前两天我在微博上看到一位网友很苦恼地表示，老师总说他弹琴没有乐感，他也不知道该怎样弹出乐感。于是我开始思考这个问题：乐感从哪里来？按照那位网友的老师的做法，学生没有乐感，就批评学生，那他的潜台词就是说，乐感应该是你“自带”的，也就是天生的，或者自己学会的。我们平时也经常听到类似的说法，“这孩子很有天赋，乐感很好”，也是把乐感归为天赋。

　　但是，作为一位钢琴教师，我对这个问题却有着不同看法。我认为乐感是可以教的，也就是不完全依赖天赋，可以后天培养。学生没有乐感，老师有责任把他教出乐感，而不是批评学生。

　　所谓乐感，我的理解，是把声音和现实生活结合起来的才能。音乐来自于生活，有乐感的人就会从乐器的声音中体会出音乐形象，有时是一种情绪——喜怒哀乐，有时是人物形象，或其它一些常见的自然现象和生活场景。只有你感受到了音乐形象，你才算是听到了音乐，否则就只是声音而已。演奏的时候，有乐感的人能通过声音表达出自己心中的形象，这才能称为音乐演奏。

　　为什么人们经常认为乐感是天生的呢？的确，有天赋的人比较容易表现出乐感，天赋可能是指耳朵灵敏、记忆力好、模仿能力强、想象力丰富、表演欲强等。具备这些条件的孩子，只要让他接触到音乐，他就会自己从中吸取养分，自然而然地表现出乐感。这才给人以“乐感是天生的”错觉。其实他也是经过学习得来的，只是不用老师教罢了。

　　那么对于没有全方位地具备这种天赋的学生来说，老师就可以在培养乐感方面起到更多作用了。比如训练耳朵，从学琴的第一天开始其实就在训练。我们会发现学过琴的人唱歌不会跑调，拍子也比较准，说明耳朵和节奏感都可以通过后天学习来加强。记忆力、模仿能力、想象力等都能通过学琴来提高。

　　对于培养乐感比较重要的一点，就是要经常提示学生他在弹的东西是有意义的，也就是通过提醒来让他学会从声音当中去辨别形象，然后表达形象。平时上课也可以通过类似的方式来启发学生。最开始，学生能力还比较弱的时候，可以采用老师讲故事、学生来补充的方式，讲到关键的情节，让学生想想“后面会怎么样”，逐渐地，学生对音乐感受更敏锐了，就会更多地参与进来。

　　我们一直强调要学习乐理，学乐理的目的也是更好地去感受音乐、表达音乐。所以教乐理学乐理，不要止步于理论，更要注重实际应用。在平时弹奏的乐曲中，要能辨识出学过的乐理知识，能说得出为什么作曲家要这样写，有没有别的写法。理性认识要回到感性，这样一来乐感就不再停留于表面，而是变得更加敏锐深刻了。

　　有的学生并不是对音乐形象没有感受，而是不知道怎样去表达。或者心里想表达，但表达得不够。这种时候老师就需要传授一些表演经验和技巧。很常见的情况是学生自己觉得做了变化，但听起来不明显。表演，常常需要带有一点夸张。自己感觉正好，别人会觉得差了一点，只有比自己想要的更多一点，听众才会感觉到位。做各种表情变化做到什么程度，就需要老师来传授。

　　弹琴没有乐感，不是学生的错，而是老师的失职。所以，作为老师，不要再理直气壮地责怪学生弹不出乐感了。还是多动脑筋，想办法去帮助他弹出乐感吧。