张艺谋担任导演的观念演出《对话-寓言2047》上周在国家大剧院首演，八段由传统艺术与前沿科技搭配而成的演出产生了视听震撼的效果，让观众耳目一新。在这其中，笙乐演奏与无人机表演的段落是最为观众热议的演出之一，在这段十多分钟的演出中，吴彤、郑杨、陈人杰三位笙演奏者演奏美妙的音乐，与此同时，80多架微型无人机在漆黑的空中渐次出现，闪烁着灯光盘旋起落，仿佛将观众带入一个神秘的未来空间。除了自己演奏，吴彤在《对话-寓言2047》中还负责了四段民乐乐曲的作曲和编曲工作。

　　吴彤出身民族乐器世家，是京城百年老店“宏音斋”吴氏家族的第四代传人，他年轻时候热爱摇滚乐，在上世纪90年代参加轮回乐队并担任主唱，风靡一时。他曾担任王家卫《东邪西毒》终极版电影原声创作与配乐。跨界在他身上表现得尤为明显。后来，他逐渐淡出了公众的视线，由曾经激情澎湃的摇滚主唱变成了如今心性淡然的民乐艺术家，将精力投入笙乐的演奏与研究之中。2010年，吴彤与马友友及丝绸之路乐团合作的专辑《快乐》获得第52届格莱美最佳跨界古典专辑奖，今年2月，吴彤与马友友及丝绸之路乐团再度合作的专辑《歌咏乡愁》又在第59届格莱美斩获最佳世界音乐专辑。

　　和吴彤的聊天轻松愉快，又裨益良多，谈到荣誉，他云淡风轻，谦虚地说那是因为乐团的艺术家很伟大，自己只做了一部分工作。而谈到他钟爱的笙，他眼里放着光芒，顿时滔滔不绝。尽管在音乐人生中，他有过几次身份的转变，吴彤觉得，执着于自己所热爱的事情是他恒久不变的信念。

　　记者：张艺谋导演的《对话-寓言2047》最初是怎么找到你的，当接触到这种传统艺术与前沿科技结合的演出形式，你又是怎样的感受？

　　吴彤：我当时在美国演出，然后接到导演组的电话，首先听到张艺谋导演的大名，就觉得水平肯定是很好的，感到非常幸运，接着当我知道他们的创意主题时，我觉得非常兴奋了。回来和这个团队碰面后，我觉得他们非常的专业，而且我依稀地感觉这是一个非常了不起的事。目前中国的艺术行业，要么被市场化，要么被功能化，但是像《对话-寓言2047》这个秀，我认为是一个出于艺术梦想的、很理想主义的甚至是乌托邦的感觉。整个导演团队基本都是80后、90后，他们对工作细节上这种细致认真的状态，让我觉得非常的惊喜。我觉得这一场秀应该说空前的，但希望不绝后，来自全世界的高新科技，有些甚至还是刚刚发明的，然后和中国民族民间艺术坐在一起，寻求他们之间内在碰撞的可能性，对我来讲真是与有荣焉。

　　记者：演出中，在你演奏笙的同时，天上有80多架无人机盘旋着闪烁着灯光，闪烁的节奏和笙的旋律特别吻合，现场感到很震撼，您对这样的搭配有怎样的感受？

　　吴彤：无人机是刚刚发明的，是第一次运用在舞台。笙有3000多年的历史，我用笙创造出来音乐的那种气氛，或许你可以联想到宇宙。而这种宇宙，通过80多架无人机在舞台上构成的星星点点的图形、图案，你可以有更多的联想。从我的个人角度讲，我最大的感触是传统文化我们真的还了解得不够，我希望能够有更多的人可以从这个角度去思考，无论是思考传统和现代的碰撞，还是思考传统本身。因为我们曾经有上百年都在学习西方，在这个过程当中，我们失去了很多我们自己原有的宝贵的部分，这些部分我们曾经认为是落后的，也可能并不是文化本身落后，而是在历史长河当中，失落了最宝贵的精华的部分。而现在通过现代的科技，可以越来越印证之前中国黄金时代的一些哲人的智慧。我觉得这不单是传统文化的责任，也是对人类文化的责任。

　　记者：这次与张艺谋导演是第一次合作，他也是一个很热爱传统文化的人，包括之前的作品都有大量传统文化元素。这次合作，你和他之间都交流了什么？

　　吴彤：其实最开始没有笙这个篇章，只是要求我作曲。但是我看到这样的碰撞以后，就特别有冲动。其实笙在先秦时期就是人们连接自然的途径，甚至给人一种太空空间音乐的感觉，我觉得如果用笙和高新科技连接在一起，在灵魂上会有非常相近的一部分。我跟张导提出这个建议后，他非常爽快地答应了。我觉得正因为张导的个人魅力，让各方面都能实现对他观念的尊重，对他艺术追求的支持，让这台理想主义的演出得以实现，我觉得这是张导给予这台演出的最重要的部分。

　　记者：这次你参与《对话-寓言2047》，除了表演，还有另一个身份作曲，而且参与到其他几种民族音乐的段落，这些是重新改编还是原创？

　　吴彤：《对话-寓言2047》一共八个篇章，我作曲参与了四个篇章。除了笙以外，还有唢呐、古琴、蒙古长调和旁白。笙这部分音乐是完全原创的，古琴部分，我和巫娜用了几首古曲进行重新改编，根据当时舞台上的激光秀和裘继戎的舞蹈重新改编成现在的版本，所以观众会感觉从来没有听过这样的古琴。像长调的部分，我们用了一些民族民间的音乐，和内蒙古的一位音乐家一起来改编的。其中还用了几首民歌，然后也创作了一些旋律，把它变成现在的样子。应该说，我这些年在世界音乐上，包括做摇滚乐队的经验，包括做丝绸之路这种跨界的乐团的经验，正好都用在了这个舞台上。比如唢呐的部分，舞台上有十个人，他们的这种平衡，音乐自然的感觉，热情，包括观众的感受，这些东西其实是非常重要的。因为尤其像马头琴，舞台上其实才四个人，每个人又呼麦又演奏，还有一位老人家，需要表现出排山倒海的气势。所以每一个人的每一个声音，哪一个声音差一点，音乐上都会觉得有遗憾。

　　记者：蒙古族老大妈那个段落我感触很深，虽然听不懂她唱的什么，但是觉得非常有意境，打动人心。

　　吴彤：老人家真的像上天赐给我们的一个礼物一样，老人家是完全的牧民，她没有什么音乐训练，一辈子没有登过台，唱歌就是她自己自娱自乐的方式，你听到的就是她在家里面出去放羊，然后铺一个羊皮，她最开心的事就是铺一个羊皮在草坪上，一边看着她的羊一边唱歌，然后休息的时候可以写诗。她是一个诗人，她写了很多诗。所以在那个段落里，本来老人家要唱，但是我突发奇想，有没有可能不唱，然后就念。当老人家念她那首歌的时候，当时觉得热泪盈眶，因为她是写诗的，她用蒙语来朗读，是发自内心地去说的，让你的情感觉得不容分说的美。

　　记者：你是民族乐器世家出身，然后又去当了摇滚乐主唱，转了这么一大圈又回到民族音乐、世界音乐这部分。为什么会有这样的经历，在其中你最大的收获是什么？

　　吴彤：我总在问自己，就是为什么要做这件事，或者为什么要说这句话，其实就是按禅宗的方式来讲，随时找当下自己的起心动念。说白了，就是要跟着自己的热情去做事。就像当初我明明可以在音乐学院留校做一名老师，找一个很稳定的工作。可是我当时想，我还有那么多的舞台，那么多的音乐，把时间放在讲台上可能会误人子弟。后来做摇滚，做了十年，终于可以出头了，又离开了乐队。为什么不踏踏实实做一个主唱呢？因为我已经看得见所谓“成功”的样子了。现在做笙的研究和演奏，因为我还是保留着对传统文化的眷恋，这仍然是兴趣使然。表面上看起来好像是做了一件事，又做另一件事，实际上从我来讲，我从来没放弃过任何一件事，我只不过对新的东西感兴趣，但新的东西其实会用到我以前累积的部分。比如说我吹笙，当我学习摇滚乐的时候，其实我吹笙的方法也变了。我后来唱歌的气息，对我笙的演奏其实也不同，而所有的这些音乐的经历，生活的经历，其实都变成我写歌词的人生经历，加在一起那就是我。所以为什么一定要做一个演奏家、一个教师、一个主唱，或者做一个什么所谓名人，名人是什么？我觉得这个特别的奇怪，因为人就是人，只不过是可能被大家知道的多一点而已。有些人一直在想，我现在热度有点低，一定要搞一点动静，搞出一点什么让大家再重新关注。然而，当你被关注的时候，就意味着所谓现在的点击量、热度，就意味着当你没有这种内在的真实内容的时候，就会变成凡夫俗子，像泡沫一样，没有价值。所以我就是一直沿着心的感受在走这条路。

　　记者：所以说看似你在不同身份之间转换，实际上内心有着恒定不变的信念。

　　吴彤：是的，如果说什么东西没有变，就是凭着自己的感觉，不违背自己的意愿。我现在多一点时间放在笙的研究上面，并不意味着不唱歌，不写歌，去年我出了笙的专辑《音乐云》，唱的专辑《唱歌魂》，一本书《吴彤们》，这三个出版物在一起其实表达我现在的一个状态，只是我没有办法同时做两三件事，一分心的话就做不精。

　　记者：现在你沉下心来做笙的研究和演奏，对民族音乐有了哪些新的认识，像笙这样的古老乐器未来将向何处去？

　　吴彤：我觉得笙这个乐器，其实是对现代人的一剂良药，它可以给浮躁、快速的社会带来一种慢速度的艺术上的平衡。好像是我们祖先给我们的一份礼物一样。所以我希望可以让更多的人透过笙这样历史悠久的乐器，能够触摸到我们祖先的智慧。但是这件事不是一个人能干的，我只推开一扇窗，或者推开一扇门，希望更多人能够加入进来。

　　记者：最后我还有一个问题，也是代表很多网友来问的。就是2000年热播的电视剧《春光灿烂猪八戒》，这是我们80后当年特别喜欢的一部剧，里面两首非常好听的歌曲《卷睫盼》、《好春光》，后来才知道都是你演唱的。特别是《卷睫盼》现在保存下来的只有一个残缺的版本，所以很多网友希望你能再录一版。

　　吴彤：这两首歌当时真的没想到，多少年后成了一代人的回忆。我答应你，这两首歌重新编曲可以提上日程了。《好春光》是我一个人唱的，这个还好办能决定，但是《卷睫盼》是跟陈琳合唱的，陈琳的声音太好了，很可惜她去世了。我希望网友们也能多提意见，怎么改，是完全按照怀旧的音色，甚至配器一成不变做成完整版，还是说我们加入一些新的部分，包括《卷睫盼》的女生部分谁来唱。既然大家都觉得这是回忆的一部分，我很愿意为大家把这件事做好。