时候也确实需要动点小脑筋。
    从曲式来讲，重复与规整再适合不过流行音乐给听者带来的冲击感和共鸣了。最常见的就是a+b,有的时候或者a+b+c+b,a+b+c+b+a等等等等一系列简单的排列组合，再加上前奏和结尾相互照应使听者对整曲的印象又深了一层。
    从节奏来讲，在重复重复再重复的正规节奏型的陪伴之下，加入你即兴的乐感和修饰，这是流行音乐节奏因素的一个主观表现。
    从音色来讲，层次鲜明的表现体需要不同层次的单一或者有组织的音色块，此外，音效音响的修饰运用在流行音乐的结构上面无疑是添上了精彩的一笔。
    从意境来讲，简单最直观的表达自我和抒发情感是流行音乐的另一大特点，对于创作者也好或者欣赏者也好，争取能做到雅俗共赏是这种体裁音乐形式的最大目标。
    欣赏的魅力
    对于流行音乐的欣赏来说这永远是一个争议的话题，因为不管是流行音乐的跟随者也好还是对流行音乐有歧视的人群也好，我们经常会听到两种极端上面的反馈：
    第一：明星或者乐队的名气往往比流行音乐的乐曲更能打动跟随者，甚至不管这首曲子存在的各项风格或者是他的历史意义，除了发片之外其余的一概不过问，有的甚至一谈到流行音乐就会问，你听过谁的歌曲？我认为它唱的如何如何。忽略了曲子带来了的魅力，倒是唱法特别吸引着广大爱好者。
    是娱乐也罢是做明星梦也好这里就不再讨论了，更有意思的是，社会永远会把娱乐八卦新闻放在最前面而不会太在意流行音乐的真正含义。到头来不得不让别人去怀疑流行音乐的价值性是否真在音乐上面还是在商业宣传上面。
    第二：反对者或者反感者就丝毫不管流行音乐是否有魅力，一杆子的反馈把流行音乐批得一无是处，在没有一个明确的定义之下就去攻击其流行音乐是糟蹋艺术的魔鬼云云的，甚至较为注意的是很多音乐爱好者在一边欣赏自己所喜爱的音乐性质之下或者古典乐也好，爵士乐也好，同时对流行音乐作了很强烈的批判。
    对于以上这两种情况小耗子也不能做一个很肯定的对错结论。我个人认为从欣赏角度而言，流行音乐并不是在艺术大门里没有一席之地，其表现就在于：
    1、从历史的概念解释的话，流行音乐可以包含着每段历史背后在不同地域情况之下所形成的，备受大众注目的音乐形式与音乐体裁，甚至音乐人。严格的来讲，古典音乐或者古典主义时期音乐或者宗教音乐，在某种角度而言，应该是算作当时某地域下的流行音乐体裁。
    2、从音乐乐感而言，欣赏者更容易抓住主旋律，节奏，和声，音色，织体结构等等的感情路线，包括歌词的处理。其第一印象要比其他流派的音乐形式更容易掌握住音乐的意境，也可以这么说，现代派的通俗歌曲抒情歌曲等等等等的流行音乐流派在做表面工作的这一点来看不输于任何一种其他的音乐形式或者音乐流派。
    3、就个人而言，流行音乐的感觉（我们大可以简称为流感）给予欣赏者在听觉的冲击下，更容易得到意想不到的享受。这一点也是其他流派音乐不能比的。
    结语
    当然我们不得不否认，很多外在的因素使得流行音乐在其自身的地位当中处于一种模糊的境界。这就需要读者以及广大音乐爱好者的爱护与支持了。从个人角度而言，一首优秀的通俗歌曲在丝毫没有一点音乐常识的听众的耳朵里，比世界名曲更有魅力。因为它的直观性表达的能力，和谐性简单处理都是能够达到脍炙人口的最好办法和目的。