标题有助于演奏者对乐曲精神的把握，也有利于听众对乐曲的理解，民族器乐曲一般是通过乐曲的内容、用途、结构、调名、曲牌等等进行标题。
    标题有助于听众对乐曲的欣赏，它是中国传统器乐曲的组成部分之一，大多数器乐曲都有标题，能够揭示乐曲的内容，但也有一部分是标题性的，与乐曲的内容并无联系，但起到其它一些作用，如标示演奏方法、调式等等。
    标题方法有多种：
    标内容：标内容有助于演奏者对乐曲精神的把握，也有利于听众的对乐曲的理解。如《广陵散》一曲，有“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“投剑”等分段小标题。
    标用途：以乐曲的演奏场地及作用命名。如《行街》常用于婚嫁迎娶和节日庙会巡演。
    标结构：通过标题以可了解到乐曲的组成结构，如《胡笳十八拍》就是由十八段组成。
    标调名：根据乐曲首句谱字、奏法、配器等命名，在大套乐曲中常用这种方法命名，便于演奏者掌握，如《工尺上》就是以乐曲首句谱字命名的，《南吕一枝花》标的是调名，《小勾搭》则是以演奏方法命名。
    标曲牌：依照原来的声乐、戏曲曲牌进行命名，如《满庭芳》、《闹元宵》。
    音高和节拍
    传统器乐曲在音高方面的特点是“声可无定高”，在节拍方面的特点是“拍可无定值”，按乐曲的风格、演奏者的情绪及表达的需要而决定。
    中国传统器乐曲在音高方面的特点是“声可无定高”，如很多民族乐器中都有吟、揉、滑等指法，使声音产生波动，余音袅袅，独具韵味，这些指法是在民族乐器学习过程中的必备指法，在很大程度上，它们决定了乐曲的音色和风格。
    在传统音乐中，是以板和眼的不同排列来表示不同的节拍。一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板二眼、一板三眼、加赠板的一板三眼等形式。
    流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏；一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板二眼就是一个根与两个眼合成3/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。
    散板为无板无眼，它是传统音乐中最有特色的一种板式，散板中的拍承继了“拍无定值的传统”，即强弱拍的位置并不固定，按乐曲的风格、演奏者的情绪及表达的需要而决定。
    曲调发展技法
    器乐曲在民间流传时，为了演奏及表现的需要，演奏者常常随心所欲地对乐曲进行种种变化，这不仅展现了演奏者高超的技巧，也丰富了乐曲的内涵。种种不同的曲调发展手法，使一个非常简朴的曲调派生出无数个风格迥异的音乐作品，如《八板》这一器乐曲牌，有数以千计个变体，琵琶曲《阳春白雪》、江南丝竹《慢六板》等，《弦索十三套》中的《十六板》，河南板头曲，蒙古族的《八音》等都是其变体。在不同民族、不同地区的传统器乐中都有其独特的发展手法，常见的如：
    １、加花：加花是在原有材料的骨干音上，用不同的装饰音对曲调进行变化，使乐曲更加饱满丰富。
    加花又分为“原板加花”和“添眼加花”两种。“原板加花”不改变原有的板式，因而不会引起结构上的变化。如汉族器乐曲牌《荫中鸟》；“添眼加花”是在各板后添眼，使骨干音的时值成倍增加后再加花。如江南丝竹《中花六板》就是由有板无眼的《老六板》添眼加花变成一板一眼的《中六板》后再添眼加花变为一板三眼而来。而《中花六板》进行赠板后又变成《慢六板》。
    对曲调进行加花主要视乐曲的风格的乐器本身而定，要注意的是骨干音一般不变，有时也可在句、段的结速音上进行加花，使曲调更为流畅连绵。
    ２、加垛：加垛就是用一两个短小的核心音调，在同一音高上多次加以重复变化。
    加垛的句子叫“垛句”，由一个核心音调反复构成的垛句叫“单垛句”，由两个相呼应的核心音反复构成的就叫“双垛句”，如笛曲《想亲亲》就用了加垛的发展手法。
    ３、加穗：加穗是在曲调进行中，围绕某些中心音进行即兴自由的舒展变换，用“加穗”发展而成的段落称为“穗子”。
    加穗一般用在欢快、活跃的乐曲中，表达一种热烈欢腾的气氛。如唢呐曲《一枝花》第三段就运用了加穗的发展手法。
    ４、花苦变换：花音和苦音是西北汉、回地区传统音乐中对同均、同宫的称谓，又叫“欢音”、“伤音”。花音和苦音采用不同的七声音阶，花音采用的是下徵音阶，苦音采用的是含有中音音程的七声音阶。
    此外，在曲调进行中，花音和苦音所强调的音级也不同，花音强调的是“工”和“五”二声，善于表现欢快、喜悦的情绪；苦音则强调“变”、“和”二声，表现悲伤痛苦的感情。
    花苦变换就是把花音和苦音进行变换，改变音阶及调式。潮州弦诗中的“轻重”变换手法与花苦变换类似。
    ５、承递：下一句的开始部分和上一向的结尾部分相同或相似就叫承递，承递可使乐句衔接非常紧密，音乐抑扬有致，情韵绵长，常用的有“接字”和“接音”两种手法。“接字”又叫“鱼咬尾”，是指下一句的首字与前一句的末字相同。如《二泉映月》就用了这种表现手法；“接音”是指下一句开始时所用的乐汇与上一句结束时所用的乐汇接近或相同，如京剧曲牌《夜深沉》就运用了这种表现手法。
    ６、反调：反调是通过把曲调移高或移低后再加以变化从而派生另一曲调。移高或移低的音程距离是纯五度或纯四度，在戏曲中常用这种方法，如二簧和西皮进行反调后就变成反二簧和反西皮。反调也有两种方法：一种是移调后音主位置不变，一种是移调后音主位置改变。管乐演奏的反调又叫翻调，是将同一曲调用不同指法演奏，如冀中管乐《小二番》既可用正宫调也可用反调演奏。
    ７、抽眼：与添眼相反，顾名思义，就是将眼去掉，这样，时值就被压缩一倍，速度则加快，在戏曲中常用这种手法把原板变成有板无眼。
    ８、叫散：即把有板曲调的板式变为无板无眼的散板，如笛曲《鹧鸪飞》开头就是运用了这种手法。
    曲式
    曲式指的是乐曲的结构，中国传统器乐曲的常见曲式有：单牌体、联曲体、变奏曲、循环体和套曲体。
    一、单牌体
    单牌体是由一个曲牌构成的乐曲形式。曲牌又称“牌子”，原为说唱、戏曲及器乐音乐中独立使用的曲式单位，每一曲牌均有一个特定的名称，俗称“牌名”，就说唱及戏曲音乐而言，牌名一般出自于歌词，可以从牌名看出原曲的内容（如《赛龙夺锦》）、来历（如《梁州序》）或音乐特点（如《急板令》），但大多数的曲牌名和音乐的内容无必然联系，只是一个标志（如《夜深沉》、《下西风》），故同名的曲牌，其曲调乃至词格往往大不相同，在器乐曲中，变化则更大。
    曲牌是音乐陈述的基本段落，一般由一个乐段组构成，也有的可分成两个或三个相似或互相呼应的乐段。
    二、联曲体
    联曲体又称曲牌联缀体，是以曲牌为基本单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一首完整乐曲。在板腔体音乐出现以前，联曲体是戏曲、说唱音乐及器乐曲的主要形式，它对中国音乐的发展有过巨大的影响。曲牌联缀的结构原则有二点：
    １、套曲中的每个曲牌的宫调必须相通，调性统一和谐。
    ２、套曲中的曲牌排列有一定层次，一般是先为慢曲，次为中曲，急曲在后，引子和尾声为多为散板，依次递变，因而形成：散－慢－中－快－散的规律。在说唱、戏曲音乐中，往往以第一支曲牌及所属宫调命名。
    三、变奏体
    变奏体是以一个曲牌为基础，以变奏手法加以发展而成构成完整的曲式，又分为原板变奏和板式变奏两种。原板变奏不改变曲牌原来的板式，只用原板加花的方法进行变奏。板式变奏是以一个曲牌为基础，运用“添眼加花”、“反调”、“叫散”等等曲调发展手法加以变奏，并形在一系列的板别，再把不同板别按一定规律联缀起来，就构成了大型套曲，它是中国传统音乐中最常见的一种曲式形式。
    戏曲中的板式变奏体和联曲体一样，都采用“散－慢－中－快－散”的原则。器乐曲中则遵循“慢－中－快”的原则，如江南丝竹中的《五代同样》是以《老六板》（有板无眼）为原板，添眼加花变成《快花六》、《花六板》、《中花六板》、《慢六板》，演奏次序为《慢六板》－《中花六板》－《花六板》－《快花六）－《老六板》，因为原板《老六板》放在最后演三，故器乐曲中的板式变奏亦被称为“倒装变奏”。
    四、循环体
    循环体是以相同的过渡曲或牌子连接不同的曲牌，或以同一曲牌演变成不同变体的曲式结构。过渡曲调或牌子被称为“过曲”，由它串接的曲牌则被称为“主曲”。循环体与西洋音乐的回旋曲不同，回旋曲中重复的是乐曲的主要部分，而循环体重复的是乐曲的次要部分，如浙东吹打《划船锣鼓》以锣鼓牌子《三五七》为“过曲”，主曲则有《茉莉花》、《八板》和《柳青娘》。
    五、套曲体 　
    套曲体是由若干曲牌按一定音乐逻辑关系联缀成套而成的一种曲式结构，它是中国传统音乐中最为庞大复杂的曲式，典型的例子如陕西鼓乐中的“坐乐”和苏南吹打中的丝竹锣鼓曲。
    织体
    织体指的是乐曲声部的组合方式，可分为单声部和多声部两类。多声部又可分成四类：接应型、支声型、主调型、复调式。
    织体指的是乐曲声部的组合方式，可分为单声部和多声部两类。顾名思义，单声部织体仅有一个单一曲调声部，而多声部则有两个以上的声部互相结合。
    多声部音乐的织体构成形式有四类：接应型、支声型、主调型、复调式。
    1、接应型一般用在领奏与合奏对答的乐曲中，各声部以首尾重叠的方式相衔接，它包括乐句重叠和乐逗重叠两种。乐句重叠是指在一组乐器演奏的乐句结束之前，另一组乐器开始演奏，即“前句未完后句开始”，类似民歌中一领众和的多声效果。如冀中管乐《小放驴》的开头就运用了乐句重叠。
    2、支声型是我国传统器乐曲中多声部的主要类型，在民间演奏中，演奏者往往即兴发挥，充分发挥个人演奏特长和乐器性能，个性鲜明，彼此之间又配合默契，对主要曲调进行发展变化，以起到润饰、补充、烘托主要曲调的作用,从而构成了多样与统一的合奏整体。
    支声型一般具有两个、三个或更多的声部，每个声部都由同一个主要曲调变化而来，支声部和主调的节奏及骨干音基本相同，各支个声部也有相似之处，形成近似齐奏的效果，支声部还可对主要曲调运用加花手法，演绎华彩段落，使乐曲更为丰富而饱满。如江南丝竹《行街》就是支声型织体的杰出代表曲目。
    3、主调型是以一个或多个声部为伴奏，突出、衬托主要曲调。相对于复调式而言，主调式的主要曲调可以在任何声部，但以高声部居多。如琴曲《流水》。
    4、复调型是指作品中的几支曲调具有相对独立的织体，各个曲调并无主次之分，彼此互相补充或形成对比。如《弦索十三套》中的《十六板》。