日前，作为参与第三届琴台音乐节的优秀剧目之一，在武汉琴台大剧院的舞台上，在1600名观众面前，原创校园音乐剧《迷藏》中，一群不满18岁的孩子成为最耀眼的明星。

    由武汉市艺术学校师生编排的原创校园音乐剧《迷藏》通过对青春期学生叛逆、早恋、父母离异、高考压力等一系列问题的关注，展示出青春期少年从迷茫到坚强，勇于面对自己、面对挫折的成长过程。

    武汉市艺术学校校长杨菁告诉记者，《迷藏》经过一年多的酝酿、3个多月紧张的排练，台前幕后有46位教师甘愿为31名参演学生做人梯，主创团队也具有很高的艺术水准。此前，《迷藏》作为武汉市庆祝新中国成立65周年优秀剧目在中南剧场公演两场，已经有几家演出商看好青春题材音乐剧的市场空白，前来洽谈合作事宜。

    刚刚被评为湖北省示范中等职业学校的武汉市艺术学校，1992年便开设有音乐剧专业，迄今仍以6年制中专的系统教学和学生的“多能一专”在该领域享有较高知名度。近年来，该校又开始尝试音乐剧的舞台实践教学，《迷藏》正是该校课堂教学与实践教学紧密结合的成果。

    “这几年国内的音乐剧进入新的发展期，但人才匮乏的现象也越来越突出，尽管全国有40多所高校开设了音乐剧专业，但效果仍不尽如人意，培养出的学生要么能唱不能跳，要么能跳不能唱。”武汉市艺术学校老校长沈承宙很早便在国内推介、翻译西方音乐剧，多年来一直致力于音乐剧教学。他认为，现在音乐剧教育的一大问题是学生接触这门课程太晚，时间也太短。“从生理结构来讲，初中毕业后，孩子的骨骼就硬了，所以必须在此之前就把学生形体练好，另外音乐剧是一门综合艺术，要学的东西太多，为期3年的专业课时间还是太少，很难有成熟的舞台呈现。”沈承宙说。

    武汉市艺术学校音乐剧人才的培养模式，有其独到之处：首先是要求“多能”，在最初阶段所有的孩子都要学习声乐、台词、舞蹈、表演，后期再根据孩子的不同特点加以个性化的培养，最终形成多能基础上的“一专”。此外，该校在学生培养上还注重学科融合，上台词课，形体和舞蹈老师要一起参与教学。

    沈承宙直言，艺术教育一定要在实践中学习，教育部要求高等艺术院校学生都要有毕业作品，但目前国内一些艺术院校囿于创作要花时间、精力和金钱，便对毕业大戏敷衍了事，或者干脆带领学生去旅游景区演出，将学生当作廉价劳动力，以美其名曰的“艺术实践”代替毕业剧目，这都是不可取的。