——听作曲家常平作品专场音乐会

　　著名作曲家常平近日在国家大剧院举办了一场以“东方水墨”为主题的专场音乐会。音乐会得到教育部新世纪优秀人才支持计划资助，并被纳入中国国家交响乐团《龙声华韵》系列音乐会。音乐会由著名指挥家林涛执棒。

　　本场音乐会的亮点是常平历时十年创作完成的交响协奏套曲《东方水墨》。全曲由二胡协奏曲《天香》、琵琶协奏曲《墨章》 、古筝协奏曲《风定云墨》、笛子协奏曲《蓝莲花》4个部分组成。将4首协奏曲合为一部交响协奏套曲，常平可以说是首开先例。 《东方水墨》犹若东方黑白水墨一般的音乐画卷，凸显了中国传统文化的精髓和神韵。中国水墨画是由墨色的焦、浓、重、淡、清，来体现黑、白、灰不同浓淡的层次和变化，别有一番意境与韵味。而在常平的创作中，则主要通过发掘独奏乐器的声音和演奏技巧，以及在织体写作和管弦乐配器上的创新手法，呈现出交响音乐的水与墨、黑与白。乐曲或泼墨重彩，或轻描淡写，既有局部的精致与巧思，又注重整体的和谐与统一。

　　音乐会首先呈现的是常平2005年创作的古筝协奏曲《风定云墨》，乐曲取自杜甫著名诗作《茅屋为秋风所破歌》。作曲家在阅读“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑”这两句诗句时，偶得“巨风即逝，浓云如墨、山雨将至”的朦胧和稍纵即逝之意象，并立刻以破笔泼墨，恣意纵横的笔触，转换成管弦乐队苍浑奔跃的音响和跌宕起伏的气势。其中，为了增加声音的浓度和厚度，他采用和弦音程叠加的创作手法，使传统古筝的清丽音色瞬间变得粗狂和豪放，彰显了中国传统文人坦荡超然的思想境界和傲骨清风的人格魅力。

　　创作于2012年的二胡协奏曲《天香》，以中国文人墨客所喜爱的“梅”为主题。作曲家突破了西方传统奏鸣曲式的框架，在保持戏剧性张力的同时，又给独奏者留出传情表意的发挥空间，对立中求统一，冲突中谋和谐，音乐刚柔并济，浓淡相宜，张弛有度。

　　下半场推出的琵琶协奏曲《墨章》和笛子协奏曲《蓝莲花》首次公演。琵琶与乐队水墨交融，相映成趣，或点或晕，或线或面，或灵动，或磅礴，信笔挥洒之间彰显君子之风、傲骨之气。此曲采用了许多区别于古典琵琶的演奏技法，对演奏家技术的精准、内心的控制以及音乐气质的表达都提出了极高的要求。

　　最后一首笛子协奏曲《蓝莲花》倾注了作曲家一年的心血，常平曾经两次改变自己的想法而重新创作，最终将作品如此命名，意在表现莲花的纯洁与高雅、清净和超然。“千百年来，蓝莲花一直被视为生命的象征，在古老的传说中，人们相信它具有再生的能量，因着它的纯洁，人们也将浪漫的情怀投掷于它神秘的身份之中，人们给了它最美的花语——‘永恒的盼望’。它是富有灵性的存在，轻栖于水上，傲视污泥，它承载着人们关于生生不息、关于圣洁的梦想与执著。”作品中独特的音乐语言、生动的审美意象，以及对竹笛传统演奏手法的突破，都给演奏家提出了新的挑战。

　　如果说，充分展现东方文化的唯美与神韵的《东方水墨》，为交响乐坛再次掀起了一股“中国风”。那么，音乐会最后一曲《创世记》则是一部现代感十足的交响音乐作品。常平采用无调性12音的序列作曲方法，以音响的叠加、衍伸和音块整体推进，来表现生命“起源”的意义和造化之神的奇妙力量。

　　这场中西合璧、古今贯通，兼具传统审美和现代气质的交响音乐会，无疑为中国交响音乐的创新发展又增添了一抹别样的光彩。