澳门中乐团唢呐声部首席田丁，近日出版《呐-想》专辑，浅谈当代中国民族管弦乐队中的唢呐演奏。八岁开始跟随四川音乐学院张放教授学习唢呐，毕业于中央音乐学院，师从陈家齐教授。毕业后进入中央民族乐团，后加入澳门中乐团。该专辑立足于乐队合作演奏的角度，田丁表示，出版此辑的目的是期望能够引起同仁们对乐队中唢呐演奏的思考和探究。

　　《伊斯兰世界的音乐和乐器》一书中记载:“约5000年前，双簧乐器Shawn普遍流行于古美索不达米亚、阿拉伯和埃及。”“1000余年后为适应大音量室外军乐的时代，出现了雏形的Shawn。”“Shawn的中国名字suona来自于土耳其斯坦或印度的Surnai。”今时今日这个乐器与其分支的身影遍布亚、非、欧三大洲的30多个国家。在我国56个民族中，有20余个民族拥有此乐器或变种，而这个乐器最为人所熟知的中国名字是——唢呐。

　　唢呐与乐队

　　中国的民族管弦乐队形成于20世纪初叶，在中西方文化的交流对撞下，模仿了西方交响乐团编制和声响体系，结合我国民族乐器的传统的丝竹吹打组合，最终形成声部全面、层次分明的现代民族管弦乐雏形。

　　唢呐因其独特个性、魅力音效和震撼张力，作为独奏乐器或单一小组早早就与民族管弦乐队相交集。在当代的民族管弦乐队中，唢呐声部不再满足单一的旋律演绎，而是在分饰西洋管弦乐队铜管组、部分木管组和低音声部的多重角色——既要表现小号、圆号、长号、大号构成的和弦音块或多声部旋律进行，又要兼顾大管甚至低音提琴的和弦根音，还要坚守本职演奏双簧管等乐器的独奏片段或主题织体。为了适应中国民族管弦乐队的发展需求，唢呐专业不断地改革尝试，在1954、1959年北京的两次大规模乐器改革座谈会上，推出了许多的创新设计及配件，分为高音唢呐、中音唢呐、次中音唢呐、低音唢呐四个声部，成为了传统唢呐和加键唢呐结合的唢呐声部。

　　由于近年来中国民族管弦乐队新编配、整理、移植、创作的新作品和现代作品的大量涌现，唢呐声部在民族管弦乐队作品中的分量大大增加，重要性也越发凸显，演奏难度也随之增加，从而对于唢呐演奏者在民族管弦乐队中“和谐、统一”的演奏提出了更高的要求。

　　能力要全面

　　演奏者首先要具备对乐谱正确无误的演奏能力，做到音准稳定、音量音色恰当、时值准确、分连奏明晰、表情力度记号表达清晰等要素。此外，还应具备对简谱和五线谱的较强识谱能力、对首调指法和固定调指法之间的较快转换能力。

　　唢呐的音色极具特性，辨识度强，声音响。在与其它乐器合奏时，唢呐更容易引起听者的注意，在乐队演奏中不恰当的音色音量或演奏方式会使唢呐音响盖过并干扰其他声部，使其它乐器演奏在听觉上变得模糊，不易辨认，令合奏失去音响平衡。因此，在自我训练中，对于练习唢呐音色的不同变化和音量大小的自如控制应当作为一个重点。

　　接下来应该重视音阶练习。西洋乐器都将音阶作为必备练习，但中国民族乐器的音阶训练并不普遍。对于乐队中的唢呐演奏者来讲，简谱音阶和五线谱音阶练习都是极其重要的。五线谱音阶可以从一升一降的调号开始逐步深入，加入琶音以及多种分、连奏来进行练习。应在依次选用各调传统唢呐练习音阶过程中，心中做到首调与固定调概念转换清晰，并熟知所练习的音分别在简谱和五线谱的实际音位，以及通过加强练习扣指指法、半孔指法、气息控制等练习，达到对半音音准、音色的准确控制。加键唢呐则应根据乐器的音域，对各个大小调音阶的上下行进行设计裁减后反复练习，从而达到对键位操作的准确、清晰。

　　“节奏”作为音乐的重要组成部分，节奏音型的多种变化组合在唢呐常态化演奏中极为少见，一旦遇到会让演奏者非常困扰。我们可以通过查阅整理、参考借鉴各种民族乐器的现代或西洋移植作品，西洋乐器作品中节奏音型繁复的段落来进行练习，并可将其拍号变更或把节奏音型交错换位后来练习。通过这样的长期练习，乐队演奏能力和识谱能力自然会得到全面提升。

　　意识要到位“角色意识”是指在乐队合奏过程中，包含高音、中音、次中音、低音在内的唢呐各声部的每一位演奏者，都要能清楚地意识到自己声部所要演奏的每一个音，每一乐句、乐段在作品中所处的位置和起到的作用。民族管弦乐队作品是以多种乐器配合，共同交织演奏完整乐曲的展现。如在某一乐句、乐段中处于主要旋律或是主导地位的声部，有可能在下一乐句、乐段中成为陪衬、伴奏声部。一位演奏者若具备了良好的角色意识，其在乐队合奏中对音量、音色、气息等控制会更加准确和恰当。

　　对于民族管弦乐队中的唢呐声部来讲，应注重和谐的演奏概念。唢呐声部的演奏者们应定期在一起针对任意一个音开展无颤音的长音训练：首先是同音练习。各自在校音器的帮助下高要求训练音准，待相对稳定后再一起练习，使整个唢呐声部做到音准、音量上的统一、和谐。之后可以进行音程及和声的训练，做到根据自身在其中所担任的“角色”，随时调控、平衡自己的音准、音量及音色。进入进阶阶段后，一起进行力度处理的训练，如在限定拍数中练习音量的强弱推进及轮回，练习在手势、姿态的帮助下起拍，最终达到无需外力的内心默契。更高的要求是在音色上。由于成员的气息力量、唇位控制、舌面触发点乃至发音追求都不尽一致，需要通过一段时间练习积累，学会相互倾听和细微控制，让整个声部的音准、音量、音色达到平衡、和谐，进而使唢呐声部与其它声部更好的共融。要强调的是，唢呐声部在一同演奏单旋律、和弦长音、多声部旋律或和声节奏音型时，演奏者应避免颤音，用平稳的气息进行演奏，原因是每一名演奏者不同的颤音频率和气息波动幅度，是无法做到绝对的统一，造成音与音之间相互影响、荡漾、撞击，平衡和谐就难以保证了。

　　唢呐声部成员在乐队合奏中，应杜绝个人演奏习惯或风格性特征的演奏方式，避免“凸显个性”，严格按照乐谱所标示和指挥的要求运用统一的方式方法演奏，做到音色贴近、音量平衡、音准靠拢。如果在演奏一些传统、民间、地域风格性或现代作品特殊的乐段中，为了达到对这些作品的完美诠释，则需要唢呐声部充分运用各种技巧以及特定地域风格的演奏方式来加以修饰演奏时，演奏者首先应严格按照作曲家在谱面标示的记号、演奏技法或指挥的特定处理统一演奏；若作曲家在谱面未做明示或指挥无特别要求，声部成员应根据作品的风格特点，一起制定、规划统一的演奏风格以及加花的位置来平衡“个性”与“共性”，使整个声部在统一的方式方法下完成演奏。若声部成员各自随意加花，炫技，会使音乐变的凌乱不堪。

　　在乐队合奏中，高音唢呐声部在大多数情况下都是使用传统高音唢呐进行演奏，常用的传统高音唢呐是由小g，小f、e、d、c、降B等不同调的传统唢呐组成。高音唢呐声部成员需具备根据作品中的各乐句、乐段的音域高低、调性和风格来统一选择使用哪一个调的传统高音唢呐或加键高音唢呐，并合理规划在何处需要统一更换别调乐器的能力。由于各调传统高音唢呐之间的音色区别较为明显，尤其各调传统高音唢呐与加键高音唢呐之间的音色区别更为明显，如果使用不同调的传统高音唢呐或以传统高音唢呐与加键高音唢呐混搭演奏，将导致不同音色的乐器在一起产生不和谐的音响效果，音色将难以统一。

　　中低音声部成员需注意不要被作品题材、名称等表象所左右，应仔细识读乐谱。一些现代作品更适合用传统中低音唢呐演奏，而有的经重新编配的民间传统音乐作品则是为加键中低音唢呐量身定制，要明确区分。

　　各声部遇到个别音或个别乐句超出乐器音域，需要翻高或降低八度演奏时，演奏者应根据音乐需要，合理、统一地制定翻奏的音高位置，甚至为使达到更好效果而省略演奏个别音。

　　传统唢呐因乐器结构所致，个别音存在多种奏法。唢呐各声部成员在使用传统唢呐演奏时，对于这些个别音，要根据音乐情绪需求或指挥要求来选择最适合的奏法：比如，是正常演奏还是泛音演奏，是平吹高音还是气顶音等，都必须是唢呐各声部成员经规划后的统一展现。