日前，第26届台湾金曲奖落下帷幕，备受瞩目的各项华语音乐大奖尘埃落定，蔡依林凭借专辑《呸》拿下包括演唱类最佳专辑、最佳单曲制作人和最佳国语专辑在内的三项大奖，陈奕迅和张惠妹分别摘得最佳男女歌手。

　　继去年的颁奖典礼大获好评之后，本届金曲奖延续陈镇川担纲典礼制作人、庾澄庆作为主持人的配置，为观众呈现了一场向欧美颁奖典礼看齐的精彩演出，视听效果可圈可点。而强调市井文化的主视觉和奖项提名短片，更让观众看到了有别于去年总体典雅感觉的多样可能。

　　在国语流行音乐提名方面，本届的金曲奖可谓最主流的一届，也许是去年发片的大牌实在太多，也许是华语乐坛近几年实在太过疲软，除了魏如萱、韦礼安和徐佳莹等几个相对小众或处在事业上升期的歌手，剩下的全是大家熟悉的老面孔，而徐佳莹获得六项提名也可看做是金曲奖迫切扶持下一代天后的良苦用心。

　　“爆冷”是金曲奖的一大特色，大众与独立音乐各占一半的提名名单每次都能让见惯大场面的天王天后手心冒汗，也能让名不见经传的独立音乐人走进大众的视野。去年大陆音乐人李荣浩夺得新人奖，被看做是对台湾作为华语音乐中心地位的冲击，不知是否因为这样，今年的名单中几乎见不到大陆音乐人，而台湾乐坛本身也没有出现真正有影响力的新人，获最佳新人奖提名的符致逸和陈惠婷，实际上都是乐坛的老面孔。

　　本届金曲奖最让人无法理解的“爆冷”，无疑是徐佳莹的铩羽而归。《寻人启事》可说是去年华语乐坛无法忽视的优质专辑，徐佳莹彻底摆脱了选秀歌手的桎梏，从小情小爱转向更为多样的情感探索。同名主打歌《寻人启事》词曲唱制作俱佳，是近年来难得的感人作品，也符合今年金曲奖“创新、开拓、真挚、感动”的宗旨。徐佳莹凭借这张专辑入围年度专辑、年度歌曲、女演唱人、作曲人、作词人及编曲六项大奖，然而在颁奖典礼上，她硬是坐了一晚上的“冷板凳”。个人认为，经过四张专辑的历练，徐佳莹早已具备了成为歌后的条件，而反观最佳女歌手的入围名单，莫文蔚、张惠妹就本张专辑而言只能算无功无过，魏如萱唱功精到，却也因其小众特点过于突出而缺失了流行度。

　　相对而言，最佳男女歌手的结果并不出乎意料，但无论是陈奕迅的《米-闪》还是张惠妹的《偏执面》，两张算不得出众的新专辑似乎都让二位显得不那么理直气壮。男歌手比拼中，去年表现最突出的应该是张学友七年磨一剑的专辑《醒着做梦》和方大同的《危险世界》。女歌手方面，莫文蔚无法复制的个人特质和细腻到位的唱腔也是大热门，最终错失歌后，但其专辑《不散，不见》的制作人荒井壮一郎拿到最佳专辑制作人也算是安慰。

　　本届金曲奖中，凭借新专辑《呸》获得九项提名，却唯独没有入围最佳国语女歌手的蔡依林，既被称为“遗珠”，最终又成为最大赢家：毕竟入围最佳专辑却无缘竞争最佳歌手的情况，在整个金曲奖历史上都没有几次。那么，究竟是蔡依林出了问题，还是金曲奖出了问题？从《呸》而言，称得上一张可载入华语流行音乐史册的舞曲专辑。当同期出道的孙燕姿、梁静茹已将重心归于家庭生活的时候，蔡依林这个起初并不被看好的“偶像歌手”，却一步一个脚印地实现着自己的“野心”。从Myself开始，她便不再甘愿做唱片公司的“芭比娃娃”，开始主导自己唱片的制作，虽然这张专辑市场口碑一般，但为之后蔡依林大刀阔斧地开拓舞曲风格积累了经验，到了Muse这张专辑，蔡依林继续和不同风格的音乐人合作，探索唱腔的更多可能，最终在当年的金曲奖上夺得最佳年度歌曲。现在看来，Muse中蔡依林和“金曲常胜军”许哲佩、蔡健雅等人的合作新鲜有余、默契不足，并且有些讨好金曲奖的意味。而到了最新专辑《呸》，她找回了先前合作多次的小安、严云农等人，又发掘了倪子冈、陈星翰这两位华语舞曲制作的“新鲜血液”，交出了一份几近完美的答卷。

　　综合来看，26岁的金曲奖似乎走进了一个进退两难的泥潭，表面上想要进行创新，抛开成见、接纳多元化的音乐类型，但是真正被肯定的只有走舞曲路线的蔡依林。撇开蔡依林本身在华语舞曲界的“独孤求败”，金曲奖不过是想把她作为一个标志，向大众展示其不保守的一面，而事实上，不同类型的流行音乐在金曲奖的地位依旧不平等。再加上自诩华语乐坛流行乐中心的狭隘思想，许多优秀的大陆音乐人没有机会得到鼓励，在台湾本土又缺少新人来填补青黄不接的现状。这样的金曲奖之所以还能成为华语乐坛最权威的颁奖典礼，不是因为它最公平，而是因为暂时没有其他的竞争对手。如果获奖名单的“爆冷”只是一个噱头、一个大牌之间的游戏，如果金曲奖无法明确自己的评选标准，无法顺应网络音乐时代的大趋势，那它终究会在泥淖中越陷越深。